Выставка, посвященная столетию японской школьной формы: в жизни и поп-культуре (и кое-что еще)
Что? Выставка, посвященная столетию школьной формы в Японии
Где? г. Токио, станция метро Нэдзу, художественный музей Yayoi (弥生美術餾) — не путать с музеем авангардной художницы Яей Кусама на Синдзюку
Когда? C 4 апреля по 30 июня 2019 года (я посетила 4 апреля)
Тема выставки очень интересна: японская школьная форма — один из известных и узнаваемых «символов» современной Японии. Да и на выставке были рисунки художников, о которых я ранее не знала, — возможность открыть для себя что-то новое. Рекомендую знающим японский язык также прочесть анонс выставки (в конце указаны имена художников и ссылки на них)
О выставочном пространстве
В отличии от шумных выставок в торговом центре, эта расположилась в тихой и уютной улочке недалеко от известного Тодая. Музей очень небольшой и камерный, расположен в двухэтажном кирпичном здании. А еще у него очень уютный дворик.
О самой выставке
Про билеты
Большой плюс данного музея — покупая билет в галерею, ты можешь посетить все экспозиции, выставленные там. Поэтому основной мой рассказ хоть и будет о выставке школьной формы, но кое что я расскажу и о других выставках.
Про школьную форму
Эта выставка была самой большой - занимала целых два этажа. На каждом из них располагалось два стеклянных стенда по бокам, и один — в центре.
В боковых стендах расположились:
— коллекция кукол в школьной форме;
— образцы школьной формы с 20х гг и по нынешнее время;
— к каждому примеру прилагались тематические сопроводительные материалы: реклама, фотографии и проч.
Центральный стенд занимали в основном материалы по ношению аксессуаров к форме (например, гольфов), журналы с изображением формы, а еще часть центральной витрины отводилась культуре гяру.
Поднимаясь на 2 этаж вас встречал этот стенд.
На втором этаже были вывешены рисунки различных художников, а также, — форма в манге и аниме.
Художники, выставленные на втором этаже:
— Эгучи Хисаши (его же работа — на афише выставки);
— теплые работы Казухи Рикани
— атмосферные работы Ке Мачико (часть фото — из артбука, приобретенного в магазине музея)
— отличный стиль от Рей Като (работы взяты из твиттера художницы, из-за не очень хорошего качества фото с выставки)
— больше Мори Нобуюки
Отдельно выделялся стенд, целиком посвященный манге Gals от Михоны Фудзи о культуре гяру.
Было немного примеров популярных образцов школьной формы и в аниме манге 90х и 00х.
Кратко о других выставках
Небольшой зал был посвящен японским картинам 20-30х годов. Очень интересно наблюдать, как пришедшая в Японию вестернизация легла на японское мировосприятие.
И целая, невероятно атмосферная и чудесная экспозиция была посвящена художнику Такехиса Юмедзи, пережившему «три эпохи» — Мэйдзи, Тайсе и Сева. Он был очень разносторонним человеком, оставившим работы не только как живописец в жанре нихонга, но и как дизайнер (он расписывал ткань), и как поэт. Такеши много путешествовал: рисовал любимых женщин и жизнь обычных людей. А еще в этой экспозиции стоял чудесный древний работающий патефон, но… Я вам ничего из этого не покажу, т.к. на этой части галереи была запрещена фотосьемка. Единственное, что мне удалось заснять — кимоно одной из его моделей и табличку с двуязычной информацией о художнике. Но я приложу несколько его работ из сети Интернет, которые на мой взгляд наиболее точно отражают атмосферу той выставки.
Авторские размышления (вместо вывода). Вообще, эта галерея приятно удивила: она наиболее ярко мне показала, как сильно японцы любят свое прошлое, бережно хранят, но при этом не просто ради хранения — они извлекают из него ценные уроки. Этот небольшой, частный музей показался мне итогом всех исторических процессов, произошедших Японией. Как и искусство, выставленное в нем, эта галерея — синтез исконного и пришлого, создавшего на границах культур что-то новое и необычное. Именно поэтому, на мой взгляд, эстетика начала 20го века повлияла на музей больше всего: тогда это слияние выражалось наиболее ярко. Как мне кажется, музей олицетворяет и хранит историю японского синтеза, напоминая о его важности и давая задел настоящему на будущее.
П.С. По традиции — немного прекрасного из музея, ушедшего в мою коллекцию
