Гитаростроение, психоакустика - диалоги, мнения, исследования, советы гитарных мастеров

Это постоянно дополняемый ресурс.

1. Мои критерии оценки качества звука классической гитары

1. Вертикальный баланс : плавное падение мощности басы-середина-дисканты.этот принцип с успехом реализован в акустике "короля" инструментов — рояля... Низкие частоты наиболее подвержены поглощению телами слушателей,мягкой обшивкой стен зала и т.д. Для настоящего гитариста, озвучивающего большие залы без микрофона,это очень важно...
2. Горизонтальный баланс : хроматически по восходящей мощность, сустейн, гармоническая насыщенность звуков должны плавно возрастать, а доминирование первой гармоники(основного тона)-убывать. Резкое выделение любого звука - волчок (в широком смысле).
3. Благозвучие ... — равновыраженность первых 16-18 гармоник с плавным уменьшением по амплитуде -выраженность частот 400-600герц (первая певческая форманта), 2200-4000герц (объединённая мужская, женская и детская певческие форманты). Важна группа частот в области 250 герц — "душа" — плавная огибающая кривая спектра с доминированием основного тона в дискантах и 2-4 гармоник в басах — "округлость" дискантов (баланс теплоты и металла), яркость и бархатистость басов — мощная, но плавная атака.
4. Читаемость звука...
5. Запас акустической энергии-большой динамический диапазон.
6. Полетность и проекция гитары в зале — "дальнослышимость" инструмента по всему диапазону.
7. Тембральная управляемость.

2. Мои принципы гитаростроения.

1. Использование древесины длительной естественной выдержки,особенно для деки-40-70 и более лет. Это важнейшее условие благозвучия будущего инструмента.

2. Максимальная жесткость конструкции (корпуса, грифа и т.д.).

3. Аккумулирующий эффект: много резонирующего дерева - много звука (толщины деки вместо традиционных 2,5-2,8мм 3-4мм). Это касается и остальных элементов корпуса. В результате масса инструментов вместо традиционных 1,4-1,5кг увеличивается до 1,8-2,2кг. Внутри корпуса — 100-200 настраиваемых акустических зеркал, микропанелей

4. Максимально возможное увеличение площади большого круга деки посредством различных геометрических эффектов.

5. Использование только авторских, никогда не повторяющихся схем пружин деки и дна.

6. Принципиально новый способ сборки инструментов, резко отличающийся от традиционных европейской и испанской с преимущественным использованием местных пород древесины с большой естественной выдержкой, натуральных животных клеев (осетрового, мездрового и других)

7. Обязательная настройка деки и элементов корпуса с использованием разработанных мною надсхемных принципов (формул) гитаростроения с использованием тщательного акустического анализа.

8. Принцип "бутона": изготовление инструментов с перспективой разыгрывания, т.е. акустически "юных".

9. Приоритет баланса, сустейна, тембра, динамического диапазона, полетности и проекции над громкостью,кот. является диалектической противоположностью остальным качествам.

10. Принцип " энергосбережения": стремление к увеличению удельной доли энергии, переходящей в звук до 7-8% (в плохих инструментах эта цифра составляет приблизительно 3%, в средних - 4%, в хороших-5%

результаты парного тестирования гитар из массива палисандра и массива груши

результаты парного тестирования гитар из массива палисандра и массива красного дерева

3.Диалог с Равилем Каримовым

Равиль: Александр, здравствуйте! В таких темах можно "утонуть" надолго, чего не хотелось бы. Постараюсь коротко. Уже лет семь как перестал оперировать в герцах (на первоначальных этапах это мне помогло). Но постепенно пришёл к тому, что художественный результат оценивается слушателем и музыкантом субъективно. Никто же не ходит на концерт со спектроанализатором. На мой взгляд лучший результат получается при такой же субъективной работе. Нужно больше слушать безусловно хороших исполнителей, вокалистов, скрипачей, тогда вырабатывается внутреннее ощущение правильного звука.
Что касается "принципов гитаростроения", то много возражений. Например пункт 2) максимальная жесткость конструкции. Зачем? Конструкция должна быть управляема, то есть легко и точно отзываться на изменение усилия играющего. Чтобы отвечать этой задаче жесткость должна быть не максимальной а оптимальной. Но сказать оптимальной, это значит заниматься демагогией, потому что любая конструкция находящаяся под напряжением должна иметь оптимальную упругость. Это очевидно и такое утверждение абсолютно неинформативно.

