«Краски родной земли»: живописный мир Белоярского Надежды Шульги
В сентябре в фойе 2-го этажа ДЮЦ разместилась персональная художественная выставка Надежды Александровны Шульги «Краски родной земли».
В экспозиции представлены 16 произведений: пейзажи, натюрморты, портреты, изображения животных и сюжетная композиция. Большая часть работ связана с природой, знакомыми местами и впечатлениями, которые художница собирала на протяжении многих лет.
О жизни и творческом пути Надежды Александровны мы уже рассказывали в отдельной статье. Сегодня предлагаем посмотреть на неё прежде всего как на художника — внимательно рассмотреть её картины, увидеть детали и попробовать понять, что объединяет такие разные произведения.
Главный источник сюжетов находится совсем рядом. Это лес и поле, старая сосна и дорога среди деревьев, цветы под ногами, птицы и животные, плоды и ветви.
Сама Надежда Александровна очень точно говорит о своём отношении к природе:
«Каждая моя работа обязательно проходит через мои собственные эмоции, через моё восхищение тем, что я вижу. Всё это потом остаётся на холсте».
Природа Белоярского района, знакомые места и их особенная красота — одна из любимых тем художницы.
Как пишет Надежда Шульга
В экспозиции преимущественно представлена масляная живопись. Только одна работа — «Портрет девочки» — выполнена акварелью.
В масляных произведениях хорошо заметен открытый живописный мазок. Особенно выразительно он работает там, где нужно передать траву, листву, древесную кору, цветы, землю или шерсть животных. Формы при этом остаются узнаваемыми, контуры достаточно определёнными.
Палитра во многом подсказана самой природой: зелёные, охристые, коричневые, голубые, серые и синие оттенки. Среди них художница вводит небольшие яркие пятна — фиолетовые цветы, красную рябину, жёлтые соцветия, красную отметину на голове дятла, радугу.
По характеру изображения работы Надежды Шульги можно отнести к реалистическому направлению любительского изобразительного искусства, то есть вне профессиональной академической системы.
А теперь посмотрим, как художественные особенности проявляются в самих картинах.
🌿 «Лесные фиалки»
Начинаем с одного из самых камерных произведений выставки.
Здесь нет широкого пространства и далёкого горизонта. Художница буквально приближает нас к земле. Перед зрителем небольшой участок леса: фиалки возле пня, шишки, веточка, трава, лесная подстилка.
Крупный цветочный куст становится центром композиции, окружающие детали превращают небольшой природный уголок в своеобразный «пейзаж в миниатюре».
Эта работа хорошо показывает, насколько внимательно Надежда Шульга относится к деталям природы: её внимание привлекают и просторные пейзажи, и совсем небольшие лесные уголки, которые легко не заметить во время обычной прогулки.
🌼 «Одуванчики»
Ещё один небольшой природный сюжет — поле с белыми головками одуванчиков.
Передний план сильно приближен к зрителю. Светлые цветы образуют ритмическую группу, а дальше пространство постепенно переходит в поле и дальнюю полосу деревьев.
Небольшие бабочки среди одуванчиков оживляют пейзаж и добавляют ему лёгкое движение. Именно эти детали оживляют спокойный летний сюжет, он становится более динамичным.
🍄 «Грибок»
И снова смотрим себе под ноги.
Гриб возле берёзы, трава, лесная земля — сюжет, который можно встретить во время любой прогулки.
Здесь особенно хорошо проявляется наблюдательность художницы. Небольшой природный мотив становится самостоятельным произведением.
Получается, что для картины вовсе не обязательно искать что-то грандиозное. Достаточно остановиться возле берёзы и внимательнее посмотреть вокруг.
«Кошка-красотка»
Здесь главный герой сомнений не вызывает.
Белая кошка занимает значительную часть холста, спокойно сидит среди зелени и смотрит прямо на зрителя.
Да и название — «Кошка-красотка» — сразу передаёт отношение художницы к своей героине.
Интересно рассмотреть, как написана белая шерсть. Она совсем не состоит из одной белой краски. В ней появляются голубовато-серые, сиреневатые и другие оттенки, благодаря которым фигура получает объём.
Яркие жёлто-зелёные глаза сразу притягивают внимание, а одуванчики в нижней части картины связывают изображение животного с природной темой всей выставки.
🐎 «Белая лошадь»
Лошади занимают особое место в творчестве Надежды Александровны.
Эта тема появилась ещё в детстве, проведённом в Монголии. Художнице на всю жизнь запомнились табуны, свободно бегущие по степям и сопкам. Позднее она вспоминала:
«Это моя любовь с самого детства, любовь, которую я принесла с собой из Монголии».
Именно поэтому появление лошадей в её картинах совсем не случайно.
