Ассоль. Верю в мечту.
Живые впечатления о грандиозном шоу, которое представила в июне 2025 года наша прославленная спортсменка, олимпийская чемпионка по фигурному катанию, Алина Загитова, в Санкт-Петербурге - рок-мюзикле «Ассоль».
«Олимпийская чемпионка и самая титулованная одиночница Мира Алина Загитова, заручившись поддержкой лучших профессионалов жанра, оживляет на льду чувственную повесть-феерию Александра Грина. Создатели шоу прокладывают мосты от времён Грина к современности. Стадион станет и питерской крышей, и Каперной, и бушующим морем, и бортом «Секрета».
Цитата выше - это анонс из программки к шоу, которую я приобрела в «Ледовом дворце», будучи ещё в предвкушении от будущего события. Признаюсь, волнение зашкаливало. Ведь внимание общественности к тому, что делает Алина, всегда повышенное и критика никогда не заставляет себя ждать. Но в то же время, зная ответственный подход Алины ко всему, что она делает, бесконечно веря в её силы и бесспорный талант, в душе было ещё неуловимое чувство радости от того, что скоро мы все станем свидетелями большого праздника, который приготовила нам всем наша любимая спортсменка. Праздника, ради которого было потрачено много сил, как моральных,так и физических, самой Алиной и её командой. Ради которого была проведена не одна бессонная ночь во время подготовки, будь то репетиции на льду или проработка сценария, решение административных вопросов, творческие споры... Праздника, ради которого съезжались давние поклонники Алины Загитовой из разных уголков нашей необъятной Родины. Мы все с нетерпением ждали этой встречи. Встречи с Событием.
Прелюдия
На самом деле, атмосфера праздника уже ощущалась ещё задолго до начала шоу. У меня лично - уже в поезде. Питер встретил меня достаточно прохладной погодкой (я приехала в день первого шоу, утром). Однако, ближе к обеду, распогодилось, выглянуло солнце и заметно потеплело. Это был прекрасный знак. Всё пройдёт хорошо, «сказал» нам Питер.
Свою лепту в создании праздничной атмосферы внесла и группа-поддержки Алины, Тимзагитова, устроив перед началом шоу небольшой сюрприз для Алины, на создание которого позвала всех желающих.
Конечно же, мы не могли остаться в стороне. Придя в назначенное место, мы с удовольствием рисовали мелками на асфальте для Алины рисунок в тему «Алых парусов» и участвовали в съёмках видео для Алины.
Кстати, в этом видео были показаны работы, рисунки талантливых поклонников Алины, конкурс на которые проходил незадолго до шоу в телеграмм-канале группы Тимзагитова, и вживую, поверьте, они выглядели ещё красивее, чем на фото. Также, люди привезли с собой для Алины рукотворные, очень интересные подарки, которые, также, были показаны в этом видео, а потом переданы Алине. В общем, всё видео было пропитано любовью и хорошим настроением, что, надеюсь, очень порадовало ту, для которой всё это и предназначалось - нашу Алину.
Кроме всего прочего, было приятно со всеми увидеться. Со многими мы были давно знакомы очно, пересекаясь на разных мероприятиях с участием Алины, и, конечно, без обнимашек не обошлось. Но, также, я порадовалась и встрече с теми, кого раньше не видела, а с кем только переписывалась. В общем, наобщавшись, наобнимавшись, с хорошим настроением мы пошли смотреть то, ради чего мы все тут и собрались - шоу Алины Загитовой «Ассоль».
О шоу в целом
И его создателях, участниках и деталях - в частности
Отстояв, как обычно, очередь перед турникетами и охраной (меры предосторожности - очень важная составляющая любого масштабного мероприятия), мы, наконец-то, попали на ледовую арену и заняли свои места. Мы - это наша компания из 11 человек нашей группы «Чудеса на виражах», которые приехали из разных городов впервые в таком многочисленном составе. Правда, на второе шоу из нас смогли остаться только трое. И очень жаль. Потому что лично мне и двух посещённых шоу было мало. Тем более, что в первый и второй дни у нас были разные локации, что усилило и, где-то, дополнило эмоционального восприятия от просмотра шоу.
На премьере, 27 июня, мы сидели в боковом секторе 205, занимая 1 и 2 ряды, что позволило нам очень близко рассмотреть многих участников шоу, не только главных героев, но и кордебалет, а также и танцоров International Dance Centr, от которых, на самом деле, глаз было не отвести, насколько слаженно они танцевали на своих постаментах, находящихся над, так называемыми, сенсорными «треугольниками».
Также, слева от нас, очень близко располагалась та самая рок-группа, об участии которой было объявлено ранее Алиной. Я всё шоу постоянно подглядывала за ними. Было очень интересно, как издаётся живой звук и что при этом делают музыканты. Как сообщил позже композитор шоу Андрей Зубец, руководство сценической рок-группой осуществлял Stacey Tikhonov(ВК).
Вообще, шоу в целом было таким насыщенным в плане участников, декораций, смены картин, что ты, как зритель, всё время был в состоянии «смены картинки» и, порой, даже буквально, как говорится «глаза разбегались», не зная, куда смотреть в первую очередь. Потому что, куда ни посмотри - везде было интересно! Ни разу меня не посетила мысль, что вот в этом месте очень медленно всё происходит и хочется побыстрее, чтобы сцена быстрее сменилась другой, или вот тут так нудно, что уже хочется спать. Наоборот, сцены сменялись одна за другой очень динамично, что не позволяло заскучать мне, как зрителю ни на секунду! Конечно же, в этом большая заслуга режиссёра шоу Светланы Краюшкиной и автора сценария и стихов Ники Симоновой. Именно они нашли баланс творческих сил и технических возможностей для реализации этого проекта таким, каким мы его увидели. Потрясающий сценарий, прекрасные стихи, невероятно красивая музыка…
В общем, после первого дня, будучи под большим впечатлением от шоу в целом и от Алины, в частности, мы считали себя счастливчиками, что увидели это, да ещё и с таких хороших мест! Однако, когда во второй день, на финальном шоу 28 июня, мы оказались на своих местах в секторе 216, это центральный сектор, рядом с местом, откуда вывозили реквизит и выходили (выезжали, вылетали) некоторые герои шоу, в том числе и главные, мы несказанно обрадовались ещё раз! Хотя и боковой сектор тоже очень информативный в плане просмотра, но именно это шоу, шоу, которое было насыщено потрясающей сценографией от мэтра этого вида искусства, художника-постановщика Юрия Антизерского, я считаю, нужно было смотреть именно из центрального сектора.