3) Ваша логика понятна, этот принцип использовал Герман Хаузер старший. Его толщины 3.3 - 2.1 что значительно массивнее классических испанцев того времени. Но не стоит забывать, что сила инерции "съедает" часть энергии колебания поэтому допустимое увеличение веса - грамм двести триста. Это уже достаточно много. Те немногие, качественно работающие модели что превысили этот рубеж (например, Смолмен) построены на принципе выключения части конструкции из активного колебания (принцип литавр). И это кстати тоже приводит к значительному ухудшению управляемости.

5) Изучение работ выдающихся мастеров и практика, показывает что принципиальная схема должна быть достаточно консервативна. Поскольку древесина очень неоднородна то для того чтобы в рамках одной конструктивной схемы добиться более менее качественной состройки, преодолеть негармоничность резонансов, нужен немалый опыт работы с данной конструкцией. Поэтому разговор о "никогда не повторяющихся схемах" вызывает сомнения.

"Принцип бутона", ?? Любая гитара, даже если ей много лет, попав к новому гитаристу со временем меняет своё звучание, причём, если уровень гитариста невысок, то может меняться и в худшую сторону. Это очевидно, как очевидно и то, что инструмент не обладающий сейчас всеми профессиональными концертными качествами, не является хорошим. И разговоры о том что он потом "разыграется" это самоуспокоение. Пару дней после постановки струн уже достаточно чтобы иметь представление о классе гитары.
Методическую статью для преподавателей я писать не готов. Моей задачей было привлечь внимание к стандартным, повторяющимся ошибкам, и в схематической, но при этом чёткой и недвусмысленной форме показать как их можно избежать или исправить.

Александр: Выдающийся мастер Феликс Акопов утверждает, что спектроанализатор в несколько раз ускоряет настройку элементов инструмента. Дополню: он позволяет изучить объективную структуру звука, сравнить с субъективным восприятием, главное - определить численные качества красивого звука… Когда говорят: «этот звук тёплый», хочется спросить, - «а температурку не подскажете?» Вывод: субъективное + объективное(научное), иначе давайте описывать работу двигателя внутреннего сгорания в стихах. Человека в совершенстве владеющем спектральным анализом не встречал и даже не слышал о таком.

«….в таких темах можно утонуть надолго…» Не согласен: если акустику гитары разделить но 1000 частей, в каждой из них можно утонуть навсегда... Ваш земляк -, ныне покойный , скрипичный мастер Стахов в своей книге написал, что человеческой жизни не достаточно для изучения подставки скрипки. Далее... мастер строит свои инструменты полагаясь на свои субъективные образы звука. Страдивари вероятно пытался подражать в скрипках красивому сопрано, ведь человеческий голос - непревзойдённый инструмент... Испытуемые люди с абсолютным слухом не способны различить звуки отстоящие друг от друга на полтона - тон на частотах свыше 5000 герц и ниже 100-110 герц. Низшие гармоники своей мощностью маскируют последующие, более тихие… Каждые 10 лет человек в среднем теряет 1000 герц… анализ причин опускаем…

