Рецензия на альбом группы «Алексеевская площадь» «Каменный край: трибьют-альбом группе “Автограф”» (2025)
АЛЕКСЕЕВСКАЯ ПЛОЩАДЬ
Каменный край: трибьют-альбом группе «Автограф» (Ltd.)
© 2025 Алексеевская площадь AP 2501 CD
8 tracks = 37'49"
Купить альбом группы «Алексеевская площадь» «Каменный край: трибьют-альбом группе “Автограф”»
Всё, что нужно было высказать по поводу этого незаурядного альбома общеидеологического, автор этих строк уже высказал в своём комментарии (иначе говоря — liner notes) в буклете данного CD. Коль скоро тираж физического альбома составляет всего 300 копий, оказалось нужным воспроизвести текст этого комментария ниже данной рецензии… Оно и к лучшему — мы можем уделить больше места технической стороне вопроса: насколько хорошо группа «Алексеевская площадь» справилась с возданием почестей альбому, стоящему совершенно особняком в каноне русскоязычного рока второй половины 1980-х гг.?
И вот здесь оказывается, что необычный релиз «Алексеевской площади» становится подтверждением того, о чём многие догадывались на протяжении как минимум трёх с лишним последних десятилетий, да боялись сказать. А именно — если бы «агитация и пропаганда» в сфере рок-музыки в России шла в правильном направлении, наша рок-сцена была бы не просто равновелика рок-сценам современных Германии и Японии, но и отличалась бы от сцены рок-метрополий тем же, чем и они. А именно — возвышенному и романтическому отношению и к самому рок-жанру, и к великим работам жанра; как говорили сильно ранее, это «иллюзии, что рок-музыка делает жизнь лучше». Иллюзия или нет — кому как, а вот вокалист и мультиинструменталист Кирилл Евсеев и его коллеги вправду и жизнь слушателя лучше сделали, и очень грамотно подошли к переосмыслению творчества одной из лучших за всю историю отечественных рок-групп.
Понятно, что «Алексеевская площадь» не стремилась к дотошному воспроизведению оригинала восьмитрековой, виниловой версии «Каменного края» — это, в конце концов, просто глупо. И здесь надо говорить о возобладавшем у музыкантов совершенно японском подходе к аранжировкам материала трибьюта, в общем схожим с тем, с чем мы сталкиваемся на альбомах таких сборищ дальневосточных рок-умельцев, как проекты Niji-Densetsu (1998) или Super Rock Summit (1999). Но здесь же кроется и главное отличие: если японцы рассматривают рок-классику через призму своего темперамента и представлений о том, «как надо», то русские музыканты отнеслись здесь к русской рок-классике с точки зрения её… должного осовременивания. Да-да, это не опечатка: данный CD — первый удавшийся в национальном масштабе пример разумного приведения нашей рок-классики к современному звуку — достаточно низкому и мощному.
Не знаю, насколько Кирилл и его коллеги сознательно шли на такое изменение общего звучания материала, но результат превзошёл все ожидания. Но не думаю, что музыканты, которым действительно нравится оригинал «Каменного края», шли на это, ради того, как любят вещать в русскоязычном интернете, «звук 80-х — он такой слишком радостный!» На борьбу с радостью кавер-версии «Алексеевской площади» не похожи точно — если что и вспоминается, то неразумная реакция американских менеджеров и продюсеров на исходник «Каменного края»: «Мало гитар! Где гитары?» Создаётся впечатление, что прочтение альбома «Алексеевской площадью» тех американцев очень бы обрадовало… Но главное даже не это — за счёт лёгких изменений в аранжировке клавишных партий, кавер-альбом зазвучал очень основательно и интригующе — да, мы помним жалобы на не самые изобретательные тембры инструментов Руслана Валонена в оригинале песенной программы. Особенно радует и одновременно позитивно удивляет работа Кирилла с сэмплами органа Hammond (особенно в каверах «Казённого демона» и «Мастера») и вообще с низкими тембрами клавишных инструментов («О, мой мальчик»). Отдельно стоит отметить работу барабанщика «Алексеевской площади» по исполнению исходных ритмических партий на акустических барабанах, как то случается, естественно, в «Страннике» и «Камне». И совершенно отдельная тема — реампинг гитар и бас-гитар, исполненной на студии Московского Дворца молодёжи (МДМ) легендарным в рамках альбома звукорежиссёром Иваном Евдокимовым, более 36 лет назад трудившимся над исходным альбомом.