«У меня появилась идея, когда «почеркушки» делал: треугольник — это и парус, и домик. Образ универсальный. Правда, сами себе придумали геморрой — форма обязывающая, сложная для заполнения. Потом и маяк оказался лишним. Сел за компьютер, рисовал, и получился такой несуществующий мрачный серый город, в котором есть теплые живые люди, а остальное — серая масса, которая их гнобит» - из интервью Антизерского «Спорт-Экспрессу»
Задача сценографии — через образы правильно донести до зрителя идеи и смыслы: конкретизировать место и время действия, помочь в раскрытии сюжета, описании характера персонажей. Как зритель, считаю, что все задачи, несмотря на сложность, которую описывал мэтр Антизерский, были достигнуты. На мой субъективный взгляд, сценография на шоу «Ассоль» - это один из сильнейших акцентов, который привёл это шоу к такому большому успеху.
Именно с центрального сектора я прочувствовала виртуальный шторм в сцене гибели старшего Меннерса, как реальный. Волны неслись по всей ледовой арене к «треугольникам» и разбивались о них, как о скалы. Дыхание захватывало от этой красоты и ощущения натуралистичности происходящего. Это первая сцена, которая поразила меня до глубины души и долго ещё находилась в моей памяти. Ни одно видео не передало это так, как увидели это глаза зрителя. С боковой трибуны этого видно не было, к сожалению.
Вообще, на видео, которых появилось после шоу большое множество, всё равно не всё интересное попало в кадр. Даже в очень хорошем видео Первого канала упор был сделан на крупный план, в чём им огромное спасибо, ведь с трибун некоторые эмоции, например слёзы в глазах, какие были у Алины во время некоторых сцен, не увидишь. Однако, некоторые общие сцены, также, заслуживали особого внимания, чтобы их показать. Например, ещё одна сцена, после сцены шторма, которая поразила меня ещё больше, - это финал арии Ассоль (подробнее к ней я вернусь чуть позже, сейчас речь только о сценографии). Удивительно, но ни в одном видео я не увидела то, от чего у меня тогда появились слёзы. Поэтому, считаю нужным поделиться этим здесь.
Обратите внимание на заглавное фото к этому посту. Это скрин с моего видео, которое я снимала на финальном шоу. Через всё фото, как вы видите, проходит крупно фраза «Верю в мечту». Эта фраза появляется на большом экране уже после того, как Алина садится к роялю, загорается огонь по периметру льда и на самом рояле, перед Алиной, что само по себе очень эффектно. На этом можно было бы остановиться. Но нет. Алина была бы не Алиной, если бы сказала «всё, здесь хватит». А Антизерский не был бы мэтром сценографии с многолетним опытом работы, если бы тоже на этом успокоился и не придумал, как добавить эффекта от этой и так душераздирающей сцены и, можно сказать, эмоционально «добить» зрителя.
Во время «игры» Алины на рояле появляется ломанный свет, который, в виде длинных полос, как клавиши рояля, начинает мерцать по всей площади ледовой сцены и за ней. Именно в это время на большом экране, на котором была до этого проекция с фразами о плохой Ассоль, все гадости про неё исчезают и на их месте появляется надпись - «Верю в мечту». Именно «верю», а не «верь», что считаю, тоже имеет большое значение в этой сцене, как-будто Ассоль, пройдя через унижение и боль, показывает, что она не уговаривает себя словом «верь», чтобы поверить в мечту, а утверждает, что «верит», то есть уверенна в себе и своих убеждениях и в том, что мечта однажды обязательно осуществится. И этот смысл, считаю, самый главный смыл всего шоу, был донесён до меня, как до зрителя не словами, а именно вот такой потрясающей сценографией. А если быть точнее, то всем вместе - и словами, и сценографией, и потрясающей игрой Алины. Настолько здесь всё совпало! Просто я - визуал, и для меня подобное всегда считывается в первую очередь. У кого-то из зрителей, возможно, другое восприятие, но здесь я делюсь именно своими впечатлениями. Посмотрите на видео ниже этот отрывок моими глазами (к сожалению, больше такой ракурс никто не снял). Поверьте, вживую эффект ощущался, можно сказать, кожей.
Позволю себе небольшое отступление и дополню маленький штрих к образу Юрия Антизерского, который во время шоу всё время находился в непосредственной близости от льда, прямо перед нами. Великий и могучий мэтр сценографии, работавший с такими звёздами, как Патриция Каас, группа Queen, Филипп Киркоров, Татьяна Навка и многими другие, не просто находился на льду, наблюдая за тем, чтобы всё работало слаженно, но и за тем, что происходило на льду. Особенно, когда на лёд выходила Алина, Юрий Самуилович, видно было, что очень волновался, особенно на воздушных сценах, и очень сильно хлопал, когда всё получалось, обсуждая всё время что-то со своей помощницей. Не ушёл он со льда даже во время антракта. Просто поразил не только профессиональным подходом к работе, но и своей душевностью и человечностью. Мне всегда было интересно, как Алина находит в свои проекты таких потрясающих профессионалов? И вот я наткнулась на одно не особо давнее интервью Антизерского, 2021 года, где как раз об этом немного идёт речь:
Что нужно, чтобы заказать проект оформления у Юрия Антизерского?
Просто позвонить ему!
А что нужно чтобы он согласился?
Чтобы присутствовало хотя бы одно из условий: мне должно быть интересно и должна быть возможность реализации задумки. Со стороны Заказчика должно быть доверие и желание работать конкретно со мной и моей командой. Работа – это огромный кусок жизни, и хочется получать от нее удовольствие. С Заказчиком всегда должны быть комфортные отношения, иначе ничего не получится.
https://babyermagazine.ru/yurij-antizerskij-kogda-za-delo-beryotsya-volshebnik/
Алина - огромная молодец, которая доказала, что с ней можно и нужно работать, потому что она не только надёжный партнёр, который может расположить к себе, но и потрясающий талант и профессионал, ради которого, вот так, как Юрий Самуилович, просто, по-человечески, переживаешь.