Использование только субъективных ощущений — это понты, выражающиеся в преобладающем принципе работы мастера — методе ”проб и ошибок”, - самом затратном и бестолковом… мастерство - способность формировать звук и управлять им в процессе изготовления инструмента. Бог "вдохнул" в древесину потенциальные акустические возможности... Если бы он изготовил гитару лично из базовых возможностей (100%)осталось бы-90, в звук перешло бы 15-20% (если верить, что пружины, - необходимое зло). У лучших мастеров эти показатели-50-60 и 5-6%соответственно. Палисандр — признанный лидер в качестве материала для корпуса, но он же ловушка для мастера, особенно начинающего: даже акустически бездарно изготовленный палисандровый инструмент будет звучать красиво (если, конечно, не заполнить его изнутри...монтажной пеной) Утверждаю, что каждый «рукастый» мужик, имеющий минимальный столярный и отделочный опыт, используя палисандр или др. звучащее выдержанное дерево, способен с нуля сделать прилично звучащий инструмент… акустический минимум знаний я предоставлю… избранным…мною…
«сила инерции съедает» … уменьшая мощность, но зато увеличивается количество высших гармоник и минимизируется возможность появления волчков… Хаузеру-1 Сеговия, приняв его 10-ю гитару строго сказал: из-за вашего инструмента я вынужден исключить из своего репертуара 2 произведения… волчки… Схемы пружин я умею «читать»(и учусь). Так вот, главная идея Смолмена в «выключении» малого круга деки из звукообразования для концентрации её в большом (действительно, если излучающую возможность деки принять за 100%,доля большого круга примерно 80%). В некоторых моих схемах пружин удалось задействовать и малый круг…это трудная задача…. Решётки я делаю давно, но они принципиально отличаются от австралийских. По схеме типа Смолмена начал делать гитары один мастер , с которым я тесно сотрудничаю… Несмотря на корпус из массива выдержанного клёна, результаты пока скромные. Если он попросит, я помогу в плане акустики; мотивы: жалко материал и его трудовое время…Отработать схему, довести её «до ума»-задача очень сложная, требующая десятки экспериментов. Форсировать этот процесс можно только при наличии глубоких познаний в области акустики, достаточного креативного потенциала и героического трудолюбия.

….Короче, творчество Смолмена неинтересно, т.к. противоречит моим акустическим понятиям… «Схема должна быть консервативна….», согласен, но, будучи по натуре нонконформистом, я не могу заставить себя копировать массовые схемы пружин, по которым изготовлено абсолютное большинство классических гитар: простой веер (Торрес-5 пружин, Флета-7). Лет десять назад я такой веер установил на фабричную (её высоко оценил известный питерский гитарист Сергей Ильин, сказав что этот инструмент достоин музыкальных училищ, а в прошлом году, - на одну из своих из массива… Но технологически, это не традиционный веер…. Каждую схему нужно отрабатывать на десятках гитар, это скучно…..Поэтому я разработал «надсхемные принципы», позволяющие «выжать» звук из любого варианта пружинного каркаса деки.
По поводу … «принципа бутона»: один из больших мастеров делал гитары по цене несколько десятков тысяч долларов ,но в стоимость входило сервисное обслуживание: замена пружин через 8 и 16 лет. Пружины устают… В скрипках единственную пружину меняют примерно 3 раза в 100 лет .( У крыс, как и у д р. млекопитающих есть генетически заданный срок жизни, период до полового созревания называют ювениальным… одну группу кормили избыточно, др.-скудно. У второй группы этот период растягивался, а продолжительность жизни увеличивалась на десятки процентов)…. А теперь к акустике, резко… У гитары ювениальный период — период разыгрывания, далее-период стабильного звучания, затем - акустическая старость. Чем длительнее 1 период, - тем длительнее второй, а перед наступлением третьего требуется замена всех пружин.
….В городе Льеже(Франция) один раз в 2 года проводится конкурс скрипичных мастеров: каждый мастер предоставляет 4 скрипки… Однажды победил один из мастеров… Но через 2 года даже студенты училищ отказывались играть на этих инструментах: наступила их скоропостижная акустическая смерть… С тех пор организаторы ввели ограничения на толщины дек скрипок, по моему 2мм ,чтобы мастера не слишком «оптимальничали» в жесткости конструкции…… В первой половине 19 века невежественные скрипачи штурмовали мастеров с требованиями утоньшить деки ради увеличения громкости, а мастера отгоняли их как назойливых мух, понимая, что эта операция чревата потерей тембра, полётности и появлением волчащих нот, дисбаланса и т.д…
Срок акустической жизни массовых фортепиано - 5лет, а премиум-класса - до ста лет вес чугунной рамы у хреновых-около35 кг, у крутых-более 80, толщины дек у массовых-6-7мм у нормальных-8-9мм. Например , «Беккер»»Петрофф» весят 350 кг, а массовые-230-250,хотя некоторые весят и по 350 кг, но это «благодаря» ламинату, футор и др. элементы в нормальных делают из легкой резонансной ели…. О колоколах не буду рассказывать …звучат только очень тяжёлые…
Смысл вышеизложенного заключается в том, что любая акустическая система должна иметь упруго-податливую излучающую часть и жесткую тоже резонирующую часть, если же всё будет расслабленно «вихлять», дека не сможет полноценно работать. Появится незначительная прибавка в тембре и значительная потеря в проекционной полётности, тембральной плотности, акустическом долголетии и т.д. Звук полученный декой заставляет её вынужденно вибрировать, но значительная часть энергии распространяется по всем элементам инструмента и чем дольше он там циркулирует, тем меньшая его часть буде рассеяна и превращена в тепло.

