«Вдова экшена»: Ли Краснер

Ли Краснер, которую бесцеремонно прозвали «вдовой действия», долгое время упоминалась только в связи с её браком с Джексоном Поллоком и его трагической гибелью в автокатастрофе.

Несмотря на то, что Краснер была столь же талантлива, как и Поллок, её работы не признавались до 1970-х годов. Ли Краснер родилась в 1908 году в Нью-Йорке, училась в Школе искусств для женщин при Купер-Юнион и в Национальной академии дизайна. Краснер, связанный с абстрактным экспрессионизмом, брал уроки у Ганса Хофманна, художника и преподавателя, который проложил путь для вышеупомянутого движения.

Во время Великой депрессии она приняла участие в художественном проекте «Новый курс» и начала рисовать фрески. Этот факт свидетельствует о том, насколько разносторонней она была как художник. Помимо фресок, она создавала картины маслом, коллажи, рисунки и даже мозаики. Краснер также отличалась разнообразием стилей, постоянно экспериментируя. Иногда она работала в небольших форматах (например, в своей знаменитой серии «Маленькие изображения»), а в других случаях создавала крупномасштабные картины, такие как «Нападение на солнечное сплетение». Она также варьировала яркие цвета и приглушённые палитры, никогда не придерживаясь одного стилистического подхода.

Союз Краснер с Поллоком, за которого она вышла замуж в 1945 году, оказался взаимовыгодным, поскольку они влияли друг на друга. Поллок вдохновил её на более спонтанное, экспрессивное и раскованное творчество, в то время как техника Краснер «всё в одном» повлияла на знаменитые «капельные» картины Поллока. Кроме того, Краснер способствовала карьере своего мужа, знакомя его с многочисленными коллекционерами, художниками и критиками, такими как Пегги Гуггенхайм, Виллем де Кунинг и Клемент Гринберг.

Тем не менее её работы почему-то всегда оказывались в тени успеха Поллока. Даже когда её хвалили, это делалось в очень сексистской манере. Хофманн, например, похвалил её работу, сказав, что она настолько хороша, что невозможно понять, что её нарисовала женщина. Художественный критик Роберт Хьюз также выразил своё одобрение в дискриминационной манере: «Есть ли менее женственная художница её поколения? Вероятно, нет». Оба этих комментария отражают преобладающий менталитет того периода, когда Краснер жил и творил. Чтобы иметь какую-либо ценность, женская работа должна была обладать «мужскими» качествами.