Вообще, когда Алина презентовала свой второй крупный проект, как рок-мюзикл, я запереживала. Потому что рок-мюзикл в целом - это сложное многоуровневое произведение, объединяющее драматический, музыкальный и хореографический аспекты. А рок-мюзикл на льду вообще за последние несколько лет презентован впервые. В то же время, я понимала, что рок - это та сфера, которая как ни к кому, подходит Алине. Все, кто знает Алину давно, согласятся с моими словами. Я очень люблю новые прочтения классических произведений, особенно, если они, в целом, сохраняют классическое повествование, просто немного осовременивая его. Во время подготовки было очень много критики в стиле «руки прочь от Грина», особенно после того, как вышел анонс и афиша, выполненные немного в агрессивном стиле.
И, казалось, никто не слышал саму Алину, которая во всех интервью говорила, что отход от классики будет минимальным. Мне же, после выхода анонса, стало ещё интереснее, что же подготовила команда Алины. А, когда я узнала, какие профессионалы в неё входят, то совсем успокоилась. Ведь эти люди уже создали вместе с Алиной Загитовой потрясающее по своей душевности историческое шоу на льду «Хранители времени». Ника Симонова, Светлана Краюшкина, Юрий Антизерский, Яся Рафикова - с ними, как оказалось, хоть в огонь, хоть в воду. Как и им с Алиной. А вот следующий герой моего рассказа работал с Алиной впервые и поэтому хочу остановиться на нём поподробнее.
Композитор и оранжировщик шоу «Ассоль», Андрей Зубец, впервые оказался в проекте Алины Загитовой, но по итогу, написал очень трогательный пост о том, что для него был этот проект. Как мы видим из текста, для музыканта, как и для любого другого творческого человека, важно быть понятым и важно реализовать свой творческий потенциал в нужном месте в нужное время, за что он очень благодарил Алину.
Результатом этого (работы с Алиной, прим.автора) стало больше часа музыки - именно такой, к которой я всегда стремлюсь: соединяющей разнообразные жанры, но неизменно связанной лейтмотивной системой и оркестровой тканью, развивающей материал так, как это часто делали в балете и опере - но редко делают в ледовых шоу.
Когда-то жанр, на который не обращали внимание «серьезные» композиторы, предпочитавшие писать оперы и симфонии, эволюционировал в высокое искусство, и это же можно сказать про любую иную музыкальную форму.
Высокое никогда не рождается высоким, оно всегда вырастает из-под земли, потому что в какой-то момент нашлись люди, которые не побоялись испачкать руки и вложили свои лучшие идеи в то, во что их вкладывать было не принято.
Так может это и есть подлинный путь для новой музыки - не стучаться в давно открытые двери привычных жанров, а находить применение новой композиторской музыке там, где ей раньше не было места? (Андрей Зубец)
Эти слова - ответ всем критикам, хейтерам и сомневающимся, кто писал о том, что Алина испортит произведение Грина. Люди, не бойтесь экспериментировать, ведь от этого жизнь становится ярче и продуктивнее. И верьте профессионалам. Читайте побольше первоисточников с интервью авторов и создателей того или иного проекта. А не пересказы чужих людей. Тогда вам не придётся жить по зову толпы. И тогда слова из того же шоу «Ассоль»- «Займи своё место, место в системе» - будут не про вас. Ведь все же хотят быть индивидуальностями, не так ли?
Кстати, о музыке. Ещё во время просмотра самого первого шоу, где-то к середине, я поймала себя на мысли о том, какая же красивая музыка звучит на протяжении всего действа. И речь даже не о главных партиях, а о сопровождающей музыкальной истории, исполненной разными инструментами. Мне вся музыка понравилась, и динамичная, роковая, и лиричная, и «кабаре», и народные танцы. Но музыка, во время которой я поймала себя на мысли, что впадаю в состояние нирваны - это музыка во время сцены сна Ассоль. Потрясающая оркестровая оранжировка, хор, мелодия, как из сказки, женский голос с эффектом эха, проникновенные слова… Мне хотелось слушать и слушать. Сейчас эта мелодия у меня в плейлисте и на повторе (спасибо Андрею Зубцу, что разместил её в своём аккаунте). И в этом посте.
Хочется надеяться, что работа с этим прекрасным музыкантом сложится у Алины на постоянной основе. Очень ждём в новых проектах!
Сейчас поймала себя на мысли, что всё рассказываю, да рассказываю, а до Алины никак ещё не добралась. Терпение, друзья мои, терпение. Ведь вы же сами просили моими впечатлениями от шоу поделиться. Вот, делюсь теперь. А так как я человек эмоциональный, то впечатлений у меня много. Особенно когда реально есть от чего быть в восторге. Тут рассказывать - не перерассказывать. А ведь прошло уже почти 2 месяца! Представляете, что со мной было сразу после премьеры?😃
Но ничего, скоро и до Алины доберёмся, а пока я бы хотела кратенько ещё остановиться на некоторых моментах, которые мне сразу понравились и запомнились.
- Точное попадание актеров в исполняемые ими образы
Главные герои - не просто точное попадание, а, я бы сказала, наиточнейший выстрел в «яблочко». Кого бы ни возьми.
Ягудин - Эгль. Вот не зря у Алексея Константиновича есть актёрское образование и опыт работы в театре. Но даже это никак не могло заменить его невероятную харизму и потрясающее чувство юмора, которые он с удовольствием демонстрировал во время своих выступлений. А был он на льду, на минуточку, на протяжении всего шоу! В отличие от повести Грина, в шоу Алины роль Эгля, рассказчика, предсказавшего маленькой Ассоль «принца» на Алых парусах - это большая разноплановая роль, с которой Алексей блестяще справился. Просто браво!
Морозов - Грей. Изначально на эту роль планировался и уже даже анонсировался, давний партнёр Алины по шоу, Дмитрий Соловьёв. Однако, за 20 дней до премьеры, в каст были внесены изменения (причин Алина не стала раскрывать, отметив, позже, в интервью Стасе Константиновой, что это «очень личное»), и нам представили в роли Грея Владимира Морозова. Титулованный спортсмен, прекрасный парник, тонкий, аристократичный Вова, как никто, смог передать нам того Грея, которого мы все ждали в этом шоу. В такие короткие сроки войти в роль и показать свой профессионализм, особенно в парных номерах с Алиной, с которой он, в отличие от Соловьёва, не катался так много - это супер-класс и супер-попадание. Надёжный, красивый- настоящий принц! А лично я не могла глаз отвести от его прекрасных длинных рыжих волос, которые во время проката развевались, как те паруса. В общем - точнейшее попадание, и спасибо ему, что «спас шоу», как сказала сама Алина. Всё, что ни делается - к лучшему! 😎
Гачинский - Меннерс (отец и сын). Артур сыграл сразу две роли: Меннерса старшего, который погиб во время шторма, и его сына, Хина Меннерса, главного антагониста бедной Ассоль. Вообще, наблюдая за этим талантливейшим спортсменом в различных постановках, удивляешься, насколько ему идут отрицательные роли. Как он в них органичен и незаменим! Во время его прокатов (особенно запомнился сольный номер Хина Меннерса), от этого злодея было глаз не отвести. Потрясающий! Очень рада, что Алина его пригласила.