4. Диалог с Тарасом Титовичем

Фрагменты переписки с одним из лучших гитарных мастеров России Тарасом Титовичем.

Тарас: Судя по тексту, вы очень углублены в процесс! Вы хотите чтобы я подтвердил соответствие ваших инструментов вашим же требованиям? 😊 но никто не сможет это сделать лучше вас самих. Вот к вашим принципам я бы добавил ещё строй, сохранение тембра на пиано и пропорциональную динамику. Гитара должна строить как рояль (ну или почти). Это вполне достижимо.

Александр: За 15 лет я провёл почти полную ревизию гитаростроения и продолжаю эту работу... Звук учусь строить по своим слуховым образам... Акустику представляю как Эльбрус на котором застыли, в частности, тела Страдивари и любимого мною Гварнери, а себя, — как пигмея у его подножья , рассматривающего этих великих мастеров бинокль и пытающегося (не тщетно) понять их акустические идеи. Лучший анализатор — ухо, но слышит оно частоты от 100 до 5000 герц. Люди с абсолютным слухом не способны определить частоты двух рядом стоящих звуков за пределами 5000 герц... анализатор я использую для подтверждения своих субъективных ощущений и не более... Людей, которые способны полноценно пользоваться анализаторами спектра не встречал и даже не слышал о них. Тарас, строй — это способность гитары "держать" строй или использование др. ресурсов, например, веерных ладов, компенсации на верхнем порожке.... уточни,пожалуйста... сохранение тембра на пиано ,- это -отзывчивость инструмента или красота звука при очень нежном звукоизвлечении?....особенно в ночи....... пропорциональная динамика... это соответствует моим определениям: вертикальный и горизонт.баланс?.. И последнее...я строю свои инструменты по своим слуховым образам, а они, -образы, принципиально различны у разных людей.... степень атеросклеротического поражения сосудов головного мозга и слухового аппарата, уровни музыкальной деградации... и т.д. у всех разные.... анализ скучен.... ни я ни мои эксперты из последних 8 гитар(я их стараюсь пока не продавать) не смогли выделить лидера, правда все схемы пружин авторские, различная геометрия, дерево, мензура, масса....

Тарас: Рояль то строит... Просто строй фортепиано отличается от строя рояля. Так что в данном случае не строят концертирующие пианисты.
Ваше "и последнее" - вот это как раз самое то! Когда через этот барьер перейдёте, мастерство только и начнется!

Александр: Этот барьер бесконечен...., а мастерство — способность формировать звук и управлять им в процессе изготовления инструмента. Бог "вдохнул" в древесину потенциальные акустические возможности....Если бы он изготовил гитару лично из базовых возможностей(100%)осталось бы-90,в звук перешло бы 15-20%(если верить,что пружины,-необходимое зло).У лучших мастеров эти показатели-50-60 и 5-6%соответственно.Палисандр-признанный лидер в качестве материала для корпуса,но он же ловушка для мастера, особенно начинающего: даже акустически бездарно изготовленный палисандровый инструмент будет звучать красиво (если,конечно,не заполнить его изнутри...монтажной пеной).

Тарас: Осмыслил ваши слова относительно палисандровый ловушки... А ведь верно!

Александр: Поэтому ,я стараюсь больше заниматься акустической реставрацией гитар с выдержанными еловыми деками, меняю пружины по одной из своих схем и дно (массив красного дерева,ольхи, лиственницы...) или делаю новые.... Пока мои «дворняжки» превосходят палисандровые по мощности, полётности, балансу, тембру... Но, всё-таки палисандровые обертона мне нравятся .. появятся деньги сделаю пару гитар....добавлю в их звучание теплоты, убавлю резкость и излишнюю реверберацию...
«Мало кто представляет себе, - говорит Сеговия, - роль создателя инструмента в жизни артиста. Без инструмента высокого качества ни подлинный дух сочинения, ни его эмоциональное богатство, ни техническое совершенство артиста не получат должного воплощения…».

