Большое интервью с Оксаной Ивановой

Мы видим их каждый день. В рекламе и украшениях, на одежде и в книгах. Иллюстрации с нами везде и всюду. Данное ремесло причисляется еще ко временам первых рукописных текстов! Что есть иллюстрация? Мы говорим, что это мысль и видение мира, которыми художник делится в своем творчестве, добавляя нюансы жанра, конечно. Но как много мы знаем об этой теме?

Сегодня погружаемся немного глубже в данное искусство с Оксаной Ивановой, художником-иллюстратором и фотографом.

— Оксана, самые ранние ваши работы, которые нам удалось отыскать датируются 2013 годом. А когда же в действительности вы пришли к искусству? Как все начиналось?

С 2013 года я стала работать художником-иллюстратором в журнале, создавала уже цифровые иллюстрации. А началось все еще в детстве. Рисовала каждый день и могла весь день провести за рисованием. Стопки рисунков на самые разные темы и огромный гардероб нарисованных платьев для бумажных кукол и нарисованный большой дом с различными комнатами (тогда даже не знала, что будет так популярна профессия дизайнер интерьера)😊. Потом уже в школе занималась художественным оформлением стен-газет, участие в школьных художественных выставках. Рисовала друзьям и одноклассникам различные иллюстрации и портреты карандашом и красками. И даже после выпуска из школы несколько иллюстраций оформила для школьной библиотеки.

— А художественное образование, имеется ли какое-либо?

Да, закончила с отличием художественную школу.

— Это здорово, не каждому по силам😊
Отсюда вопрос более философский.
Возможно ли научить человека творчеству?

Спасибо ) Это очень философский и интересный вопрос. Я считаю, что можно научить человека творчеству. Ведь творчество - это умение выражать свои чувства и эмоции, свое воображение и фантазию по средством материальных инструментов. Чтобы разговаривать с иностранцами - нам приходиться учить иностранные языки. Так и с искусством - чтобы выразить свое видение мира - человеку просто нужно "выучить" подходящий язык общения с миром. Конечно, в каждой сфере искусства есть гении - которые с детства имеют большой талант и потенциал и развивают его, и в дальнейшем когда талант раскрывается - мир получает знаменитых творческих личностей. А есть люди, которые далеки от рисования, музыки и рукоделия. Но если такой человек захочет научиться - то он научится. Пусть может быть он не станет великим и знаменитым. Но вполне себе сможет сыграть на гитаре песни Цоя, или нарисовать цветы кому нибудь в подарок, вышить красивый узор, связать шарфик, станцевать танец и т. д. Скорее всего, человеку изначально далекому от творчества понадобиться больше времени и усилий для обучения. Но все зависит от желания человека и практики. Сейчас в век, когда о многом можно найти уроки и информацию в интернете, можно научиться практически чему угодно. Даже, когда человек говорит - у меня абсолютно нет фантазии и воображения. То есть, - человек может сыграть уже придуманную кем -то мелодию, перерисовать уже написанную кем-то картину, но сам придумать что то свое - не может. Даже в этом случае, возможно, после сотен сыгранных чужих песен, или сотен перерисованных чужих картин - в один прекрасный момент человек может сочинить свою мелодию или стих, написать свою картину.

— Действительно, не можем не согласиться.

А имеется ли у вас фактор вдохновения при создании работ? Или навыки и техника все же преобладают?

О, для меня вдохновение имеет большое значение. Тогда иллюстрация получается живой и естественной, и сюжет для иллюстрации находится наиболее точный. К счастью, вдохновение легко приходит ко мне. Если надо проиллюстрировать статью - я читаю, вникаю в суть и вдохновляюсь статьей - получается точно проиллюстрировать суть. Если это портрет - я стараюсь узнать человека лучше, например просмотреть его страницу в соцсетях, увидеть фотографию не только ту, с которой буду его рисовать, но и в разных ракурсах и в разных жизненных ситуациях - и тогда портрет получается наиболее похожим.
Если случается так, что я села рисовать, а никак не рисуется, картинка в голове не возникает, то никакие навыки и прокачанный скилл не дают мне передать то что надо, то что я хочу. Тогда я откладывают в сторону рисунок, так как понимаю что ничего путного не выйдет. Надо ждать момента просветления, или посмотреть/послушать все, что касается темы или прогуляться и заняться совершенно другими делами и потом со свежим взглядом вернуться к работе. Слава богу, такое случается ооочень редко )

— А как быть если вдохновения нет, а это срочный заказ?
И может именно из этого и складывается наболевший для многих вопрос: на сколько реально художнику заработать творчеством?