Медведева - Хина Меннерс. Как говорят в народе, если бы её не было, то её надо было выдумать. Так и случилось. В первоисточнике, повести Грина «Алые паруса», героини Евгении Медведевой, Хины Меннерс, и правда не было. Её придумала Алина! Наверное, это «из той же оперы», что и спецэффекты Антизерского: что б уж совсем эмоционально «добить» зрителя😂, для роли сценической антагонистки своей героини, Ассоль, Алина приглашает свою многолетнюю, так скажем, негласную антагонистку в реальной жизни, главную соперницу по спортивным достижениям - Евгению Медведеву! Шок! Споры! Эффект разорвавшейся бомбы! Но, тем не менее, таким образом, было достигнуто сразу несколько целей - сделан шаг к примирению, положен конец негласному конфликту, который, со слов Алины, ей уже надоел (кто забыл, смотрим интервью Стасе Константиновой), а также была написана прекрасная, по своему эмоциональному накалу, ещё одна сценическая ветвь. Роль, как и дуэт с Алиной, состоялись. Идеальное попадание №2, продиктованное самой жизнью.
Тихонов - Лонгрен, Петрова - Мэри. На роли родителей Ассоль были утверждены Алексей Тихонов и Мария Петрова. Когда я об этом узнала, порадовалась стократно! Во-первых, когда они были ещё в спорте, я болела за них всегда, но, к сожалению, никогда не видела их на льду живьём. А во-вторых, мне показалось, что они очень хорошо подходят на эти роли. И не ошиблась! Алексей - это просто такой типичный ирландский батюшка. Как мы знаем, в повести Грина все места, в которых живут герои, вымышленные. Приморского городка Каперны не существует, как и страны ГрИнландия. Но ничего не мешает нам предствлять героев такими, какими их создали авторы шоу «Ассоль». Вот и Тихонов у меня ассоциировался с ирландскими жителями (вспомним, что и Грей в шоу танцует ирландские танцы). А Мария Петрова - просто обворожила зрителей своей нежностью и мягкостью. Так сыграть маму может только настоящая любящая мама. Столько любви в каждом движении, столько смысла. И какая она красивая во всём этом была. А как катила! Совершенно бесшумно. И какие красивые руки у Маши. Завораживающие. Их совместный номер не оставил никого равнодушным. Им очень хорошо хлопали зрители. Стопроцентное попадание! Брависсимо, наши мастера!
Кира Маргулис - маленькая Ассоль. Не могу не отметить эту прекрасную 9-ти летнюю фигуристку, такую маленькую, но уже такую талантливую, эмоциональную и артистичную. «Мне предлагали взять другую девочку, но я сказала- нет, хочу эту», - делилась эмоциями Алина после шоу в интервью Стасе Константиновой. От этой потрясающей девчонки глаз было не оторвать, а улыбка во время её нахождения на льду не сходила с лица. Браво её родителям и тренерам, и в очередной раз браво Алине, за то, что так точно,и уже не в первый раз, видит юные таланты и даёт им возможность для реализации. Идеальное попадание!
- Танцы.
Танцы поразили меня своим разнообразием и слаженностью, как на льду, так и на постаментах за «треугольниками». Никакой банальщины, всё соответствовало сюжету. На льду творилась какая-то бесконечная феерия (как мы помним, даже сам Грин назвал свою повесть феерией, это так, к слову, для тех, кто кричал громче всех про «испорченную» классику, ещё не видя самой постановки), сцены сменяли одна другую, а танцоры и парники показывали что-то невообразимое. Их активно, но очень ненавязчиво дополняли современные танцы в стиле хип-хоп на разноуровневых постаментах. Всё это усиливало эффект насыщенности и зрелищности шоу, но сделано это было так грамотно, что совершенно не было перебора в том или ином.
За танцы на полу отвечала, как я уже писала выше, команда танцоров из «International Dance Centr», среди которых была и сестра Алины Загитовой, Сабина. А в танцах на льду принимали участие наши талантливые спортсмены, многих из которых мы любим и ждём на соревнованиях. Аня Коломенская, Артём Фролов, Саша Шинкаренко, Соня Важнова, Тимур Воситов и многие другие - одно удовольствие было наблюдать за ними. Дети на льду, участвующие в сценах буллинга маленькой Ассоль, представляющие школу ФК «Голден айс», также, справились со своей непростой задачей - показать жестокость. Всё это не могло не оставить меня равнодушной и отметить это отдельно.
- Костюмы и атрибуты.
Что меня всегда поражает и восхищает в Алине - это её внимание к деталям. Для Алины мелочей не бывает ни в чём. Даже в костюмах. Что в «Хранителях времени», что в «Ассоль», каждый костюм, неважно, главный это герой или нет, - произведение искусства. Всё, вплоть до орнаментов, пуговиц, вышивки, каких-то «булок» в «лавке булочника» и прочих атрибутов - всё продумано до мельчайшего штриха и выполнено очень качественно и натуралистично! Наверное, по костюмам и атрибутам шоу «Ассоль» можно написать отдельную статью, потому что это и правда заслуживает отдельного внимания. Но в рамках одного поста, посвящённого моим впечатлениям о шоу в целом и об Алине в частности, это сделать просто невозможно. Слишком много акцентов, которые хочется раскрыть поподробнее. Поэтому пока я кратко остановлюсь на перечислении того, что мне, как зрителю, сразу бросилось в глаза, запомнилось и усилило эффект восхищения этим шоу:
- Платье взрослой Алины в сцене буллинга. Белое платье в самом начале сцены имеет черные и красные лоскуты, ассоциирующие, как я думаю, с грязью, которой покрыли Ассоль сплетники, а также и с кровью погибшего Меннерса, которого, как все считают, убил отец Ассоль, как бы замарав кровью не только себя, но и дочь. «Дочь убийцы», «Сумасшедшая Ассоль»,- кричат ненавистники, срывая чёрные и красные лоскуты во время этого душераздирающего номера с платья Алины, оставляя его практически полностью белым. «С грязью не смешать меня толпе»…
- «Газета» с изображением Ассоль и публикациями сплетен и неправды о ней. Очень что-то напомнило сразу, не так ли, друзья? 😜 Художники шоу не поленились и сделали дизайн с как-бы реальными публикациями, с фото, текстом и кричащими заголовками. Очень круто!