Тарас: Прочитал ваши тексты. Сообщу в ответ принцип своей работы. Конструирование - это лишь малая часть работы по созданию инструмента. Любая схема, лучше говорить, система, поскольку система предполагает связанность параметров. Так вот любая система, увязывающая в представлении мастера все параметры инструмента предполагает создание результата, даже если предпосылки ложные. При одном условии, что она проработала до мельчайших мелочей😊 решающую роль играет степень углубленности. В процессе углубления все противоречия, кажущиеся и объективные разрешают я. Возможно даже сменой самой системы. У меня это разрешилось в тезис, что не важно, по какой системе работает мастер, важна лишь степень доработки конструкции и Технологии. Мастер должен уметь повторить свой результат. Это и будет свидетельством владения технологии. То есть спроектированную конструкцию надо довести до ума, а потом ещё и повторить. Это и есть мой принцип работы. По старому дереву. Когда я начинал делать гитары, у меня вообще не было никакого дерева. Я его валил в лесу, собирал на стойке. И концепция у меня была - пусть дерево стареет на инструменте при его разыгрывании! У меня есть две ольховые гитары. Им по 26 лет. Так вот никакой акустической смерти они не испытывали. На одной долгое время играла Тоня Овчинникова, я ей потом заменил её на палисандровую. Вторая была в Германии. Мы её туда послали для оценки в магазинах. Оценили её там от 6000 до 6500 марок в зависимости от магазина. Это событие сыграло решающую роль в моей жизни - показало мне, что я на правильном пути... Обе гитары сейчас у меня дома. Так что, необязательно делать гитары из старого дерева. Но нужно знать технологии, как сделать гитару не из старого дерева. У меня получилось. И две одинаковых гитары я тоже сделал... Одна незадача--обе попали к разным исполнителям и стали разными. Кстати, никто не объясняет, а почему гитара разыгрывается 😊

5. Диалог с Дмитрием Тесловым

Александр: Дмитрий, здравствуйте, важно Ваше мнение по оценке качества звука.... это проект и, хотя я использовал научные достижения (после тщательного практического анализа), текст требует дополнений,уточнений… Недавно сделал тест концертной гитары из палисандра в паре со своей,результат превзошёл все ожидания,особенно в зале.

Дмитрий: Прекрасные образцы Ваших трудов! С удовольствием слушал. Немного критики, если позволите. Мне всегда нужна от гитары большая терпкость тембров, глубина, необходимая для построения образности в ряде муз.жанров. Данные гитары великолепно подойдут для исполнения русской лиричной музыки, ансамблевого исполнительства. Спасибо, обращайтесь, рад помочь!

Александр: Дмитрий ,здравствуйте. Классический тембр мне нравится, как один из вариантов качественного гитарного звука, но он не универсален, поэтому концертирующие гитариста имеют в своём арсенале несколько инструментов с разноплановым звучанием. Для достижения классического тембра требуется массив палисандра для корпуса, а это увеличит стоимость инструмента минимум на 400-500 долларов(800+500=1300), и, хотя это раза в полтора-два дешевле аналогов представленных на российском рынке, эта цена недоступна для большинства гитаристов. Я сознательно отодвигаю строительство палисандровой гитары, несмотря на давление моих экспертов: им интересен результат: хотят узнать, что будет,если в палисандровом корпусе воплотить мои идеи, в частности, оригинальные схемы пружин. Ожидаемый результат: добавится тот самый яркий классический тембр. К недостаткам палисандровых гитар отношу повышенный уровень реверберации, отсутствие теплоты в звуке, «округлости» верхов, избыток «металла». То есть, появится звук объединяющий две суммы качеств: «теплота» и «металл» с субъективным восприятием звука одинаковой высоты одновременно извлечённым на скрипке и виолончели. Главным критерием качества звучания гитары считаю способность инструмента озвучивать большие залы без микрофона. Гитары Андреса Сеговии озвучивали залы вместимостью более 1000 человек! (зал Палау, Барселона, 2200 человек, маэстро его покорил). Палисандровая Ольми в эксперементальном концерте не справилась и с… 200 человек… Сеговия требовал от Рамиреса создания инструмента с виолончельной мощью. Что же имел в виду маэстро? Конечно, проекционную полётность звука по всему диапазону. Мои скромные многолетние исследования показали, что основа, фундамент полётности -гармоническая насыщенность каждого звука, а не громкость,которая является диалектическим антогонистом, в частности, именно гармонической насыщенности. Дмитрий, посмотрите, пожалуйста, документы с акустическими анализами звучания. Звук –это физическое явление, он объективно измеряем,что дополняет наши субъективные впечатления,а не противоречат им… Интересен термин «терпкость тембра», его бы описать физическим языком…Нашему слуху тяжело «пробиться» сквозь «цифру», необходима тренировка и специальные знания в области акустики… У меня есть страница на сайте гитара бай и я участник группы из 180 человек (преподаватели, гитаристы... кроме мнений разных мастеров и гитаристов с которыми я переписываюсь, хочу выкладывать и др. информацию касающуюся гитары… что можно предложить из Вашего творчества… пока эти площадки полумертвые.