Вообще это совершенно разное - можно не иметь нифига вдохновения - но штамповать картины и зашибать кучу бабла. А можно иметь уйму вдохновения, написать 100500 картин и уметь заканчивать кучу срочных вдохновленных заказов - и быть бедным художником. Я если получаю срочный заказ — то откуда-то сразу же приходит и вдохновение и силы и желание его выполнить. И вот самое интересное, что касается именно срочных заказов — не было такого срочного заказа, при котором вдохновение меня покинуло бы. Может быть так моя творческая натура мобилизует все силы и выдает по всем параметрам требуемый результат. А вот когда есть неделька на раздумье и создание разных эскизов — вот тогда то и начинается — то есть вдохновение, то то его нет, то сегодня это мой эскиз мне нравится, а завтра что-то в нем не устраивает и приходится перерисовывать. А вот когда сжатые сроки — тогда видимо мой внутренний художник говорит: - так, нет времени страдать фигней и вот тебе супер-пупер идея для иллюстрации ))))).
А вот наболевший вопрос про зарабатывание творчеством. Это уже отдельная тема. Я могу философствовать очень долго. Ряд факторов, при которых творчество может приносить деньги — и один не мало важный, который не относится к вдохновению и навыкам — это попасть в струю так сказать, фактор удачи, если это можно так назвать. И главный фактор из всех — и именно ваш проект отвечает на вопрос — чтобы быть творческим человеком и зарабатывать этим творчеством — надо быть Личностью!

— Многие бы позавидовали умению находить вдохновение, чаще слышишь, что оно крайне капризно😊

А вот что знакомы с идеями проекта это приятно:)

Мы заметили, что давно не видно скетчей, карандашных зарисовок. Больше не актуально?

Сейчас как раз в планах пофотографировать скетчбук — буду выкладывать потихоньку все, что накопилось. Поняла, что без скетчей теряется живость рисования — и наблюдать за миром и передавать картинку "здесь и сейчас" помогает в дальнейшем охватывать больший объем работ. Так что счетчи будут в моей группе в скором времени ).

— Иллюстрации 18+ в вашем исполнении. Возможны?

Возможны ))). Я фотографирую в стиле Fine Art Nude. Это дает вдохновение и изучение в реальность (т.е. не по фото, а в живую) красоту человеческого тела. И при желании рисовать такие арты. Так же по заказу рисовала иллюстрации 18+ с моделей в живую, тут были просьбы не публиковать работы в широком доступе.

— В подобной работе на заказ есть очень сложная граница, в которой нужно не потерять себя как личность творческую, и одновременно угодить заказчику. Как удержать этот баланс?
Представим, что вам работа очень нравится, а заказчик же остается не доволен. Как быть?

Вы абсолютно правы - граница неимоверно сложная. И когда работаешь в таком деликатном стиле - риски наступить на все эти подводные камни увеличиваются в разы. Чтобы удержать баланс — тут надо не просто следовать своему стилю и вдохновению, а максимально полагаться на опыт, навыки и знания техники исполнения (будь то фото или иллюстрация). И все это в совокупности дает требуемый результат. И исполнитель выпустит в свет работу, которая отражает его, как мастера своего дела, и заказчик получит то, что он хочет - работу, которая показывает ему все его достоинства.
Что касается недовольных заказчиков. Если уж так сложилось, что итог работы не нравится заказчику - то здесь надо беседовать, выявлять - что именно не нравится, какие претензии. Ведь если заказчик предъявляет такие недовольства как "я толстая здесь" , "слишком большой нос\уши\бедра..", «а я думала, я выгляжу выше\ниже\худее\сексуальнее», это не вина мастера. Это вина восприятия человека самим себя. И тут уже только к психологу. (Исключая случаи, когда мастер взял не тот ракурс или утрировал черты заказчика) А вот если мастер увидел, что в данном случае действительно есть вариант исправить, то мой совет - исправить в соответствии с пожеланиями клиента. И вы довольны и заказчик. Ведь наша цель — сделать людей чуточку более счастливыми по средством нашего творчества ))))

— В наше время многие получили развитие и аудиторию исключительно благодаря соц.сетям. Исходя из этого факта интересно, какую роль играют соц.сети в вашей жизни?

