Как картина Нормана Роквелла «День благодарения» покорила нацию?

На культовой картине Нормана Роквелла «Свобода от нужды» изображён идеальный ужин в честь Дня благодарения, пусть и не лишённый противоречий.

Американский художник и иллюстратор Норман Роквелл наиболее известен своими идеализированными изображениями американской жизни в XXмвеке, которые вызывали как критику, так и похвалу. Нигде это не проявляется так явно, как в его изображении ужина в День благодарения, ставшем культовым «Свобода от нужды», на котором изображена белая семья среднего класса, собравшаяся вокруг блестящей индейки и наслаждающаяся тёплым светом общего богатства и эмоциональной связи.

Несмотря на то, что сентиментальный тон картины возмущал европейцев, переживавших тяжёлые времена военного положения, и вызывал расовые споры, она также стала воплощением идеала, к которому стремились многие во время празднования Дня благодарения. Мы проследили за тем, как менялся смысл картины и её восприятие с момента создания.

Почему Роквелл написал картину «Свобода от нужды»?

В 1941 году американский президент Франклин Д. Рузвельт выступил с речью «Четыре свободы», в которой он перечислил четыре свободы, которые США обеспечат всему миру: свобода слова, свобода вероисповедания, свобода от нужды и свобода от страха. В 1943 году Роквелл написал свою картину «День благодарения» в ответ на третью из них, свободу от нужды, для обложки журнала The Saturday Evening Post, в котором он регулярно публиковался. Картина с её демонстративным изображением любви, еды и богатства стала символом утопической мечты Рузвельта и вдохновила американскую общественность на поддержку военных действий. Она стала ключевой частью более масштабной серии художника «Четыре свободы», созданной во время Второй мировой войны для продвижения идеи патриотизма.

Почему дизайн картины Рокуэлла был так важен?

На картине Роквелла семья собралась за столом, образовав рамку вокруг обильной еды и аккуратно расставленной посуды. Члены семьи полны энергии и предвкушения, а нас втягивает в происходящее обрезанный силуэт мужчины в правом нижнем углу, чьи улыбающиеся глаза встречаются с нашими. Роквелл притягивает наше внимание к центру изображения, к пухлой золотистой индейке, с помощью ярко-белого пятна на скатерти. Его держит матриарх семьи, за спиной которой стоит её муж, одетый в чёрное, чтобы создать яркий визуальный контраст. Таким образом, Роквелл представляет нам то, что в то время было стереотипным идеалом семьи — белую семью среднего класса, где женщины готовят, а мужчины обеспечивают.

Роквелл часами продумывал композицию своих работ и фотографировал модели, позирующие на месте, чтобы придать своим работам максимально реалистичный вид. Это заметно в композиции «Свобода от нужды», которая тщательно продумана, чтобы создать располагающую атмосферу тепла и уюта. Он создавал свой образ, чтобы утешить американскую публику в неспокойные и неопределённые политические времена, утверждая традиционные американские ценности.

Как Роквелл использовал цвет?

В «Свободе от нужды» использование цвета в работе Роквелла неразрывно связано с общим смыслом произведения. Яркий белый свет, кажется, льётся из окна на заднем плане и заливает стол, отражаясь в блестящей посуде и гладкой коже членов семьи. Это придаёт всей работе ангельское сияние, подчёркивая идеализированные, утопические качества изображения и библейское значение Дня благодарения. В других местах Роквелл использует зелёные оттенки на обоях и овощах, чтобы символизировать пышное плодородие и рост, в то время как тёплые, мягкие коричневые тона на коже членов семьи, на фруктах на переднем плане и на хрустящей запечённой индейке придают изображению успокаивающее золотистое сияние.

Была ли картина Рокуэлла спорной?

Если судить по картине, особенно в наши дни, можно предположить, что художник придерживался глубоко консервативных взглядов на семью и традиции. На самом деле моделями для картины послужили друзья, соседи, сотрудники и члены семьи художника, что говорит о том, что Роквелл ценил избранную семью и людей, которые придают смысл нашей жизни. Но когда картина попала в раздираемую войной Европу, она вызвала негодование у многих тысяч людей, которые боролись с острой нехваткой продовольствия и голодом.

Неудивительно, что картина вызвала непрекращающиеся споры из-за того, что она пропагандирует пуританское, белое видение американской жизни, что делает её глубоко проблематичной, даже несмотря на то, что позже Роквелл в своих работах занял позицию в поддержку гражданских прав. Эта проблема остаётся актуальной и сегодня. Несмотря на недостатки, картина является одним из тех образов, которые глубоко укоренились в общественном сознании, о чём свидетельствуют бесчисленные пародии, высмеивающие приторную сентиментальность картины.