6. Диалог с Сергеем Рудневым.

Здравствуйте,Сергей. Я -гитарный мастер из г.Гомеля ,хотя в большей степени позиционирую себя как исследователя в области акустического эксперементального гитаростроения, психоакустики.

Сергей Руднев: Привет,Александр! Очень толковые размышления. Добавить нечего,со всем согласен. Я встречал очень удобные и тембральные инструменты с очень хорошей природой звука. И не мог точно охарактеризовать из чего и из-за чего этот звук получается. На таком инструменте очень хочется играть и думаю, что на конкурсе гит. мастеров эта гитара могла бы и не занять первое место. Каждый исполнитель ищет инструмент, на котором он лучше себя реализует, звучит хорошо более определенный репертуар. Конечно хорошо бы еще этот инструмент был более долговечным. Чаще всего как повезет!

Александр Ивановский: Сергей ,доброе утро. Не понял фразу: "эта гитара могла бы и не занять первое место". Важно: какие вопросы интересуют тебя лично. Сейчас готовлю статью «Анатомия звука(басы, гитарная середина, дисканты)»,в которой без эмоций попытаюсь объяснить физику благозвучия на примере трёх звуков — «представителей» каждого регистра: ми(6 стр.), ми(4 стр.) и ми(1 стр.) извлечённых на пяти гитарах. Каждый звук будет иллюстрирован аудио, спектрограммами с их детальным анализом. Работу вышлю тебе, если не возражаешь, для критического анализа, замечаний, дополнений. И только потом в интернет. Цель-не только ликбез, но и поиск толковых людей любящих гитару и желающих принять реальное участие в моих скромных исследованиях в качестве экспертов, экспериментаторов и т.д. Одному это не под силу. По вопросу долговечности... В одной из твоих лекций(всё, что нашёл с удовольствием посмотрел, выложил в группу) ты частично ответил на этот вопрос: жесткая дека. Самая "пожилая" гитара, которую я ремонтировал (качестве консультанта и поставщика материала, — человек делал сам) была куплена в Одессе в 1905 году в комиссионке (мануфактура Циммермана), мензура 630мм, малый корпус, 7 струн,но какой звук!!!

Сергей Руднев: На конкурсах гитары оценивают по двум основным показателям: громкость,тембр. Конечно этого мало. Я имею ввиду то, что громкость может не самое важное качество. Как и отделка инструмента. На фоне этих критериев гитара с чудесным сбалансированным звуком, не с очень хорошей отделкой всегда проигрывает. Это частое явление. А предпочитают играть именно на таких. Я об этом. Мне напр. под музыку русскую нужен тембр и чуть большая педаль(сустейн). И здесь сразу проблемы. Или что-то одно или не будет другого. Т.е.конечно каждый ищет инструмент под свою философию.

Александр Ивановский: Могу дать развёрнутый ответ по долговечности

Сергей Руднев: Если можно.

Александр Ивановский: Громкость — антипод и педали и тембру: энергия щипка -константа, она может уйти в громкость (фламенко, выстрел), в сустейн (классика, медленное излучение) и (или) в тембральную насыщенность( энергия "справедливо" распределяется по первым 20 гармоникам: первые 5-6, отвечающие за силу основного тона, частью своей энергии "делятся" с последующими). Это я доказал экспериментально (себе). Слово "можно" среди меня (laugh) не котируется в отличие от "нужно" и "важно". Я отвечу позже: проблема не во времени, кот. необходимо для ответа, а в вербализации некоторой информации хранящейся в подсознании (как собака , — всё понимаю, а сказать не могу). Гитара - акустическая система, внешнее свойство которой (функция) — благозвучие+проекционная полётность и..др. Это-90%, остальное-столярка и отделка. Комиссии оценивают 50 на 50.. Половина моих инструментов имеют мензуры 660 и 665мм и по условиям конкурса (м.650 мм) не допускаются, гитара Сеговии( м 655 мм) тоже бы не прошла, а Пако де Лусия (м670 мм), - тем более.

