Откройте для себя кубистический мир Фернана Леже

Французский художник Фернан Леже прошёл путь от импрессионизма и кубизма до абстракции, а затем вернулся к традиционному фигуративному искусству, выраженному в модернистской манере.

Фернан Леже был одним из французских кубистов, совершивших революцию в живописи в начале XX века. Однако вклад Леже в искусство часто несправедливо игнорируется искусствоведами и некоторыми историками. Вместо того чтобы двигаться дальше в сторону абстракции, Леже сделал шаг назад и разработал по-настоящему современный образный язык. Взгляните на самые важные работы Фернана Леже и его уникальную интерпретацию кубизма.

Фернан Леже: Новаторский кубист

Фернан Леже был одной из ключевых фигур в развитии кубизма и его трансформации в другие художественные направления в начале XX века. Хотя Леже менее известен, чем Пикассо и Брак, его вклад был не менее важным. В то время как более радикальные формы кубизма способствовали развитию языка абстрактного искусства, Леже сосредоточился на применении новых художественных методов в фигуративной живописи.

Леже начинал как многообещающий архитектор и талантливый рисовальщик, прежде чем поддался очарованию современного искусства и примкнул к импрессионистам. К сожалению, он уничтожил большинство своих работ, написанных до того, как он стал кубистом. Лишь несколько из них сохранились, в том числе картина «Сад моей матери», написанная под явным влиянием Ренуара и Моне. Однако вскоре импрессионистские эксперименты со светом и тоном наскучили ему. Решающее влияние, заставившее его изменить художественное направление, оказала ретроспектива Поля Сезанна в Париже в 1907 году. Сезанн считал, что любую форму можно упростить до сочетания геометрических фигур, таких как квадраты, круги и треугольники. На основе этой концепции последователи Сезанна разработали принципы кубизма: вместо одной плоскости они рисовали объекты сразу с нескольких точек зрения.

«Обнажённые в лесу»: ключевая работа Леже в стиле «тубизм»

У кубизма был только один недостаток: стремясь изобразить что-то в нескольких физических состояниях одновременно, он должен был оставаться статичным, застывшим в ограниченном художественном пространстве. Решение этой проблемы пришло от другой группы художников-авангардистов — итальянских футуристов. Футуристы, также увлекавшиеся геометрией, стремились запечатлеть динамичное движение современных технологий и машин. Фернан Леже был знаком с изобретениями футуристов по их выставке 1912 года в Париже.

«Обнажённые в лесу» были первой крупной работой Леже, которая ясно указывала на его творческую индивидуальность и иллюстрировала его интерпретацию стиля кубизм. В отличие от Пикассо и Брака, которые использовали плоские формы для создания многогранных изображений реальности, Леже опирался на цилиндры и их вариации. Поэтому искусствовед Луи Восель придумал для этого необычного стиля название «тубизм».

Тубизм был движением одного человека и просуществовал недолго. Цветовая палитра по-прежнему соответствовала правилам аналитического кубизма и использовала тот же интеллектуальный подход к анализу реальности. В своих работах Леже делил художников на рабочих и инженеров в зависимости от их вклада в композицию, цвет и расположение элементов в работе. По его мнению, Анри Руссо был рабочим, причём усердным, но он также следовал принципам, которые ему подсказали другие. Сезанн, напротив, был инженером, изобретавшим и тестировавшим собственные идеи. Сам Леже принадлежал ко второй категории, и за всеми его работами, какими бы сложными или простыми они ни казались, стояла глубокая мысль.

Художественная трансформация Леже: Назад к фигурации

В первые годы своего творчества Леже, как и многие другие представители его поколения, тяготел к абстрактному искусству. Он чувствовал необходимость максимально отстраниться от человеческой формы и найти правильный художественный язык для своей эпохи. Тем не менее, вскоре его эксперименты приняли радикально иной оборот, вернув его к традициям фигуративного искусства. Решающий поворот в карьере Фернана Леже произошёл не из-за какого-либо эстетического опыта или концептуального откровения, а из-за его участия в Первой мировой войне.

