Уникальные виды японского искусства

В XIX веке в японском искусстве появились нихонга — уникальный стиль японской живописи — и ёга — стиль масляной живописи, на который оказало влияние западное искусство.

Японское искусство имеет тысячелетнюю историю. Основанное на принципах простоты, упорного труда, сосредоточенности и созерцания, оно вдохновляло художников как в самой Японии, так и в других частях света. В XIX веке, когда Япония стала доступна для западных путешественников, невиданные ранее виды и формы искусства заполонили европейские рынки и коллекции, вызвав революцию в визуальном языке. Читайте дальше, чтобы узнать больше о 10 самобытных японских видах искусства, которые существуют и по сей день.

1. Укиё-э: самый известный вид японского искусства

Укиё-э, или японская гравюра на дереве, — пожалуй, самый известный и легко узнаваемый вид японского искусства для жителей Запада. После того как в XIX веке Япония наконец открыла свои границы для остального мира, гравюры укиё-э заполонили европейские рынки и вдохновили поколения художников, в том числе Винсента Ван Гога, Эдгара Дега, импрессионистов и многих других.

Укиё-э как вид искусства зародился в XVII веке и в основном изображал досуг и предметы роскоши, доступные богатому классу. Изначально это были монохромные изображения красивых женщин, ремесленников за работой или узоры на кимоно, напечатанные с помощью одного резного блока. Однако всего столетие спустя художники научились использовать до нескольких десятков разных блоков, чтобы добавить больше цветов и узоров в каждое изображение. Укиё-э был коммерческим видом искусства: изображения многократно перепечатывались и продавались тысячами. Сюжеты таких гравюр были разнообразными: от умиротворяющих пейзажей до причудливых эротических сцен.

2. Суримоно

Суримоно — это особый поджанр укиё-э, который создавался на заказ. В отличие от обычного укиё-э, гравюры суримоно предназначались исключительно для заказчика и не зависели от вкусов широкой публики. По этой причине работы в жанре суримоно часто были более экспериментальными и сложными по своей природе и были связаны с конкретными событиями или личными достижениями. В таких работах часто использовалась поэзия, поскольку они предназначались для состоятельной и образованной аудитории. Многие гравюры суримоно были заказаны поэтическими обществами и группами в честь особо вдохновляющих поэтических произведений. Из-за своей эксклюзивности гравюры суримоно почти не были известны западной публике, и какое-то время их сложная техника, нежные цвета и замысловатые композиции не упоминались в дискуссиях о стилях японской живописи.

3. Нихонга

Нихонга — это стиль живописи, который буквально переводится как «японская живопись». Традиционные работы в стиле нихонга создаются на шёлке, дереве, бумаге или гипсе с использованием чернил и минеральных пигментов. Пигменты закрепляются с помощью гелеобразного вещества, получаемого из рыбьих и животных костей. Помимо пигментов и клея животного происхождения, художники часто использовали сусальное золото и серебро для фона или детализации своих работ. Сюжеты основаны на традиционных японских обычаях, исторических событиях, природе и других характерных для Японии сценах.

Противоположностью нихонга, характерной для японской живописи, является ёга — стиль живописи, основанный на западных техниках, мотивах и материалах, таких как масляные краски. Изначально эти два стиля противопоставлялись друг другу, но со временем слились в синтетические произведения. Хотя живопись нихонга существовала на протяжении веков, термин для её обозначения появился только в 1870-х годах, когда возникла необходимость различать японскую и западную живопись.

4. Шикки

Шикки — это разновидность лаковой посуды, деревянных предметов, покрытых слоями смолы, добываемой из деревьев. Это древняя традиция, которая существовала уже в 7000 году до н. э. и жива по сей день. Археологи часто находят изделия шикки, которым несколько тысяч лет, но они до сих пор сохраняют яркость и насыщенность цветов. Современные мастера по-прежнему используют древние рецепты и техники, которые невозможно воспроизвести с помощью искусственных материалов XXI века.

Техника шикки использовалась для изготовления как практичных предметов, таких как мебель, горшки, миски, так и декоративных элементов. На протяжении веков японцы выращивали лаковые деревья и поддерживали непрерывное производство изделий из лака. При должном уходе и периодическом обновлении покрытия изделия шикки могут служить веками, несмотря на постоянное практическое использование.

5. Кинцуги

Во многих культурах разбитая посуда считается дурным предзнаменованием, и её нужно как можно скорее вынести из дома. В японской культуре всё иначе: местные мастера воспринимают несовершенство и ремонт как часть жизненного цикла и истории предметов. Мастера кинцуги восстанавливают разбитую посуду с помощью лака уруси (того же, что используется для лакированной посуды сикки) и порошкообразных металлов, таких как золото или серебро, чтобы намеренно подчеркнуть швы и трещины, а не скрыть их.

Использование техники кинцуги связано с японской эстетической философией ваби-саби — принятием непостоянства и несовершенства и предпочтением внутренней целостности внешней яркости.