Обзор книги Рольфа Гизена «Китайская анимация: история и список работ с 1922 по 2012 гг.»

Данный текст является переводом этой статьи: https://www.cartoonbrew.com/books/book-review-chinese-animation-a-history-and-filmography-110558.html

216 страниц, опубликована в 2015 году

Китай стал одним из флагманов современной анимации. За последние годы на него обратили внимание студии Disney и DreamWorks, эта страна также стала домом для многообещающего сообщества независимой анимации. Несмотря на это, богатой истории китайской анимации в англоязычных исследованиях достаётся не так уж много внимания. Рольф Гизен (Rolf Giesen) в своей книге «Китайская анимация: история и список работ с 1922 по 2012 гг.» предпринял амбициозную попытку восполнить этот недостаток, охватив материал почти за целый век, с момента возникновения индустрии и вплоть до середины 2012 года.

Бóльшая часть книги посвящена кратким обзорам полнометражных и многосерийных работ в хронологическом порядке, которые перемежаются сводками их исторического контекста. Здесь можно проследить все вехи индустрии: от первого полнометражного анимационного фильма «Принцесса железный веер» (1941) (Tie shan gongzhu/鐵扇公主, Princess Iron Fan), являющийся экранизацией главы из романа «Путешествие на Запад» и первого цветного анимационного фильма «Маленький герой» (1953) (Xiaoxiao Yingxiong/小小英雄, Little Hero) до первого анимационного фильма для взрослых «Весна для бабочки» (1983) (Hudie quan/蝴蝶泉, Butterfly Spring). Самым потрясающим результатом этой хронологии является возможность проследить связь между китайской анимацией и бурной историей страны в ХХ веке.

Согласно Гизену, истоки китайской анимации следует искать в 20-х годах двадцатого века, когда четыре брата Ван, которые сперва занимались театром теней, а после взялись за декорации к фильмам, увидели короткометражный мультфильм «Клоун Коко» (Koko the Clown) от Fleischer Studios (знаменитая американская студия, известная своими черно-белыми мультфильмами, в частности о девушке по имени Бэтти Бу — примеч. переводчика). Гизен упоминает о том, что китайские художники считают подражание скорее данью уважения, чем плагиатом, а потому ранние произведения братьев Ван беззастенчиво копировали работы Fleischer Studios.

Но, хоть американское влияние на стиль китайской анимации не подлежит сомнению, она вскоре открыла золотую жилу сюжетов в своей родной культуре: им был и по сей день остаётся роман У Чэнъэня «Путешествие на Запад» (1592). Как отмечает Гизен, озорной Царь обезьян стал для китайской анимации почти тем же, чем Микки Маус – для американской.

30-е и 40-е годы двадцатого века стали свидетелями бурного потока пропагандистских мультфильмов, направленных против японских захватчиков и Чан Кайши, после чего для китайской анимации наступил настоящий рассвет. Гизен называет период с 1957 по 1965 год «первой эпохой расцвета китайской анимации», ведь это было десятилетие таких феерий цвета, как «Переполох в Небесных чертогах» (Danao Tiangong/大鬧天宮, Havoc in Heaven), который повествует о том, как Царь обезьян прогневил самого Нефритового императора.

Однако этот двухсерийный анимационный фильм стал жертвой своего времени. Показ его второй части, законченной в 1964 году, был отложен по причине начала Культурной революции – считается, что власти интерпретировали восстание Царя обезьян как зашифрованный призыв к свержению председателя Мао.

Выпустившая анимационный фильм Шанхайская студия анимации (Shanghai Animation Film Studio, была закрыта Красной гвардией. Глава студии, автор политической мультипликации Тэ Вэй, был вынужден написать публичное извинение, в котором он отрекается от плодов своего творчества, после чего отправился на принудительные сельскохозяйственные работы. Постигшая китайское искусство катастрофа отражена в посвящённой 70-м годам крохотной главе, в которой рассматриваются жалкие 12 работ, из них лишь три увидели свет до 1976 – года смерти председателя Мао.

Получившая подобный удар анимационная индустрия Китая, по сути, была вынуждена начинать всё заново, но её развитие сильно подстегнула поддержка зарубежных инвесторов, которые использовали китайские студии в качестве сторонних подрядчиков – это затронуло и Шанхайскую студию анимации.

Глобализация также оказала негативное влияние на китайскую анимацию, ведь ей пришлось выдерживать конкуренцию с японской и американской индустрией. В период с 2005 по 2006 гг. китайское правительство не позволяло транслировать западную анимацию, поддерживая развитие местной, такой как «3000 вопросов от синего кота» (1999) (Lan mao taoqi 3000 wen/藍貓淘氣3000問, Blue Cat (или 3000 Whys of Blue Cat)) и «Милый козлик и серый волк» (Xi yangyang yu hui tai Liang /喜羊羊与灰太狼, Pleasant Goat and Big Big Wolf) (2005)

Девятая и последняя глава книги, посвящённая анимации XXI века, занимает больше половины книги. С этого момента «Китайская анимация...» читается уже не как исторический обзор, а скорее как справочник – это неизбежно, поскольку книга охватывает слишком много работ в малом объёме при полном отсутствии временных разрывов, для которых необходим исторический контекст.

Гизен делит эту часть на подкатегории: сериалы, полнометражные фильмы, рекламные ролики, веб-анимация и так далее. Как это ни удивительно, раздел, посвящённый студенческой анимации, оказывается значительно крупнее прочих, но студенческие работы описаны в разной степени подробности: одни получают развёрнутые описания, другим же отводится одно предложение. Английский – не родной язык автора, и его странные формулировки порой мешают восприятию описаний.

«Китайская анимация…» достаточно хорошо иллюстрирована. По большей части иллюстрации в книге чёрно-белые, но имеется и восьмистраничная вклейка с цветными иллюстрациями. В этом разделе представлено несколько великолепных кадров из классических анимационных фильмов, демонстрирующих, как удачно китайские аниматоры соединяют национальные художественные стили с зарубежными – к примеру, советской студии «Союзмультфильм» (хотя не слишком понятно, почему новаторский анимационный фильм 1979 года «Нэчжа побеждает царя драконов» проиллюстрирован репродукцией гравюры Хокусая «Большая волна в Канагаве»).

В качестве исторической книги труд Гизена мог бы быть и поживее, а в качестве справочника – более конкретным. И всё же эти недостатки не критичны, так что «Китайская анимация: история и список работ с 1922 по 2012» является отличной отправной точной для всякого, кто захочет узнать о вкладе Китая в нашу любимую индустрию анимации.