Далее: "А судьи кто?" Комиссия, состоящая из "микрофонных" игроков меня не устраивает. Главное, интегральное качество академической классической гитары — проекционная полётность, "дальнослышимость" инструмента по ВСЕМУ ДИАПАЗОНУ вряд ли будет оценена по реальной значимости, если в составе комиссии не будут представлены в подавляющем большинстве гитаристы уровня Илларинова, Мамедкулиева, Болдырева, Ильина…. Сила звука не в громкости, а в гармонической насыщенности каждого звука, степени его резонансной "представленности" декой и др. элементами (звук 10 скрипок в 2-3 раза мощнее, чем одной,-почему?,- ответ опускаю. В 2019 году меня приглашали на "Виртуозы гитары" в Санкт-Петербурге с оплатой проезда, гостиницы... не поехал, хотя было бы забавно понаблюдать тестовые сражения двух любых моих "дворняжек"с породистыми палисандровыми "псами" по цене 2500-3000 долларов (мои в среднем 800 у.е.)

Александр Ивановский: Очень интересна Ваша методика звукоизвлечения и ускоренного обучения.С трудами Бернштейна знаком,у меня университетское образование,-биология. То,что Вы говорите в своих немногочисленных,к сожалению, лекциях об акустических качествах гитары, я делаю.За 15 лет напряжённой работы сформировал свои принципы гитаростроения после тщательной ревизии различных школ.У нас есть группа в вайбере (преподаватели, гитаристы Беларуси) на этой площадке я пропагандирую Ваши идеи,так как считаю, что за ними будущее.

Смысл вышеизложенного заключается в следующем. Суть любого обучения связанного с циклическими движениями заключается в формировании системы паттернов(алгоритмов) в головном мозге ,которые работают под контролем сознания, а затем переходят в сферу подсознания и уже не требуют внешнего контроля. Это и есть» пальцевая «память.(сороконожку спросили: «а как ты ходишь? « она задумалась…и перестала ходить…) Если понять и использовать этот механизм, можно резко сократить и качественно улучшить процесс обучения, что ,вероятно и сделал Сергей Руднев В большом спорте эти методики начали использовать очень давно, а вот в обучении игре на гитаре такой методики нет, хотя преподаватели интуитивно и бессистемно используют некоторые психофизиологические инструменты. При обучении любым навыкам используется методика, получившая название : «идеомоторная тренировка» (в первой половине прошлого века немецкий психиатр Шульц на основе идей Раджа-йоги создал методику аутотренинга,позже на базе этой методики была разработана идеомоторная тренировка) Идеомоторный метод тренировки заключается в активном представлении двигательных навыков, что способствует лучшему овладению ими, закреплению и совершенствованию техники. В момент выполнения движений важно напрягать мышцы и максимально и точно совершать движения, но делать это мысленно. Прежде чем начать тренировку, человек должен полностью овладеть навыком в теории, то есть знать последовательность действий, представлять их в деталях. Далее начинается внешняя реализация навыка: повтор воображаемого, закрепление результата. Для эффективности следует придерживаться совокупности принципов: точность мысленного образа – чем точнее, тем чаще движение выполняется без ошибок.

Связь с мышцами. Тренировка эффективна только в случае полноты ощущений и обеспечения связи мышц и чувств человека. Применение словесных описаний выполняемых упражнений. Исследования доказали, что словесные формулировки повышают эффективность тренировки. Для этого каждое упражнение оговаривается вслух. Замедленное представление нового навыка поможет человеку понять, как правильно его выполнять. Правильное положение тела. Авторы методики рекомендуют представлять выполнение нового элемента тренировки в позе, максимально близкой к реальному положению тела. При этом человек быстрее концентрируется и связывает мыслительные процессы с мышцами. Непроизвольные движения. Иногда во время тренировки человек начинает неосознанно двигаться – это говорит о полноценной связи мыслительной и мышечной систем. - - Этот метод я многократно использовал при самостоятельном освоении различных спортивных техник : плавание, настольный теннис, винд-сёрфинг и т.д.-,работает. Может найдутся преподаватели по классу гитары, желающие организовать исследования силами единомышленников и довести эту идею до методического воплощения. На основе своего скромного опыта и знаний в области психологии и психофизиологии готов оказать посильное содействие.