Да, действительно - это наша реальность - соц сети дают развитие, аудиторию и известность. В моей жизни, практически, только благодаря соц.сетям у меня есть и работа, и известность и заказчики. Так же во многом благодаря охвату разных городов и стран. Соц.сети позволяют творческим людям покорять все новые и новые высоты и захватывать аудиторию, не ограничиваясь только родным городом.

— А не будь онлайн составляющей и интереса как к автору, осталось бы увлечение?

Да конечно, ведь я начинала рисовать еще до масштабного активного развития соц. сетей. И картины маслом писала - еще не было нигде аккаунтов. И, если честно - по началу даже сторонилась, считала что живопись и рисунок - вот он - на картину надо смотреть и рассматривать мазки и вдыхать еле слышный аромат материалов. А потом мне любимый муж подарил мой первый графический планшет ))) И тогда мир и художественное искусство показало вторую сторону медали - компьютерную графику - и меня затянуло, и мне безумно понравилось. И тогда уже началась активная работа с соц.сетями.

— Если не рисование, то что могло бы занять это место?

Если брать сферу искусства, то это, возможно, было бы шитье - печворк*, квилтинг**. Если уйти от творческой деятельности, то работала бы по специальности. Я получила диплом о высшем экономическом образовании. Скорее всего выбрала бы сферу менеджмента, маркетинга или логистики.

— Есть ли какой-то главный посыл, который вы хотели бы донести через свое творчество?

Наверное главный посыл — показать необыкновенную красоту окружающего мира и самого человека. Дать понять, что даже в самых обыденных вещах можно увидеть что-то прекрасное и цепляющее. Научить людей наслаждаться красотой того, что вокруг нас, и воспринимать все не просто поверхностно, а смотреть вглубь. Вглубь себя, других людей, природы и предметов.

— В творчестве многих художников отражается дух времени, в котором он живёт. Наш стремительный век как-то повлиял на ваши работы?

Да, конечно. Стремительное развитие науки и техники дали огромное разнообразие способов самовыражения творческих личностей. И когда у меня появилась возможность создавать компьютерные иллюстрации и смотреть множество онлайн-уроков, проходить различные мастер-классы зарубежных преподавателей — это все открыло новые горизонты для роста и развития.

— Из предыдущего интервью:
"– Опишите, какой Вы видите свою жизнь через 20 лет?
Счастливую."

Счастье понятие размытое и субъективное, по этому очень интересно спросить, хотя бы 3 признака счастливого человека.

Первый признак: счастливый человек — человек, нашедший свое призвание, занимающийся любимым делом, любимой работой.
Второй признак: счастливый человек — уверенный в себе человек, знает чего он хочет и чего он не хочет.
Третий признак: счастливый человек — это тот, кто любит и любим.
Счастливый человек — он светится добротой и радостью, искренне наслаждается жизнью и дарит эту доброту и радость всем окружающим его людям.

— Бывали ли мистические случаи или просто удивительные истории связанные с творчеством?

Нет, мистических случаев небыло. Удивительное, наверное, было начало моей творческой карьеры (оплачиваемой) - совершенно случайно, в один день стала художником-иллюстратором пройдя конкурс ) Не готовясь к этому ни дня. Утром нарисовала иллюстрацию к статье - вечером уже меня взяли как художника-иллюстратора )))

— И наш завершающий традиционный вопрос.

Представим что о вас пишут книгу. О чем стоит в ней умолчать?

Наверное, стоит умолчать о неуверенности в начале моей карьеры - а вдруг у меня не получится? А вдруг мои картины никому не понравятся и не будут продаваться? А может быть у меня на самом деле нет способностей?

___

Прим. редактора.

*Пэчворк — это вид рукоделия из разноцветных лоскутов ткани. Разноцветные геометрические фигуры соединяют между собой с помощью швейной машинки или руками в разнообразные рисунки.

**Квилтинг — это американская техника лоскутного шитья.

___

Организация интервью: паблик Я, Личность

По вопросам проведения интервью — https://vk.com/id122306028