- Шляпки-Алые паруса на головах кордебалета во время сна Ассоль. Невозможно красиво и, в то же время, тематически очень точно передано ощущение предстоящего чуда. Эта волшебная сцена заворожила меня не только музыкой, но и визуальной эстетикой. Не могла насмотреться!
- Семейный логотип Греев на костюмах Лионеля Грея, а также маленького и взрослого Артура Грея. Даже тут художники заморочились! Хотя, если бы не сделали, думаю, никто бы особо и не заметил, что это прям-таки очень важная деталь. Однако, в совокупности с логотипом, выведенным на большой экран во время сцен, где участвуют Греи, считаю, что реально это не было лишним. Ну, раз уж даже я это отметила😉
- Первый в истории дрон-корабль, созданный специально для шоу «Ассоль» компанией, с которой Алина уже работала в шоу «Хранители времнени» - DRONICO RU поразил до глубины души. Он, как маленький актёр, появлялся и исчезал, выполняя свою незаменимую в этом шоу роль. Браво тем, кто это придумал!
Конечно, всё, что я перечислила - только малая часть того, о чём хотелось рассказать и особо отметить. Это то, что лично мне бросилось в глаза сразу, с первых минут шоу, что я запомнила и помню до сих пор, то, что произвело наибольшее впечатление с самого начала. И что ни коем образом не умаляет других важных и нужных аспектов в создании этого потрясающего шоу. Подробно я останавливалась на этом ещё и потому, что всё это было создано самой Алиной, при её прямом участии, вместе с её командой. Скорей всего, если бы Алина была обычной участницей какого-либо другого шоу, не своего, я бы так подробно об этом не рассказывала. Но в этот раз мне захотелось отметить все эти нюансы её детища, отметить уникальность Алины-продюсера, её особую вовлечённость во все процессы, которыми сопровождалось рождение этого прекрасного дитя - рок-мюзикла «Ассоль».
Будучи совсем ещё юной, только-только получив образование в данной профессии, Алина сразу же кинулась применять на практике полученные знания. «Куй железо, пока горячо», «Глаза боятся, а руки делают» - всё это про Алину.
«Безумству храбрых поём мы песню!», говорим мы, восхищаясь этой самоотверженной, талантливой, смелой, умной девушкой.
Не знаю, чего ей это стоило, но Алина вновь смогла привлечь в свою команду настоящих профессионалов и сделала всего лишь за ОДИН календарный год уже второй очень качественный продукт! Да да, всего лишь за год! А если быть точнее, то за 9 месяцев. Считайте сами- премьера шоу «Хранители времени» прошла 29 августа 2024 года, а премьера шоу «Ассоль» - 27 июня 2025 года. Невероятно, но факт! Можно только поздравить Алину с этим и пожелать дальнейших творческих успехов.
Ну, а мне пора двигаться в своём рассказе дальше, и, если вы ещё не устали меня читать, то впереди вас ждёт рассказ о нашей прекрасной Звезде, талантливейшей и любимой Алине Загитовой, Алине-фигуристке. О её потрясающем творческом потенциале, который продолжает раскрываться с каждым новым проектом. Я была счастлива видеть это вживую и спешу поделиться своими впечатлениями с вами.
АЛИНА-АССОЛЬ
Сцена Первая. Появление повзрослевшей Ассоль.
Когда чуть выше я отмечала идеальное попадание в образы главных героев, я написала про героиню Евгении Медведевой, что это идеальное попадание №2. Конечно же, вы поняли почему. Потому что, как отметили все специалисты, работающие над шоу, а также и зрители, идеальное попадание №1 - это сама Алина в образе доброй и нежной Ассоль. Именно той Ассоль, которую описал в своей повести сам Грин.
«Тоненькая невысокая девушка, одетая в дешёвый белый муслин с розовыми цветочками. На её плечах лежала серая шёлковая косынка. Полудетское, в светлом загаре, лицо было подвижно и выразительно; прекрасные, несколько серьёзные для её возраста глаза посматривали с робкой сосредоточенностью».
«Ассоль добра и отзывчива. Она помогает отцу, Лонгрену, в его работе, хотя это и нелегко»
«…маленькие руки работали прилежно и ловко»
«Она умеет сочувствовать и сопереживать».
«Не раз, волнуясь и робея, она уходила ночью на морской берег, где, выждав рассвет, совершенно серьёзно высматривала корабль с Алыми Парусами. Эти минуты были для неё счастьем; нам трудно так уйти в сказку, ей было бы не менее трудно выйти из её власти и обаяния».
«Ассоль — мечтательница. Она верит в чудеса и живёт в мире фантазий и грёз. Её вера в сказку о прекрасном принце, который приплывёт за ней на корабле с алыми парусами, непоколебима»
Именно такой предстала перед нами Алина Загитова в своей первой сцене - «Появление повзрослевшей Ассоль». Нежная, хрупкая, но неимоверно сильная. Сам номер очень пронзительный. Слова, как-будто продолжение повести Грина, рассказывают нам о девушке, которая, несмотря на нелюбовь и непонимание окружающих, не отчаивается, не теряет своей истинной внутренней красоты, и продолжает верить в себя и в свою мечту.
«Свет, который до сих пор во мне…»
Помните, у Алины уже был номер, который был поставлен для неё хореографом Даниилом Глейхенгаузом: «Номер называется «Внутренний свет» – Inner light. Я думаю, вы согласитесь со мной, что это максимально про Алину».
Вот и Ассоль у Алины получилась именно такая, со своим внутренним светом, который ощутили все мы. В этом номере Алина изображала саму себя. Ту, которую мы давно знаем и любим. Затаив дыхание мы следили за не только очень красивым исполнением номера на льду, но и за воздушными па Алины, от которых было волнительно, но в то же время страшно завораживающе. Работать на высоте без страховки - это высший пилотаж, но это того стоит. Невероятный номер. Номер, от которого очень хорошо и спокойно на душе.
«Я верю, в мире есть добро, и в Алый парус верю!»
