Иса Генцкен: 5 Фактов о известном художнике-концептуалисте
Во время своего визита в Нью-Йорк Иса Гензкен стала свидетельницей теракта 11 сентября и позже создала серию работ, посвящённых этой трагедии.
Иза Генцкен — немецкая художница-концептуалистка, которая изменила представление о смешанной технике в искусстве благодаря радикальному использованию материалов. Она использует дешёвые материалы массового производства, обрывки бумаги, осколки стекла и другие предметы, чтобы бросить вызов понятию «скульптура» и разрушить творческие иерархии. В свои 76 лет Генцкен остаётся одной из самых влиятельных и значимых немецких художниц. Читайте дальше, чтобы узнать 12 важных фактов об Изе Генцкен и её творчестве.
1. Иса Генцкен родилась в послевоенной Германии
Иса Генцкен родилась в 1948 году в небольшом городке Бад-Ольдесло на севере Германии. Большую часть детства она провела в Гамбурге и видела, как её страна восстанавливалась после ужасов нацистского режима, бомбардировок и лет пропаганды. Её собственная семья была глубоко травмирована ужасными поворотами немецкой истории: дедушка Генцкен занимал видный пост в медицинском управлении СС и участвовал в экспериментах над заключёнными концлагерей. По решению суда во время Нюрнбергского процесса он был заключён в тюрьму. Самые ранние воспоминания Генцкен связаны с её визитами в тюремную камеру дедушки.
Однако её родители оказали на неё более положительное влияние. Они оба были несостоявшимися художниками: мать хотела стать актрисой, а отец — оперным певцом. В итоге оба занялись фармацевтикой, но никогда не были довольны результатом. Таким образом, решение Генцкен следовать своим творческим устремлениям было поддержано. Во время вступительного экзамена в Гамбургский университет изящных искусств экзаменаторы дали ей лист бумаги и карандаш, чтобы она продемонстрировала свои навыки. Вместо того чтобы рисовать, она скомкала бумагу и бросила её на стол — и её сразу же приняли.
2. Ее искусство является антитезой минимализму и порядку
Гензкен начала свою творческую карьеру в начале 1970-х годов и поначалу следовала доминирующим минималистическим тенденциям той эпохи. Вдохновляясь работами американских и ранних советских художников, она исследовала простые формы и лаконичное художественное выражение. Она создавала деревянные скульптуры, вырезанные в соответствии с точными математическими расчётами. Однако по мере развития своего творческого стиля она двигалась в противоположном направлении. Вместо того чтобы стремиться к чёткой точности, она находила вдохновение в эстетике руин, изъянов и несовершенств ручной работы. Вместо полированных поверхностей и высокотехнологичных материалов она использовала грубые текстуры, дешёвые материалы и смелые цвета. В каком-то смысле хаотично насыщенные текстуры, китчевые цвета и разрушающиеся руины отражали детские впечатления Гензкен от того, как пространство — город или целая страна — разваливается на части, а люди обустраиваются и делают эти руины частью своего дома и истории.
3. Она работает со смешанными медиа
Смешанная техника — это термин, который расплывчато определяет любое произведение искусства, созданное с использованием более чем одного типа материала или техники. Технически искусство Айсы Гензкен относится к этой категории, но одновременно делает её бесполезной из-за её радикального подхода к сочетанию материалов. Помимо скульптур, в 1990-х годах она создавала декоративные предметы одежды, покрывая краской футболки, открытки, банкноты и трёхмерные объекты, такие как сломанные компакт-диски и монеты. Эти работы исследовали капиталистическое понимание хорошего вкуса, красоты и предметов, пригодных для потребления.
4. Массовое потребление Продвигает Ее Искусство Вперед
После войны и до 1949 года Гамбург и прилегающие к нему территории находились под британской оккупацией, а затем стали частью Западной Германии. Она видела становление капиталистической системы в новообразованной стране и наблюдала за трансформацией потребительского ландшафта. Быстрое непрерывное потребление, разнообразие дешёвых товаров и почти истерическое желание владеть предметами и взаимодействовать с ними заставили её переосмыслить эти предметы как художественные материалы. Музейные скульптуры превращаются в воспроизводимые образы, а предметы теряют свою индивидуальную ценность. Огромное количество этих предметов на рынке сводит на нет их выразительную силу, делая их бесполезными для самовыражения.
5. Она отвергает Готовый Ярлык
Хотя многие работы Генцкен состоят из найденных предметов, она отвергает художественную идею готовых скульптур. Вместо этого она подчёркивает взаимодействие используемых ею предметов и создаёт для них новые контексты. Генцкен использует дешёвые предметы массового производства, лишённые контекста и какой-либо истории или личного взаимодействия. В то же время все эти предметы, такие как пластиковые цветы или маленькие игрушки, вызывают смутные ассоциации с похожими предметами, с которыми мы сталкиваемся в повседневной жизни. Вместо того чтобы поместить найденный предмет на художественный пьедестал в его первозданном виде, Генцкен заставляет его создавать контекст для других фрагментов.