В «Белой лошади» животное становится главным героем. Светлая фигура хорошо выделяется на тёмном зелёном фоне. Вытянутый горизонтальный формат картины соответствует направлению движения лошади и усиливает ощущение лёгкости и свободы.
🌾 «Стога»
После камерных работ пространство неожиданно расширяется.
Перед нами поле, два стога, птицы и большое небо.
Здесь уже хочется смотреть не на отдельную деталь, а вдаль. Стога становятся устойчивыми центрами композиции, маленькие тёмные фигуры птиц оживляют пространство, а значительная часть картины отдана небу.
Сюжет очень простой и узнаваемый — сельский пейзаж без внешней эффектности. Именно такие знакомые состояния природы постоянно привлекают внимание художницы.
«Осинки». 2019 г.
Здесь одним из главных элементов композиции становится дорога.
Она начинается практически у нижнего края картины, уходит в глубину и постепенно скрывается между деревьями. Благодаря этому возникает эффект движения внутрь пейзажа: взгляд зрителя словно отправляется по дороге следом.
Но стоит посмотреть не только на неё.
Деревья не сливаются в единую зелёную массу. Различаются стволы, формы крон, молодая поросль, оттенки листвы. Освещённые жёлто-зелёные участки соседствуют с более глубокими холодными зелёными тенями.
Картина показывает, как много оттенков можно обнаружить в привычном лесном пейзаже, если внимательно смотреть на природу.
«Сосна у дороги»
Старая сосна.
Её мощный красноватый ствол, изгибы ветвей и асимметричная крона занимают почти всю вертикаль произведения. Художницу интересует конкретное дерево — со своей формой, возрастом и характером.
Небольшая молодая сосна в нижней части композиции дополнительно подчёркивает масштаб старого дерева.
Поэтому перед нами уже почти «портрет дерева».
Попробуйте мысленно убрать старую сосну — и весь пейзаж сразу потеряет свой главный образ.
🐦 «В лесу». 2010 г.
Сначала замечаешь лес.
Старые деревья, зелень, свет, причудливые стволы.
А потом находишь дятла.
Птица сравнительно невелика, но чёрная фигура с красной отметиной хорошо выделяется среди природных оттенков.
Интересно, что сам старый ствол здесь едва ли не столь же выразителен, как птица. Его изломанная форма образует сложный силуэт.
В этой работе соединяются сразу две линии творчества Надежды Шульги — интерес к лесному пейзажу и наблюдение за его живыми обитателями.
🍎 «Натюрморт»
Из леса и поля перемещаемся к натюрморту.
Перед нами корзина с яблоками и рябиной.
Композиция построена на сочетании тёмного фона и тёплых красных, жёлтых и зелёных оттенков плодов. Красные ягоды рябины становятся небольшими яркими акцентами.
Отдельно хочется рассмотреть плетение корзины. Оно подробно проработано, поэтому предмет кажется материальным и осязаемым.
И природа по-прежнему остаётся рядом — теперь уже в виде плодов, собранных человеком.
🍎 «Натюрморт с шишками». 2005 г.
Яблоки, рябина, грибы, шишки, ветви…
Можно даже устроить маленькую игру: сколько природных объектов вы сможете найти на картине?
Они собраны в плотную, насыщенную деталями композицию и напоминают одновременно о лесе, саде и урожае.
Преобладают тёплые охристые, золотистые и коричневатые оттенки, среди которых особенно заметна красная рябина.
Получился своеобразный собирательный образ даров природы.
💐 «Букет полевых цветов»
Одна из самых ярких и насыщенных цветом работ выставки.
Большой букет занимает почти всё пространство картины. Жёлтые, розовые, сиреневые и белые цветы особенно выразительно выглядят на тёмном коричневом фоне.
Здесь хорошо работает контраст: тёмный фон заставляет светлые и яркие соцветия звучать ещё активнее.
И именно в этой картине особенно хорошо проявляется то, о чём говорит сама Надежда Александровна: любовь к насыщенному цвету и заполненному пространству холста.
👧 «Портрет девочки»
Эта работа стоит в экспозиции немного особняком.
Перед нами акварельная копия с картины П. М. Шамшина «Портрет Ольги Павловны Кривцовой в детстве», 1842 г.
И это единственная акварель среди 16 представленных произведений.
Поэтому её особенно интересно сравнить с остальными картинами выставки. Вместо плотной фактурной поверхности масляной живописи здесь появляется более лёгкая и прозрачная работа цветом.
Светлая фигура девочки выделяется на тёмном фоне. Внимание привлекают лицо, платье и букет.
Это ещё и возможность увидеть, как по-разному может звучать живопись в зависимости от выбранного художником материала.
👴 «Старик»
Совсем другой портрет.
В портрете пожилого мужчины внимание сосредоточено прежде всего на лице. Фигура показана в профиль, а нейтральный фон позволяет хорошо прочитать силуэт головы, кепки и крупной седой бороды.