Сцена вторая. Буллинг Ассоль.
«Из-за её необычности, жители Каперны не любили Ассоль» (А.Грин «Алые паруса»
Выросшие дети Каперны решают разыграть Ассоль. Хин Меннерс изображает влюблённость, увлекая Ассоль в танец. Поняв, что подростки в очередной раз издеваются, Ассоль даёт им отпор, напоминая, что когда-то отец Хин и Хины поступил с её мамой. В этом номере Алина мастерски перевоплощается из нежной, хрупкой девушки в твёрдую, с сильным характером, умеющую постоять за себя и своих близких. Мы знаем, что такие черты присущи и самой Алине. Так что и в этом номере она играла саму себя. Ну, а про разноплановость Алины, как артистки, мы все давно уже знаем,в очередной раз убеждаясь, как органично эта роль «села» на Алину.
Сцена третья. Ария Ассоль
«…она осталась одна средь пустоты знойного песка, растерянная, пристыженная…» (А.Грин «Алые паруса»)
На мой взгляд, это самая сильная сцена этого шоу. Сцена, после которой хотелось какое-то время помолчать. И как же грамотно, в очередной раз, здесь сработал режиссёр, сделав сразу после неё антракт.
В своей арии Ассоль поёт о жизненном выборе и о том, как тяжело в одиночку противостоять людской злобе.
«Привыкла я к издевкам и обидам. Взаймы у неба слез не возьмешь,
Своих же слез и боли я не выдам, Не жалеет капель дождь.
Выйдет солнце, В жизнь мою ворвется.
Я взлетаю, я легко сжигаю Всё, что болит.
Свет, пройди сквозь меня, И дай же мне силы,
Позволь быть счастливой, Жить без бед.
Я с этого дня над прошлым взлетаю, Я верю - питает душу свет
Всё, о чем мечтала, Мечтала я во сне.
С грязью не смешать меня толпе»
Во время этого номера, который исполняется Алиной сразу после номера с буллингом (на самом деле, я для себя их не разделяю, для меня это один номер, но в шоу эти сцены разделены, поэтому пишу о каждой отдельно), мы, те, кто давно с Алиной, невольно переносимся в то время, когда что-то подобное было и в её жизни (есть и сейчас, но уже не в такой степени, как раньше). Тогда Алина точно также, как Ассоль, будучи подростком, противостояла обрушившейся на неё травле в СМИ, соцсетях и среди ФК-сообщества. Мы все, пережившие тогда с ней всё это, с ужасом вспоминаем те дни, удивляясь каждый раз этой сильной и смелой девочке, которой было очень тяжело, но она не дрогнула, выстояла, не сломалась, а продолжала идти, работать над собой, учиться, развиваться. Несмотря ни на что. Вопреки всему.
Но сейчас, глядя на эту невыносимую по своему накалу сцену, мне, в определённый момент захотелось закричать «Хватит! Прекратите!» В моменте, когда свет прожектора падает на Алину-Ассоль, и она, со словами «Свет, пройди сквозь меня и дай мне силы», сжимается от боли, а в этот момент звучит издевательский смех детей Каперны и крики «Дочь убийцы!», «Сумасшедшая Ассоль!», «Ассоль - дура!»,а на фоне всего этого - надпись на весь экран «ВЕРЮ В МЕЧТУ» - на это было невозможно смотреть спокойно. И как же хорошо, что потом был антракт…
Алина передала всю боль, которую может испытывать человек во время травли, пережив её когда-то сама. И, если хоть кто-то из тех, кто смотрел этот номер, не почувствовал после этого никаких угрызений совести, то этого человека уже не спасти. Я думаю, главные герои хейта Алины прекрасно узнали себя. Но вот какими им быть дальше - решать только им самим. Алина этим номером, через образ Ассоль, не только рассказала о частичке своей собственной жизни, но и подняла острый социальный вопрос о том, что буллинг имеет место быть в нашей жизни повсеместно, и не только у известных людей, но и среди обычных, которые каждый день сталкиваются с этим в школе, на работе, в обществе. На эту тему после шоу Алина даже написала пост, обращаясь, в первую очередь, к таким вот жестоким подросткам, которые были и есть во все времена (вспомним повести ещё советского периода «Дорогая Елена Сергеевна» и «Чучело»). Потому что дети и подростки, в отличие от взрослых, - это те личности, которые ещё могут измениться, стать добрее, лучше, у которых ещё всё впереди.
В рок-мюзикле, на мой взгляд, мы подняли важные социальные темы. Именно поэтому 10 сцена, этот "Хейт Ассоль", стал для меня настоящим эмоциональным вызовом. 💔Этот номер получилось очень личным, он о моих переживаниях, чувствах и эмоциях. Я хотела, чтобы зритель не просто увидел историю, а прочувствовал её каждой клеткой своей души вместе со мной. Чтобы каждый, кто когда-либо сталкивался с буллингом, понял: он не один! Чтобы дети, смотрящие спектакль, задумались о последствиях своих слов и действий.
Все 3 своих сольных номера я поставила сама, это мой первый такой опыт. В них я постаралась сказать: "Нет!" Этой жестокости, этому равнодушию, этому хейту. Я хотела показать, что каждый человек – это целый мир, полный талантов и возможностей. 🌍 Каждый человек заслуживает уважения, даже если он не вписывается в узкие Рамки общества.🖼️
"Я/Мы Ассоль" – это не просто слова, это призыв к действию. Призыв верить в чудо, не предавать себя и идти к своей мечте, несмотря ни на что. Ведь только так мы сможем победить тьму хейта и зажечь свет любви и сострадания в наших сердцах.❤️🔥⛵️
Пост Алины Загитовой
«Я хотела, чтобы зритель не просто увидел историю, а прочувствовал её каждой клеткой своей души вместе со мной». Мы почувствовали это, Алина💔
Как хорошо, что через творчество артисты могут поднимать такие вопросы. Даже те люди, которые не знают так глубоко Алину и её жизненный путь, как мы, которые просто пришли посмотреть шоу, уверена, тоже поняли важный посыл этой сильнейшей сцены. Ну, а если говорить про исполнение, то оно было выше всяких похвал, в чём мы можем ещё раз убедиться, посмотрев записи.
Сцена четвёртая. Вальс
Проснувшись и обнаружив на себе капитанский китель, Ассоль понимает, что чудо вот-вот произойдёт. Она танцует с кителем, как с воображаемым возлюбленным.
