5 знаменитых японских художников, достигших величия

В Японии появились одни из самых узнаваемых художников всех времён. Эти знаменитые японские художники достигли величия и произвели революцию в мире искусства.

От завораживающих гравюр на дереве и прекрасных пейзажных картин до привлекающих внимание скульптур — японские художники создали монументальные произведения, которые изменили мир искусства. Эти знаменитые художники использовали свой творческий потенциал, культуру и окружающую среду для создания одних из самых влиятельных произведений искусства в мире. Ниже представлены десять знаменитых японских художников, достигших величия. Вот что вам нужно о них знать!

1. Японский художник Китагава Утамаро

Китагава Утамаро — одно из самых значимых имён в искусстве укиё-э, или гравюры на дереве. Художник создавал портреты женщин в стиле, известном как бидзин-га. Утамаро внёс большой вклад в развитие этого вида искусства в Эдо, где сейчас находится современный Токио. О жизни художника известно немного. Он жил с 1753 по 1806 год и создал большинство своих бессмертных шедевров в более поздние годы.

Среди знаменитых шедевров Утамаро — «Три красавицы периода Квансей», которые он создал в 1791 году, и «Две красавицы». В его работах традиционная эстетика красоты сочетается с портретной живописью в западном стиле, что в то время было революционным для Японии. Это повлияло на более поздних японских художников и помогло отойти от традиционных сюжетов.

2. Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай был японским художником, работавшим в стиле укиё-э, и стал одним из самых влиятельных художников страны. Его работы закрепили этот стиль в сознании художников и любителей искусства по всему миру. Хокусай родился в 1760 году и прославился в период расцвета укиё-э в эпоху Эдо. На первых гравюрах Хокусая были изображены природные элементы, актёры и повседневная жизнь.

Его работы включали в себя такие коллекции, как «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Эти гравюры на дереве изображают гору Фудзи с разных ракурсов и в разных настроениях, создавая уникальные образы символической горы и жизни людей, живших рядом с ней. Прежде всего, Хокусай вошёл в историю искусства благодаря своему шедевру «Большая волна в Канагаве». На культовой картине изображена гигантская волна, обрушивающаяся на лодку и её команду, а на заднем плане — невозмутимая гора Фудзи. Сегодня трудно найти образ, более укоренившийся в поп-культуре.

3. Тосио Саэки

Тосио Саэки считается одним из основоположников японской эротики. Этот стиль стал одним из самых влиятельных направлений японского искусства XX века и расширил социальные и культурные границы, которые продолжают оказывать влияние и сегодня. Саэки родился в 1945 году в префектуре Миядзаки, а затем переехал в Осаку, где и вырос. На его творчество повлияли гангстерские фильмы, авангардное кино и французские иллюстраторы, такие как Томи Унгерер. В его работах всё чаще появлялись гротескные существа и сверхъестественные создания, известные как ёкаи, а также сексуальные образы или сюнга, которые стали основой его творчества. Его картины стали всемирно известными после серии международных выставок и обложки альбома Some Time in New York City Джона Леннона и Йоко Оно, которую он создал. Саэки скончался в 2019 году, и его работы до сих пор вызывают споры.

4. Яёй Кусама

Работы Яёи Кусамы можно найти по всему миру — от сельских садов в Японии до интерактивных выставок на американском Западе. Её фирменный горошек стал одним из самых узнаваемых символов в мире искусства и помог сделать Кусаму известной на весь мир. Художница родилась в Мацумото, Япония, и выросла в разгар Второй мировой войны. Когда она поступила в художественную школу при Муниципальной школе искусств и ремёсел Киото, она почувствовала себя скованной традиционными японскими художественными стилями и вскоре переехала в Нью-Йорк, чтобы реализовать своё видение.

Работы Кусумы включали в себя политически и социально значимые выставки, скульптуры и перформансы. По сути, Кусума использовала горошек и другие повторяющиеся символы, чтобы передать чувства, которые она испытывала в детстве, когда у неё часто случались галлюцинации. Среди самых известных работ Кусумы — «Комната бесконечных зеркал», «Одержимость точками» и различные скульптуры из тыквы. Сотрудничество с Louis Vuitton сделало её звездой и иконой моды, а её работы можно увидеть на открытках, футболках и многих изображениях из современной поп-культуры.

5. Йоко Оно

Немногие японские художники оказали такое же влияние на поп-культуру, как Йоко Оно. Имя художницы стало нарицательным после того, как она вышла замуж за Джона Леннона в 1969 году. Однако сама по себе она стала одной из самых влиятельных художниц XX века. Искусство Оно бросает вызов социальным границам и представлениям людей о жизни. Она создаёт завораживающие инсталляции, которые побуждают зрителя к взаимодействию. Среди её самых впечатляющих инсталляций — «Деревья желаний», где она просит посетителей добавить свои желания к растущим деревьям.

Её самая противоречивая работа — это перформанс. Оно кричала или плакала в микрофон, чтобы вызвать реакцию у слушателя, часто неоднозначную и критическую. Одно из её самых скандальных выступлений состоялось в 1972 году с Джоном Ленноном и Чаком Берри, за что Оно получила как критику, так и похвалу. Сегодня искусство Йоко Оно увековечено в культовых фотографиях, инсталляциях, фильмах и перформансах. Работы художника представлены в известных художественных учреждениях по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и галерею Тейт Модерн.