И совсем прекрасно, что Кирилл Евсеев смог заразить своим энтузиазмом всех коллег-музыкантов и техническую команду — среди них особенно хочется выделить саксофониста Ивана Саранцева, играющего с такой мощью и драйвом, что на этом фоне исходные партии саксофона выглядят довольно тускло. Да, могут возникнуть вопросы к Кириллу-вокалисту, но давайте не будем забывать, что по состоянию на весну 1989 г. Артур Беркут был уникальным певцом не только в масштабах СССР, и тягаться с ним певцу с другой манерой подачи — дело заведомо невыигрышное. Повторимся: работа «Алексеевской площади» создавалась не ради копирования оригинала, но ради его нового прочтения — и остаётся надеяться, что подобная трактовка при остающемся завидным качестве песенного материала и аранжировок придётся по вкусу новому поколению меломанов. А раз так — то потом очередь у этих слушателей и до исходного альбома дойдёт…
Больше, чем просто трибьют
Сам по себе трибьют-альбом в честь отечественной группы — явление на нашей музыкальной сцене не то что редкое, а просто из ряда вон выходящее. Сколько их всего было за последнюю четверть века — семь, или около того? Но если мы начнём считать альбомы, записанные не то что русскими, но просто отдельными мировыми рок-музыкантами или составами именно в честь великих рок-работ былого, да ещё с точно совпадающими трек-листами, то, вероятно, их наберётся не сильно больше семи в масштабах всей планеты. Так что в ваших руках — воистину уникальная работа, посвященная не менее уникальному альбому. Альбому, пусть записанному и изданному на излёте золотой эпохи русскоязычного (именно русскоязычного, а не «русского»!) рока, но при этом ставшему стопроцентным олицетворением того, чем русскоязычный рок в целом был хорош и почему он безо всяких скидок вписывался не только в отечественный, но и в мировой культурный пейзаж конца 1980-х. Ведь что такое «русскоязычный рок»? Это музыка, написанная и исполненная с полным соответствием мировым стандартам и мировому уровню, просто на родном для нас языке.
В мае 1989 г. «Автограф», являвшийся, несомненно, лучшей профессиональной рок-группой СССР, как раз справил своё десятилетие — но это был уже совершенно другой состав с музыкой, в корне отличающейся от утяжелённого прогрессив-рока, исполнявшегося коллективом в 1980–1986 гг. Если материал условно ранней инкарнации «Автографа» можно назвать предтечей мирового бума прогрессив-метала 90-х — серьёзно, сравните 50-минутную сюиту «Автографа» «Век №20» (1985) и первые три студийных альбома Dream Theater 1989–1994 гг. — то на «Каменном крае», запись которого была закончена в марте-1989, группа явила слушателю новое и должным образом модное лицо. Контакты с британскими и американскими профессиональными продюсерами позволили музыкантам получить информацию из первых рук — и случайно ли, что первые, ещё англоязычные треки «Каменного края» были записаны в начале 1988 г. во время клубного турне группы по США? Теперь «Автограф» исполнял технократический арена-рок, или, если угодно, AOR, то есть «рок для взрослых слушателей».
Комфортабельный звук и воистину заморский уровень продюсирования, достигнутый звукорежиссёром Игорем Замараевым в только что открытой студии Московского Дворца молодёжи (МДМ) окончательно превратил «Каменный край» в выдающуюся работу мирового уровня. И случайно ли, что в 2005 г. музыкальный журнал “PLAY” признал этот альбом лучшей работой за всю историю существования отечественной рок-сцены? Даже при не самом великом тираже на виниле — сейчас называется цифра в 183 900 копий — «Каменный край» стал одним из музыкальных событий того далеко не музыкального года, когда в телевизоре царствовала безответственная болтовня о политике, а на сценах — сиротская двухкопеечная попса и погрязшие в обличении порядков былого неумытые и едва умевшие играть «модные рокеры». Это был альбом, о котором говорили, который хотелось иметь в коллекции и который, что выглядит дико по нынешним временам, активно промотировало Всесоюзное радио. Все десять треков исходной, «магнитофонной» версии «Каменного края» получили воистину горячую ротацию в программе «Молодёжный канал» покойного ныне Олега Гробовникова. Естественным результатом стало издание фирмой «Мелодия» альбома в CD-формате годом спустя, что тогда могло рассматриваться как своеобразный знак качества.
Запись трибьют-альбома «Каменный край» именно проектом «Алексеевская площадь» — это одновременно и очень смелый, и логичный шаг. Прежде всего, авторский материал «Алексеевской площади» — это материал на грани коммерческого хард-рока и AOR'а, опять же рассчитанный на взрослого слушателя. И, конечно, играет свою роль опыт музыкантов в «стилизаторской» работе на альбоме творческих коллабораций «Всё повторится вновь» (2017), где версия авторского номера «Осторов» с участием музыкантов «Автографа» Леонида Гуткина и Артура Беркута слушается неизданным треком с «Каменного края». Нет, музыканты «Алексеевской площади» не стремились к абсолютно дотошному воспроизведению материала альбома-прототипа, да это невозможно и не нужно. Но этот CD, исполненный и записанный с удивительным, прямо-таки трепетным отношением к первоисточнику, заставляет ещё раз удивиться тому уровню, который некогда демонстрировали лучшие отечественные рок-музыканты и вздохнуть по поводу фактический утраты этого пласта русской культуры. И потому альбом, который вы держите в руках — это больше, чем просто трибьютная работа.