Лёгкий, непринуждённый, с нотками юмора и какой-то тихой радости, номер. Алина в нём легкая, как пёрышко, просто порхает по льду. В этом танце мы видим отсылки из разных номеров Алины, которые она исполняла некоторое время назад, например, таких, как «Номер с пиджаком» и «Мой ласковый и нежный зверь». Только вальс Ассоль, в отличие от названных номеров, отличается более позитивным настроем, в котором считывается определённая вера в будущее. Мы видим, что душа Ассоль не озлобилась, она всё та же добрая, наивная и трепетная девчонка, ожидающая своего принца. «Просто прелесть, что такое», сказала бы Татьяна Тарасова.
«Сразу близким стал мне этот китель. Он обещает какое-то чудо… Я не знаю ни дня, ни часа, но я скоро уеду отсюда!»
Сцена пятая. Ассоль и Хина. «Ты прости меня»
На мой сугубо субъективный взгляд, это вторая сильнейшая сцена шоу «Ассоль». Я посмотрела её уже много-много раз и каждый раз мне не хватает слов, чтобы описать все свои эмоции от этого номера. Наверное, не смогу и сейчас. Скажу только одно. Я очень рада что случился этот дуэт. Это было нужно им обеим, и, наверное, Алине в первую очередь, раз уж она сама инициировала подобную коллаборацию. Евгения Медведева не просто вписалась в эту роль идеально, но и, как мне кажется, своим присутствием, закрыла не один гештальт. Какой? Наверное, лучше в этом не копаться, а просто посмотреть их номер. Это очень личная история, и никто, кроме них двоих не может давать какую-либо оценку произошедшему творческому союзу. Скажу за себя: я очень люблю Алину, поэтому просто порадуюсь за неё. Если ей от этого хорошо и комфортно, значит, так и должно быть.
А номер прекрасный. И слова песни тоже.
«Мы как чёрное и белое, алое и синее. Ты сильная, ты смелая, усмиришь одна море целое. Мы как чёрное и белое, алое и синее. Ты прости меня. Ты прости меня. Уплывай за своей мечтой, улетай, как звезда сквозь тернии, в край, где любят тебя и ждут. Я останусь тут, пусть мечта живёт и в Каперне. Пусть во тьме зародится свет, парус алый окрасит цвет, и всё сбудется непременно. ..»
Сцена шестая. Ассоль и Грей. Финал сказки о мечте.
«Чудеса надо делать своими руками!» (Грин «Алые паруса»)
На горизонте Ассоль видит Алые паруса и капитана Грея. Они наконец-то вместе, а корабль «Секрет» уже плывёт не по морю, а по Неве.
«Если душа жаждет моря, подари крылья пенной волне. Далеко-далеко отсюда я увидел тебя во сне. Сквозь шторма чёрные и цунами вьются алые паруса. Так учась я своими руками для любимой творить чудеса. Наша история - вместе и до конца. Ты - моё море, я - твои алые паруса»
Потрясающий финал! Номер Алины и Владимира начинается в воздухе, напротив противоположных друг другу концов ледового дворца. Постепенно они «плывут» навстречу друг другу, наконец-то соединившись и никогда больше не расставаясь. Невероятной кульминацией номера стал момент, когда во середине номера внезапно, в акцент музыке, весь зрительный зал, вся сцена и лёд как-бы заполняются Алыми парусами. Я не знаю, как ещё это описать словами, наверное, никак - это надо просто смотреть, причём, как говорится, во все глаза!
Вот, пожалуйста, ещё один пример шикарной сценографии от Антизерского, о которой я говорила выше. Лично у меня от восторга просто перехватило дыхание. Да и не только у меня. С соседних мест также я слышала общий возглас «Ах!» Это было очень зрелищно и очень красиво! Нет слов, просто браво!
И во время всей этой красоты в зале, Алина и Вова ещё умудрялись показывать чудеса парного катания, демонстрируя красивейшие и сложные поддержки. Просто монстры какие-то😂 Шутка. Профессионалы👌
Ещё немного про Алину
Я описала все сцены, в которых Алина участвовала как Ассоль. Но у Алины здесь была ещё одна роль. И я не забыла про неё!
В самом начале, перед тем, как пошло повествование по мотивам новеллы Грина, Алина предстала перед зрителем ещё и в роли самой себя - обычной девчонки, которая на улицах современного Питера зовёт своих друзей и прохожих на представление. В этом номере мы отчётливо слышим нотки рока, играет рок-группа, Алина читает рэп, всё органично, всё так, как и было анонсировано. Ещё мгновение - и начнётся представление, сказание про Алые паруса, где Алина предстанет перед нами в совершенно другом образе. А пока, мы видим её такую, какая она и есть - весёлая, бойкая, заводная, организующая всё и всех вокруг себя. Предводитель, зовущий за собой. Прекрасное начало праздника. Прекрасная Алина.
Ещё немного про шоу.
Хочется оставить маленькую ремарочку, если позволите, ко всему увиденному, для особо волнующихся за «классику».
На мой взгляд, как и говорили во всех интервью и пресс-конференциях создатели шоу, отход от классики Грина был минимальный. В моём понимании, он выражался только в добавлении некоторых героев, которых не было в классическом сюжете, как, например, Хина Меннерс. Классический сюжет с основными идеями повести Грина был сохранён чуть ли не до мельчайших подробностей. Даже текст песен включал в себя некоторые слова из книги. Этот спектакль на льду был осовременен новыми технологиями, только и всего. Но это добавило только ярких красок в повествование.
Повесть была написана Грином в 1922 году и, согласитесь, было бы странновато, если бы мы увидели в 2025 году постановку уровня 1922-го. Даже фильм 1961 года, на который все критики шоу ссылались, как на классику, был снят тоже с помощью современных технологий того времени, которые никак не хотел принимать худсовет. Критики того времени очень холодно встретили премьеру фильма (как знакомо, да?)
Однако, зрители сказали своё слово. Только в первый год проката фильм Плучека «Алые паруса» посмотрели 22 миллиона человек. Фильм вошёл в золотой фонд советского кино, и теперь тоже считается классикой (скажите это критикам того времени).
