ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ АКВАРЕЛЬЮ НА ПЛЕНЭРЕ.
ПОЭТАПНАЯ ДЕМОНСТРАЦИЯ
автор — Марина Трушникова.
Не рискну назвать свой рассказ, как я писала осенний пейзаж акварелью, мастер-классом... На мой взгляд, мастер-класс - это когда ты уже мастерски рисуешь какой-то сюжет, имеешь четкий план действий и имеешь право учить этому других.
Я же осенний лес на пленэре пишу крайне редко, хорошо если один-два этюда в год, поэтому каждый раз для меня это такой же поиск, как и для начинающего акварелиста.
Целью этой демонстрации я считаю не только показать вам, как я рисовала осенний лес акварелью поэтапно, но и озвучить свои размышления, почему я сделала тот или иной шаг в работе.
Полагаю, понимание "ПОЧЕМУ" полезней, чем знание "как это сделал автор".
Начну с описания материалов, ибо все равно кто-нибудь спросит...
ЭТЮД "ОСЕННИЙ ЛЕС". МАТЕРИАЛЫ:
Я рисовала на акварельной бумаге Arshes, 100% хлопок, плотность 300 г/м, фактура Grain Fin (среднее зерно).
Краски "Невская палитра":
- Индийская желтая
- Индийская золотистая
- Венецианская красная
- Сиреневый хинакридон
- Синяя
- Сепия
Кисти:
- Крупная круглая, белка
- Средняя круглая с тонким кончиком, синтетика
- Кисть тонкая с удлиненным ворсом ( кисть-лайнер или кисть-игла)
Перед моими глазами была вот такая натура.
Этот сюжет с осенним лесом я считаю непростым и начинающим я бы не советовала его рисовать.
Почему?
В ЧЕМ СЛОЖНОСТЬ РИСОВАНИЯ ОСЕННЕГО ПЕЙЗАЖА С ОГРАНИЧЕННЫМ ПРОСТРАНСТВОМ?
В нем легко запутаться:
- здесь нет явно выраженной глубины пространства, открытых далей и ясного переднего плана;
- освещение контровое, требует точного видения тона;
- нет активной доминанты, зато много деталей типа листьев и трав, перечисляя которые можно впасть в дробность и засушить акварель.
Именно поэтому я приступила к этюду с осторожностью и готовностью все испортить...
Давайте посмотрим, как же мне удалось в результате сохранить цельность восприятия картины и не засушить акварель.
Подготовка бумаги для рисования акварелью
Этот момент я считаю технологически важным.
Опытным путем я пришла к следующему варианту подготовки бумаги на пленэре: смочить обратную сторону этюда, дождаться растяжения бумаги и прикрепить лист малярным скотчем к планшету. Сверху лист остается сухим.
Так лист не будет идти волной, краска будет равномерно растекаться внутри слоя бумаги, не будет образовывать резкие границы.
В домашних условиях я смачиваю обе стороны бумаги, но на пленэре нет времени ждать высыхания.
Рисунок осеннего пейзажа
Выполняю легкий рисунок. В данном случае он не сложен. Важно найти линию земли и расставить основные стволы деревьев.
Все мелкие детали я прописываю сразу кистью.
Рисунок я не фотографировала, ибо не была уверена в результате. По после первых заливок моей голове созрел план работы, и я начала фотографировать этапы. Поэтому дальше будут фото.
Первая заливка
- Начинаю писать этюд осеннего пейзажа со светлого слоя неба за деревьями.
Выполняю очень жидкую заливку с градиентом от бледно-голубого в верхней части листа к слегка теплой в районе линии горизонта.
2. Ниже идет поверхность земли. Даю растяжку от бледного раствора Венецианской красной до ее смеси с Индийской золотистой в нижней части листа.
Когда пишу землю, то оставляю просветы между горизонтальными мазками кисти, чтобы был эффект света на лежащих листьях. Это придает светоносности и воздушности.
3. Сразу поверх влажной поверхности наношу пятна кроны берез цветом Индийской желтой.
Вот здесь требуется рассказать подробнее:
Как нарисовать осенние деревья с помощью набрызга
Поскольку деревья здесь находятся в контражуре, против света, то дальние листья светятся больше, они светлые, а передние - темные.
Это очень удобно, когда рисуешь осенний пейзаж акварелью, поскольку в акварели мы движемся от светлого к темному.
