5 знаковых работ Василия Кандинского

Считается, что Василий Кандинский был основоположником абстракции. Многие его работы легко узнаваемы, но что именно они означают?

Вплоть до эпохи Нового времени искусство было сосредоточено на натуралистическом изображении фигур или пейзажей. С помощью линейного мазка художник должен был создать окно в мир, вдохновляясь традиционными историческими, мифологическими и библейскими сюжетами. Считалось, что такие художники, как Микеланджело, Караваджо или Вермеер, представляют собой именно то, каким должно быть искусство. В середине 1800-х годов в мире искусства произошёл резкий сдвиг, ознаменовавший новую эру, отмеченную масштабным отказом от академических стандартов. Произведения искусства стали менее формальными и более абстрактными. Одной из ведущих фигур абстракционизма был уроженец России, немецко-французский гражданин, который сделал необъективность ведущей силой в искусстве, какой она является сегодня. Познакомьтесь с Василием Кандинским.

Кем был Василий Кандинский?

Василий Васильевич Кандинский (1866–1944), которого иногда называют Василием или Василем, родился в Москве, Россия, 16 декабря. Кандинский вырос в Одессе, на территории современной Украины, в семье торговца чаем, и, несмотря на известность, которой он пользуется сегодня, начал рисовать только в 30 лет. Тем не менее, он вёл артистичный образ жизни, вдохновляясь музыкальным образованием, которое получил в детстве. Этот опыт сыграл бы важную роль в его творчестве.

Окончив Московский университет в возрасте 26 лет по специальностям «юриспруденция» и «экономика», Кандинский преподавал римское право в Дерптском университете в Эстонии. Несмотря на многообещающую карьеру в юриспруденции, Кандинский быстро переключился на мир искусства, вдохновлённый музыкой и цветом, с которыми он познакомился в детстве. В 1897 году он переехал в Германию и учился у словенского художника-реалиста Антона Азбе. Затем он учился у символиста Франца фон Штука в Академии искусств в Мюнхене. В этот период Кандинский начал проявлять огромный талант как в искусстве, так и в теоретических работах.

1. Голубая гора, 1908-09

Получив художественное образование, Кандинский в 1901 году вернулся к преподавательской деятельности. Сначала он преподавал искусство в качестве директора Школы живописи «Фаланга» — художественной группы, созданной им и тремя другими художниками. Хотя эта группа просуществовала недолго, она пробудила в Кандинском интерес к преподаванию искусства. После нескольких лет путешествий он вернулся в Мюнхен, где стал президентом Мюнхенской ассоциации новых художников. Вскоре ему наскучил традиционный подход группы, он не согласился со многими её членами и покинул свой пост в 1911 году. Он сосредоточился на создании собственной группы, которая стала примером его перехода к абстракции.

«Голубая гора» представляет собой отход от линейности, отмеченный видимыми мазками, как у художников-импрессионистов и постимпрессионистов, таких как Моне или Ван Гог. Кандинский на самом деле вдохновлялся серией «Стога сена» Моне и был очарован использованием цвета и света. Его ранние работы отражают импрессионизм, поскольку многие из них по-прежнему реалистичны. Здесь зритель может увидеть двух всадников — распространённую тему в работах Кандинского. В центре внимания этой картины — основные цвета: жёлтые и красные деревья, обрамляющие синюю гору. Хотя это изображение далеко от реалистичного, оно также довольно далеко от поздних абстракций Кандинского.

2. «Голубой всадник», 1903.

«Синий всадник» — группа, созданная примерно в 1912 году, когда был опубликован Альманах группы. Здесь Кандинский и его коллега-художник Франц Марк составили сборник эссе, написанных ими самими, а также композиторами и критиками. Большинство работ, представленных в Альманахе, демонстрировали отказ от европейских художественных традиций и вместо этого черпали вдохновение в «примитивном» искусстве. Название как группы, так и альманаха, переводимое как «Синий всадник», было выбрано из-за любви Марка к лошадям и увлечения Кандинского синим цветом. Некоторые утверждают, что название группы произошло от этой картины Кандинского 1903 года.

В его картине «Голубой всадник» очевиден отход от традиционных представлений в искусстве. Как и «Голубая гора», эта работа по-прежнему фигуративна (всадник на коне в правой части холста), но она начинает тяготеть к абстракции из-за толстых, широких мазков. Эта стилистическая форма линии хорошо сочетается с движением объекта, а мазки передают скорость лошади. Однако линейная работа также вносит некоторую путаницу. Лошадь и деревья хорошо видны, но слева есть несколько неясных белых фигур. Хотя эта работа немного более натуралистична и менее абстрактна, чем «Голубая гора», влияние импрессионизма всё же заметно.

3. Изучение цвета: квадраты с концентрическими окружностями, 1913.

С началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Москву, где продолжил свою творческую карьеру. «Синий всадник» к тому времени распался, но Кандинский оставался движущей силой в мире искусства. Публикация «О духовном в искусстве» в 1910 году положила начало его погружению в теорию искусства и принесла ему мировое признание. Он был активным сторонником развития художественного образования в России и помог основать Музей живописной культуры и Институт художественной культуры. В этот период в России Кандинский оттачивал своё мастерство, всё больше и больше отдаляясь от объективности в каждой созданной им картине. Он во многом вдохновлялся русским авангардом и такими художниками-супрематистами, как Малевич, Родченко и Попова.

Как подробно описано в книге «О духовном в искусстве», самым важным аспектом живописи для Кандинского было использование цвета. В своей теории он классифицировал оттенки и объяснял их «психическое» воздействие. В работе «Квадраты с концентрическими кругами» Кандинский создал акварельный этюд, чтобы понаблюдать за тем, как разные цвета взаимодействуют друг с другом. Дополнительные красные и синие цвета противопоставлены друг другу, а холодные зелёные и фиолетовые цвета отражаются друг от друга, создавая смесь оттенков. Некоторые тёплые цвета выступают вперёд, в сторону зрителя, в то время как холодные тона уходят вглубь холста, заставляя зрителя почувствовать движение, несмотря на статичные формы. Благодаря своей абстракции Кандинский смог свести искусство к его абсолютным основам, оставив бесконечное пространство для интерпретации.

4. Композиция VIII, 1923.

После войны Кандинский вернулся в Мюнхен, где в 1922 году начал преподавать в художественной школе «Баухаус». Тогда были созданы некоторые из его самых известных работ, в том числе серия «Композиция». Название «Композиция» также отсылает к ещё одному из главных источников вдохновения Кандинского — музыке. Подобно тому, как он был потрясён, увидев выставку Моне, он сильно изменился после того, как в начале своей жизни увидел представление «Лоэнгрина» Ричарда Вагнера. Считается, что Кандинский испытывал неврологическое ощущение, называемое синестезией, которое определяется как смешение чувств.

Когда Кандинский слышал музыку, он видел определённые цвета, а когда он смотрел на цвет, он слышал определённый инструмент. В «Композиции VIII» Кандинский создаёт какофонию форм, представляющую неспокойную послевоенную Европу, особенно Веймарскую республику. Если попытаться прочитать эту работу как музыкальное произведение, то на холсте можно увидеть симфонию диссонансов. Нависающий светящийся круг в левом верхнем углу вызывает дурные предчувствия, а хаос форм внизу может напомнить поле боя. Сферы отскакивают от линий, которые разрезают треугольники, атакующие квадраты. Однако успокаивающий белый фон может создать у зрителя другое впечатление от сцены.

5. Композиция X, 1939.

Кандинский добился большого успеха в 1920-х годах. «Голубая четвёрка» (Die Blaue Vier) была основана четырьмя экспрессионистами, в том числе Кандинским, Файнингером, Клее и Явленским. Целью этой группы было совместное продвижение всех их работ для продажи за рубежом, в Соединённых Штатах. В 1925 году у Кандинского состоялась первая персональная выставка в Америке в Société Anonyme. Эта группа принесла ему ещё большее международное признание. Однако с приближением Второй мировой войны и с возрастом работы Кандинского замедлились, но он успел завершить свою самую известную серию.

Одна из его последних созданных картин — «Композиция X», заключительная часть его серии «Композиция». Эта работа, завершающая серию, выполнена на фоне чистого чёрного цвета, что относительно необычно для его канона. Согласно духовным интонациям цвета из его теории, этот чёрный цвет может символизировать завершение. В этих формах отсутствует чёткая линия контура, что является неортодоксальным приёмом даже для Кандинского. Цвета яркие, но менее насыщенные, чем в его обычной цветовой палитре. Очевидно, что эта работа символизирует конец всего сущего, поскольку фигуры парят в бесконечной бездне.

Последние дни Василия Кандинского

Кандинский последовал за Баухаусом в Дессау в 1925 году и продолжал преподавать там до тех пор, пока нацисты не закрыли его в 1933 году. Часть его работ была украдена и либо уничтожена, либо продана во время конфискации произведений искусства нацистами. Такие художники, как Кандинский, считались дегенератами из-за их абстрактного стиля. К сожалению, из-за этого учёные не имеют полного представления о жизни Кандинского. Кандинский переехал в Нейи-сюр-Сен, Франция, незадолго до начала войны. Здесь он создал несколько своих последних шедевров. Он умер 18 декабря 1944 года, всего за несколько дней до своего 78-летия.

Зрителю очень легко разочароваться, рассматривая множество работ Кандинского. Можно расстроиться из-за отсутствия очевидного смысла, запутаться во всех формах и цветах, которые бросаются в глаза. Самое важное, что нужно помнить при изучении его работ, — это то, что у каждого будет своё видение и что не существует правильного или неправильного способа анализа этих произведений. Смысл его работ лучше всего выразил художник Диего Ривера, сказав, что картина Кандинского не изображает земную жизнь, она и есть сама жизнь.