В октябре 1914 года Леже начал военную службу в качестве сапёра, несмотря на то, что просил начальство назначить его на более мирную должность. В течение трёх лет службы он не мог рисовать, но продолжал много рисовать, вкладывая карандашные наброски в письма к жене. На многих из них были изображены кровь и страдания на передовой. В 1917 году Леже был госпитализирован, едва пережив атаку ипритом на северо-востоке Франции. Пережитое во время войны заставило его отказаться от абстракции и вернуться к реалистичным сценам из жизни рабочего класса, строительства и повседневной деятельности. Как писал художник в своих заметках, он узнал больше о том, как свет отражается от орудий, и о грубой искренности людей, окружавших его в окопах, чем во всех музеях мира.

Одной из наиболее значимых черт творчества Фернана Леже после Первой мировой войны была его увлечённость основными цветами. Для Леже контраст был высшим проявлением современного искусства и современности в целом. Искусство должно было контрастировать с миром природы, а не растворяться в нём, тем самым иллюстрируя меняющиеся отношения между человеком и природой. Таким образом, художественный цвет должен был отличаться от того, что можно увидеть в природе. Более того, использование простых основных цветов помогало привлечь внимание к сложности форм, объёмов и очертаний, на которые Леже всегда опирался.

Механический Балет

Помимо живописи и скульптуры, Фернан Леже пробовал свои силы в относительно новой области — кино. Вместе с американским кинорежиссёром Дадли Мерфи Леже создал экспериментальный фильм под названием «Механический балет». С годами влияние каждого из создателей стало трудно различить, и сегодня практически невозможно отделить вклад Леже от вклада Дадли. Однако некоторые искусствоведы связывают сюжет фильма с травмирующим опытом художника во время Первой мировой войны и впечатлением от машин, вызывающих массовые разрушения. Фильм представляет собой скорее набор сцен, действий и тошнотворных геометрических узоров, движущихся по экрану. Обычно его считают частью послевоенного «механического периода» Леже, во время которого он исследовал различия между людьми и машинами, а также нюансы механического движения.

«Механический балет», написанный Мерфи и Леже и снятый не кем иным, как Ман Рэем, стал ещё одним важным фильмом той эпохи. Несмотря на то, что в фильме нет ярко выраженных персонажей, большую часть экранного времени занимает Элис Прин, также известная как Кики де Монпарнас. Элис, модель из рабочего класса, от которой мать отреклась из-за того, что она позировала обнажённой, стала легендарной фигурой среди парижских художников и творческих людей. Она была артисткой, талантливой художницей и автором многих известных произведений искусства.

Даже не зная её имени, любой ценитель искусства узнал бы её по картинам Киса ван Донгена и фотографиям Ман Рэя. В «Механическом балете» Кики де Монпарнас предстаёт в образе существа неизвестного происхождения, способного быть как человеком, так и машиной. Её преувеличенные выражения лица и движения одновременно гипнотизируют и вызывают тревожное чувство нездорового восторга. Крупные планы её лица, выкрашенного в белый цвет и густо накрашенного, стали культовыми изображениями для модной фотографии и истории кино.

Фернан Леже: Предшественник поп-арта

В 1945 году Фернан Леже вступил во Французскую коммунистическую партию. Однако из-за своих политических взглядов он не пользовался популярностью среди представителей рабочего класса. Он казался им слишком буржуазным, а буржуазии — слишком левым. Работы Леже не вписывались в категорию модернизма так же, как искусство других известных художников того времени. Он был значительно менее озабочен теориями и идеологиями, чем такие художники, как Пикассо или Малевич. Целью Леже было создать художественное пространство, которое соответствовало бы текущему состоянию реальности, без необходимости теоретического обоснования. Его раннее архитектурное образование помогло ему создать это пространство на основе нескольких источников и влияний.

Имя Леже, к сожалению, до сих пор немного уступает в популярности именам его более известных коллег-кубистов. Тем не менее, вклад художника в развитие современного искусства был огромен. Многие искусствоведы считают, что Леже был одним из важнейших предшественников поп-арта. Выбирая чистые цвета вместо сложных оттенков и плоские, упрощённые изображения вместо иллюзии реальности, он приблизил живопись к экспериментам Лихтенштейна и Уорхола 1960-х годов.