Так вот, я считаю, что шоу «Ассоль» было задумано в таком формате именно для того, чтобы его было ещё более интересно смотреть в современном мире, в реалиях 2025 года, особенно молодому поколению. А, может, через такой формат у молодёжи возникнет интерес и они прочтут это произведение в первоисточнике? Создатели захотели расширить аудиторию (что в этом плохого?) и сделали очень интересный продукт не только для молодёжи, но и для более старшего поколения, порадовав очень корректным и трогательным прочтением классики. Лично для меня постановка была очень удачной, и я ни разу не пожалела, что сходила на два шоу. Пожалела только, что не сходила на три🤭
После шоу
Финал шоу
А после шоу был традиционный «сердцепад» от Тимзагитова, был торт и шарики. Были финальные слова благодарности от Алины всем участникам и создателям шоу. Финальные фото участников шоу, всех со всеми. Был настоящий праздник! И, конечно, были цветы. Много цветов! Алина даже за один раз не смогла их все унести и подъезжала к нам (да, мы тоже были среди тех, кто дарил) неоднократно.
А ещё были слова Яны Рудковской, которая присутствовала на шоу 28 июня. Мне удалось заснять всё то, что я перечислила, хоть это было и не чень удобно в том месте, где я находилась.
Фото-автограф-сессии
После каждого шоу, несмотря на свою усталость и какие-то обязательства, Алина всё равно выходила к своим поклонникам на автографсессии и находилась на них до самого последнего человека. Помню, в первый день, мы, сфотографировавшись, уходили с Ледового дворца уже в половину одиннадцатого вечера, а Алина ещё оставалась с достаточно внушительной очередью на автографы. А ведь ещё нужно было собраться с силами и откатать два шоу на следующий день. Сколько в ней силы, я не могу не поражаться всегда этим.
Кстати, хочу рассказать о том, как мы ждали Алину в тот же, первый день после шоу. Надо сказать, очередь собралась внушительная. Ну, это обычное дело. Поразило и в то же время порадовало огромное количество молодёжи, которые терпеливо ждали Алину вместе с нами (или мы с ними, неважно). Как мы позже поняли, Алина, вместе с другими участниками, были на пресс-подходе у журналистов. Но об этом на тот момент никто из нас не знал. Время шло, однако никто не нервничал и не выражал недовольство, а через какое-то время, вообще начали шутить, даже совсем незнакомые друг другу люди. Та самая молодёжь начала петь песни, их подхватила молодёжь с другого края, было весело, люди улыбались, атмосфера праздника продолжалась. К слову, я ещё успела сбегать в соседний павильон, и сфотографироваться с Алексеем Ягудиным, который там тоже «давал жару» своими шутками-прибаутками🤭
А потом пришла Алина. И это уже была другая история. Волнительная. Потому что всегда волнительно оказываться с ней рядом, очень близко. Она необыкновенная. Очень нежная и очень красивая. Даже, если устала.
Я не в первый раз на фотосессии у Алины, и всегда всё проходит организованно и очень быстро. А сама Алина, как бы она ни устала, всегда внимательна и вежлива с теми, кто к ней подходит. Спасибо ей огромное за такое внимание к своим зрителям. Это очень ценно и оставляет добрую память и положительные эмоции на долгое, долгое время.
Послесловие
Казалось бы, уже всё сказано и говорить больше не о чем. Я старалась в своём рассказе передать то, что увидела и почувствовала сама, искренне, честно, не боясь, что меня осудят или не поймут. Вот так я чувствую Алину и её творчество. Надеюсь, вам понравилась наша беседа. Именно беседа. Ведь в каждом предложении я негласно обращалась к каждому из тех, кто читает этот текст. Спасибо вам огромное, что ждали мои впечатления так долго, и что, в итоге, выслушали такой большой рассказ от меня. Поверьте, на самом деле, он мог быть ещё больше, если бы я всё время не останавливала себя и не сокращала текст.
Я очень счастлива, что мне удалось в этот раз приехать и увидеть всё вживую. С каждым годом делать это всё сложнее и сложнее. Жизнь меняется, её реалии тоже. И я не знаю, удастся ли в следующий раз. Но те моменты, которые я запомнила, с которыми поделилась с вами, я буду помнить всегда. Ведь для того и существует искусство и творчество - делать людей чуточку счастливее, чем они были до этого.
Я бесконечно благодарна команде Алины Загитовой, которая работала над этим шоу. Это настоящие профессионалы, люди, которые живут тем, что делают. И это имеет свою отдачу в тех, для кого их работа предназначена.
Ника Симонова написала потрясающие стихи, Юрий Антизерский поставил потрясающую сценографию, Яся Рафикова создала потрясающие костюмы, Диана Хаджинян поставила потрясающие групповые танцы, а Татьяна Розанова - потрясающую хореографию групповых сцен на льду, световая режиссура была от Леонида Познянского, композитор Андрей Зубец написал потрясающую музыку, а Светлана Краюшкина потрясающе соединила всё это в одно целое.
А ещё были потрясающие вокалисты, знакомые нам уже по «Хранителям времени», Настя Белявская и Олег Сидоров, были прекрасные дети из хора имени Павлова и юные спортсмены школы фигурного катания «Голден Айс». А ещё были наши прекрасные потрясающие спортсмены, которые выступали в кордебалете. Соня Важнова, Артём Фролов, Аня Коломенская, Саша Шинкаренко, Тимур Воситов и многие, многие другие. И были создатели шоу дронов, отвечающие за создание потрясающе красивого дрона в виде корабля с Алыми парусами. Огромная команда, которая создала для нас такую красоту. Профессионалы с большой буквы, каждый в своём деле. Огромное им спасибо и низкий поклон за их труд.
Я не знаю, с каким составом будет дальше «жить" шоу Ассоль. Наверное он будет периодически меняться, появится несколько составов, как это часто бывает. Но вот этот, самый первый, назову его «золотой состав», останется в моей памяти навсегда, как самый лучший, самый точный, на разрыв эмоций.
А ещё, повторюсь, я очень рада, что повидалась с большим количеством прекрасных людей. И они, поверьте, живые, настоящие, не боты😂 И все они любят Алину. Как же это здорово - знать, что в этом огромном мире есть огромное количество твоих единомышленников. И есть группа Тимзагитова. Которой отдельное спасибо за организацию и объединение нас всех вокруг Алины, за постоянную помощь и советы. Это очень круто!
Алина, сразу после шоу, сообщила, что команда приступает к новым проектам. Хочется пожелать им удачи и большого успеха. Ну, а мы будем просто любить и поддерживать.
С надеждой и верой, что ещё все не раз увидимся, ваша Валерия.
До новых встреч!