Сергей Руднев: Привет,Александр! Со всем,о чем ты пишешь согласен. Попозже можно поговорить о этом.

Александр Ивановский: Спасибо,это важно.

Из интервью Сергея Руднева………………………………..…

Руднев: И еще. Когда я вплотную занимался боевыми искусствами, то был «крен» в область анатомии – на то, что вся мышечная структура человека – что называется динамикой, – подчинена определенным законам. Годы идут, встает вопрос, как держать хорошую форму и как сделать так, чтобы можно было работать часами и чтобы не уставали руки. Большинство исполнителей этого тоже не знают, потому что существующие гитарные методики эту тему не освещают.

С.Б.: – Вы хотите сказать, что есть метод, позволяющий более качественно заниматься на гитаре?

Руднев: Регулярность и длительность тренировок необходима, но процесс можно ускорить. В этом деле уже есть опыт, он пришел с Востока. Известно, что чем сильнее и эластичнее мышца, тем быстрее и точнее движение. Что происходит у нас, у гитаристов? Налицо неестественность: мышцы-сгибатели работают, разгибатели – нет. Возникает зажатие мышц, и рука уже не расслабляется. Я пытался что-то искать, обратился к фламенко. Там с этими вещами куда лучше дело обстоит, но все равно существует определенный предел.

В итоге я стал заниматься специальным тренингом для рук. Сейчас играю на гитаре очень мало, но тем не менее сохраняю форму. Стоит подобным образом позаниматься с месяц, и все пассажи просто «летают». Однако еще раз подчеркну, это не гитарная техника. Если хотите, могу рассказать и показать упражнения. Установим срок в несколько дней, допустим, а потом вы расскажете, как и что поменялось в вашей игре. С.Р.: – Все просто. Любое движение обусловлено физиологией и происходит по своим законам. Пальцы имеют разную длину. Например, при игре гамм у среднего пальца рычаг получается больше, потому что он длиннее. Соответственно, усилие, с которым бьют по струне указательный и средний пальцы – разное. Об этом надо задумываться и находить такое положение, чтобы не чувствовать неудобства. Особенно это касается проигрывания гаммаобразных пассажей, здесь очень важен момент перехода со струны на струну. И здесь у многих начинается «мазня». Вот показательный пример. Я спрашивал про это у Пако де Лусии (один из самых известных в мире испанских гитаристов-исполнителей фламенко). Он просто не понял вопроса…………………………………………………

Из нашего обсуждения: У Руднева чёрный пояс по карате...восточные дела он перенёс на гитару...напряжение-расслабление и тд.....вот бы с кем пообщаться . План: изучить его идеи добавить свои...отредактировать...отправить ему.....получится бесценная методика!!!!!!...и отдать людям….. ---Ну там наверное не все так просто . …. В документе малая часть той инф., кот мы обсуждали с тобой: физиология работы мышц и т.д. .Только начал искать более полное изложение его идей ,пока ничего нового. Но!!!!Если мастер такого уровня пишет о том, что мы обсуждаем ,- это здорово (из нашего обсуждения)………………………………………………………………………………………………………………Система Руднева по ускоренному формированию навыков при обучении игре на гитаре , в частности, основана на работах Н.А.Бернштейна. немного о содержании трудов Бернштейна

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ)

………

Александр Ивановский:

Сергей,доброе утро.Статью об акустическом долголетии нашего любимого инструмента пишу,лимитирует время: затеял пару экспериментов касающихся улучшения звучания гитары без хирургического вмешательства. Горю. Можно ли собрать банк вопросов к тебе от форумчан и участников вайбер-группы? Для экономии времени ответы могут быть в аудиоформате, мои помощники их отредактируют.

Сергей Руднев:

Конечно пишите.

Александр Ивановский:

Господа, вопросы Сергею Рудневу посылайте по адресу : alexiva2018x@gmail.com