Портрет написан в сдержанной цветовой гамме. В нём преобладают серо-синие, коричневые и зеленоватые оттенки. Художница избегает резких цветовых контрастов, поэтому главным выразительным средством становятся тональные переходы — от более светлых участков лица и бороды к глубоким теням.
Особенно интересно написана борода. Светлые и серые мазки различного направления передают её объём и фактуру. Черты лица обозначены достаточно определённо, при этом форма моделируется не только контуром, но и соотношением света и тени.
Одежда прописана более обобщённо, чем лицо. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и возвращается к голове портретируемого. Опущенный взгляд и профильное положение фигуры придают образу спокойный, сосредоточенный характер.
В этой работе хорошо видно, как Надежда Шульга сочетает узнаваемость человеческого образа, сдержанный колорит и фактурную работу мазком.
🐎 «…Перед утренней зарею
Братья дружною толпою
Выезжают погулять.
Серых уток пострелять…»
Самая крупная сюжетная композиция выставки — 97 × 56 см. Её название взято из строк А. С. Пушкина из «Сказки о мёртвой царевне и о семи богатырях».
В отличие от большинства произведений выставки, здесь художница обращается к многофигурной сцене. Всадники, лошади и собака расположены на фоне лесного пейзажа и объединены общим движением.
Композиция развивается по горизонтали, что соответствует вытянутому формату картины. Повторяющиеся фигуры всадников и лошадей создают ритм и направляют взгляд зрителя вдоль полотна. Фигуры написаны более обобщённо, чем природные детали в пейзажах Надежды Шульги: здесь важнее передать действие и цельность всей сцены.
Лес служит фоном, на котором хорошо читаются силуэты всадников. Цветом и расположением фигур художница отделяет передний сюжетный план от окружающего пространства.
Особое место вновь занимают лошади. В картине «Белая лошадь» животное становится самостоятельным главным образом, а здесь несколько лошадей включены в общую композицию и помогают передать движение всей группы. Так одна из любимых тем Надежды Александровны получает уже сюжетное развитие.
🌈 «Осенние мотив». 2014 г.
Последняя работа нашего маршрута.
Поле после дождя. Тяжёлое облачное небо. Свет. И радуга.
Композиция раскрывается широкими горизонтальными планами: травы переднего плана, пространство поля, дальняя полоса деревьев и большое небо.
Низкая линия горизонта усиливает роль именно неба. А радуга становится главным цветовым акцентом и словно соединяет землю с небом.
Здесь особенно интересно состояние природы.
Дождь уже прошёл или заканчивается. Земля и небо ещё сохраняют приглушённые охристые, зелёные, серые и голубые оттенки. И среди них неожиданно возникает радуга.
Это короткое природное событие. Через несколько минут свет изменится, облака сдвинутся, радуга исчезнет.
А художница сохраняет мгновение.
Есть здесь и ещё одна интересная перекличка с началом выставки.
В «Лесных фиалках» мы почти наклонялись к земле, чтобы рассмотреть несколько маленьких цветов возле пня.
Теперь масштаб совершенно другой.
Взгляд проходит через огромное поле, достигает горизонта и поднимается к небу.
От нескольких цветов под ногами — до радуги над землёй.
Что объединяет эти картины?
Мы посмотрели все 16 произведений.
И масштаб всё время менялся.
Надежда Шульга то показывает широкое пространство поля и большое небо, то останавливает взгляд на старой сосне, то приближает нас к нескольким цветам, грибу у берёзы или птице на стволе.
Пейзажи сменяются изображениями животных. Природа переходит в натюрморт. Рядом появляются человеческие лица. А затем отдельные наблюдения уступают место большой сюжетной сцене.
Но связь между произведениями сохраняется.
Творчество Надежды Шульги основано на внимательном наблюдении за близким, знакомым миром.
Ей интересны большие и малые проявления природы: поле после дождя, лесная дорога, старая сосна, несколько одуванчиков, гриб у берёзы, птица на дереве.
Именно поэтому название выставки — «Краски родной земли» — так точно объединяет представленные произведения.
Обычный окружающий мир оказывается совсем не таким обычным, если остановиться и внимательно на него посмотреть.
Историко-краеведческий музей им. А. Ф. Коровина
Персональная художественная выставка Надежды Александровны Шульги
«Краски родной земли»
#КраскиРоднойЗемли #НадеждаШульга #Белоярский #БелоярскийМО #БелоярскийДЮЦ #Краеведение #МузейКоровина #ИзобразительноеИскусство #ЯИМУЗЕЙВШКОЛЕ
Источник: Шульга Н. А. Воспоминания о жизни и творчестве : интервью от 25.08.2026 г. / интервьюер Ю. С. Супруга // Личный архив Ю. С. Супруга.