Поэтому я рисую крону, постепенно усиливая тон листвы. Начинаю с Индийской желтой, затем даю смесь с Индийской золотистой, а в конце самые яркие багряные листья буду писать просто Индийской золотистой.
Обожаю эту краску у "Невской палитры" - она очень сочная и позволяет давать как светлые, так и темные оттенки желтого!
И вот, внимание, как я рисовала крону, чтобы уйти от детализации!
Я ее брызгала!
Чтобы повторить этот фокус, возьмите крупную мягкую кисть, которая берет в себя много раствора, и встряхивая, брызгайте с нее краску на влажную поверхность этюда.
Этот способ не дает вам жестко контролировать изображение листвы, избавляет от детальности.
Краска на влажной бумаге начинает расходиться более крупными пятнами.
Второй слой набрызга у меня темнее и чуть гуще, краска расплывается меньше, пятна более проявлены:
Но хлопковая бумага дает о себе знать - она внутри еще влажная, и краска растекается достаточно хорошо.
Чтобы восстановить больше просветов между листьями, я примакиваю к влажному слою бумажную салфетку. Она и подсушивает, и выбирает часть слоя
Когда слой чуть более подсох , я брызгаю самые яркие багряные листья Индийской золотистой.
Кстати, как видно выше, пока я ждала подсыхая кроны, я написала землю с опавшими листьями.
Как нарисовать поверхность земли в осеннем пейзаже
Запомните простое правило, которое позволит вам изобразить землю именно лежащей, а не стоящей дыбом, горизонтальной поверхностью.
Земля на переднем плане должна быть темнее, чем в удалении.
Т.е. в нижней части этюда цвет земли должен быть гораздо темнее:
Для изображения земли я использовала смесь Венецианской красной и Сепии. На переднем плане доля сепии больше, чтобы цвет был темнее.
Стволы деревьев
Начинаю писать стволы деревьев. Вглядываясь в цвет берез, понимаю, что они в тени розовые! Вот почему нужно рисовать на пленэре - ни одно фото вам не покажет таких тонких нюансов цвета!
Поэтому за основу ствола березы я беру Венецианскую красную.
Для темных отметин и деревьев других пород использую смесь Синей с Сепией.
Чтобы отделить стволы деревьев от дальнего плана и показать контровой свет, я процарапываю картой светлые линии по контуру ствола слева:
В основной цвет ствола, как он слегка подсыхает, вписываю черные отметины.
Ветви деревьев
Использование набрызга
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ЭТАПЫ РИСОВАНИЯ ОСЕННЕГО ПЕЙЗАЖА:
Обобщение
В завершении работы нужно обязательно отстраниться от нее и посмотреть, нет ли дробности, что можно объединить?
В моем случае мне не нравился ритм деревьев справа. (Когда я их рисовала, ко мне подошел местный алкоголик и пытался купить этот этюд за 100 рублей. Я разволновалась и натыкала стволов, как их видела, не задумываясь о композиции...)
Поэтому я решаю затемнить фон за стволами и тем самым объединить явные полоски стволов в более крупную массу. Так внимание зрителя будет более притянуто к левой части этюда, где явственно виден солнечный свет сквозь деревья.
И в завершении мы еще раз возвращаемся к детализации - ставим акценты в виде темных и светлых пятен
Введение в этюд светлых акцентов
Для светлых пятен обычно используется белая гуашь. Использовать е нужно очень осторожно, малыми дозами.
Белилами я усилила свет на левой части берез.
Введение в этюд темных акцентов
Темные акценты, как и самые светлые, притягивают наше внимание. А кроме того, придают выразительности, добавляют яркости остальным цветам.
Поэтому в завершении я усилила темные тона черных веток березы и отметины на стволах.
Готово!
Итак, подытожим.
Сложную задачу этюда с ограниченным пространством я решила за счет правильного распределения тона: дальние планы светлые, ближние - темные. Этому помог контровой свет.
Чтобы не уйти в дробность, большую часть работы я вела по-сырому, использовала набрызг вместо рисования кроны мазками.
Для гармоничного восприятия пейзажа не забываем об этапе обобщения и о расстановке акцентов самым темным и самым светлым цветом.
Если вам была полезна такая демонстрация, не стесняйтесь написать комментарий. Это даст мне понимание, что я на правильном пути.