Три работы Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера, о которых стоит знать
В работах Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера удивительным образом сочетаются тончайшие оттенки света и цвета, хотя из-за его эксцентричного характера порой сложно оценить его старания.
Один из величайших американских художников, Джеймс Эббот Макнил Уистлер, был неоднозначной фигурой. Из-за его эксцентричного характера и склонности к сочинительству зрителям и меценатам порой было сложно оценить интеллектуальный подход и мастерство Уистлера. Его увлеченность тональностью и фактурой предвосхитила развитие абстрактного искусства. Читайте дальше, чтобы узнать о пяти самых значимых работах Джеймса Эббота Макнила Уистлера.
1. Ранний автопортрет Джеймса Эббота Мак-Нейла Уистлера
Джеймс Эббот Макнил Уистлер был известен своим экспериментальным искусством, которое бросало вызов всем возможным канонам своего времени. Тем не менее он был эксцентричен даже в том, что не касалось его творческих экспериментов. Уистлер компенсировал свой невысокий рост тем, что носил лакированные туфли на каблуках и рубашки кричащих цветов. Он придумывал замысловатые небылицы о своем происхождении и детстве, которые никогда не были последовательными и логичными. При изучении биографии Уистлера историкам приходилось полагаться только на документальные источники, игнорируя практически все, что художник говорил о себе. Его эксцентричность была способом саморекламы и защитным экраном, за которым он скрывал ранимую и чувствительную натуру.
В своих работах он сочетал влияние живописи старых мастеров, японского искусства, эстетического движения и древнегреческого искусства. Этот автопортрет — явная дань уважения работам Рембрандта ван Рейна, голландского мастера, который запечатлел всю свою творческую жизнь в десятках автопортретов. Это ранняя работа Уистлера, скорее всего, вдохновленная автопортретом Рембрандта, который он увидел в Лувре во время учебы. Исторически сложилось так, что изображение самого себя считалось чем-то бесконечно более ценным и значимым, чем любая другая работа. Автопортрет — это акт самопознания, провозглашение того, что человек достоин изображения и способен его создать. Смелое подражание Рембрандту, которое сделал Уистлер, свидетельствует о его высоких художественных амбициях и полной уверенности в своих силах.
2. Симфония в белом №1 (Белая девушка)
Сегодня Джеймс Эббот Макнил Уистлер считается одним из самых влиятельных американских и британских художников своего времени. Однако при жизни его работы часто отвергали и игнорировали. Одна из ранних работ Уистлера, «Белая девушка», позже переименованная в «Симфонию в белом», была отвергнута как британскими, так и французскими салонами. В результате Уистлер выставил её на знаменитом «Салоне отверженных» 1863 года — групповой выставке, объединившей современных художников, отвергнутых художественным истеблишментом. Помимо картины Уистлера, на выставке были представлены легендарная «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, а также работы Гюстава Курбе и Камиля Писсарро.
Моделью, которую Уистлер изобразил на картине «Симфония в белом», была его тогдашняя партнерша и менеджер Джоанна Хиффернан. Это была молодая ирландка, поразительно красивая и чрезвычайно умная, несмотря на отсутствие образования. Хиффернан прожила с Уистлером шесть лет и сохранила с ним хорошие отношения даже после их разрыва. Помимо Уистлера, она позировала Гюставу Курбе. Ходили слухи, что она и сама писала картины.
Несмотря на личную связь с моделью, «Симфония в белом» демонстрирует, что Уистлер не слишком интересовался людьми как объектами своих картин. Контраст между белой лилией, символом невинности, который обычно используется в изображениях Девы Марии, и ковром из волчьей шкуры занимал его гораздо больше, намекая на обманчивую природу женской мягкости. Уистлер тщательно подбирал цвета и декоративные элементы для картины, переставив всю мебель в мастерской, чтобы создать подходящий фон.
3. Композиция в серых и чёрных тонах №1 (Мать Уистлера)
Анна Макнил Уистлер одна растила пятерых детей, в том числе будущего художника, после того как ее муж умер от холеры. Будучи глубоко верующей, она запрещала детям играть с игрушками и читать книги, кроме Библии. После начала Гражданской войны в США она перевезла семью в Англию, а позже стала личным менеджером и помощницей Джеймса Уистлера, несмотря на то, что ее шокировали его образ жизни и выбор профессии. Анна Уистлер остается неоднозначной фигурой, если рассматривать ее в историческом контексте: она происходила из семьи плантаторов и работорговцев и во время войны поддерживала армию Конфедерации.
Самая известная картина Уистлера появилась почти случайно: натурщица, которая раньше работала с художником, заскучала, стоя неподвижно в течение нескольких часов, и пропустила сеанс. Уистлер попросил свою мать позировать ему вместо натурщицы, но Анне было уже под семьдесят, и она не могла долго стоять. Мать художника сидела рядом с узорчатой шторой на фоне серой стены в траурном платье, которое поклялась носить до конца жизни после смерти мужа, случившейся за несколько десятилетий до этого. Для Уистлера эта картина была скорее упражнением в подборе цветовой гаммы, чем сентиментальным жестом. Тем не менее с годами образ матери художника стал символом американского материнства, который использовался в массовой культуре, социальных кампаниях и пропаганде военного времени.