ТЕХНИКА РИСОВАНИЯ АКВАРЕЛЬЮ: КАК ИЗБАВИТЬСЯ ОТ “ГРЯЗИ”?
Сегодня в рубрике "техника рисования акварелью" мы поднимем тему, которая не даёт покоя многим начинающим акварелистам.
Мы разберемся с одной из самых распространенных трудностей - как избежать грязи в акварели.
Полагаю, некоторые советы, которые я дам, будут полезны не только для акварелистов. Они общие для живописи в целом.
Итак, нам хочется, чтобы живопись акварелью была тонкой, нежной, звенящей, прозрачной. Именно прозрачность и чистота цвета часто пленяют в этой технике.
Однако, порой нас ждет разочарование - невзирая на все наши усилия, акварель становится серой и невзрачной, и чем больше мы стараемся её исправить и добавить яркости цвета, тем больше грязи появляется в ней. Знакомо?
Прежде, чем ответить на вопрос, как не допустить в своей картине грязь, нужно понимать, что же вообще считать "грязью".
Значит серый цвет в картине - это совсем не плохо?
Почему же мы считаем появление серого цвета в работе грязью? Ведь сам по себе серый цвет вовсе не грязный, а очень даже живописный.
Посмотрев на работы подписчиков, которые прислали свои акварели как пример "грязных", я сделала первый вывод:
"Грязь" - это когда серый цвет возникает там, где его не ждали.
Вот пример. Мы планировали нарисовать красные цветочки. Нарисовали зеленую траву, а сверху - красные цветы. Ввиду прозрачности акварели зеленый цвет просвечивает через красный, и цветы получаются уже не красными, а серо-буро-малиновыми. Грязь? Грязь.
"Грязно" - это также провал, мутность, замытость, недостаточная контрастность.
В обоих примерах нет использования серого цвета. И причины грязи, на самом деле, лежат не в использовании сложных цветов, а в совсем иной области.
И таких причин может быть гораздо больше.
В пунктах ниже я попыталась собрать все возможные варианты появления грязи при рисовании акварелью и дать совет, как их избежать.
В акварели роль белого играет бумага. Чтобы получить светлый оттенок, мы просто разводим краску водой.
Посмотрите на пример ниже. Использование белил делает акварель мутной и непрозрачной. И как следствие - грязной.
Конечно, как и в любом правиле, здесь есть исключения. Встречаются пигменты, уже содержащие белила. И есть художники, сознательно подмешивающие белила в оттенок. (Например, Мигель Линарес. Статья о его технике здесь)
Но используя белила, вы должны понимать, что делаете и зачем, и уметь компенсировать непрозрачность слоя контрастом.
Поэтому в рисовании акварелью для начинающих я рекомендую забыть про белила.
В варианте, когда оттенки равны по светлоте, сначала пишите кроющими красками, затем - прозрачными.
Например, чтобы дать растяжку неба от теплого оттенка у горизонта к холодному вверху, сначала проложите охру, а затем в неё вливайте оттенок синего.
Почему именно так?
Потому что желтые оттенки, как уже говорилось выше, более кроющие, и если они положены сверху прозрачных и тёмных, то создают непрозрачный мутный слой.
Тёплые светлые оттенки кладите первым слоем, тогда удастся получить прозрачную структуру.
СОВЕТ! Как рисовать акварелью без грязи:
- Берите 2 емкости с водой (для промывания кисти и для набора воды в раствор краски). Следите за чистотой воды, чаще меняйте ее. Ведь в акварели вода - это 90% содержания. И если она грязная, то этот цвет подмешивается к оттенку на кисти.
2. Знайте свои краски. Открывая новый набор, сохраните этикетки с названиями и сделайте выкрасы красок в том порядке, в котором они расположены в коробке. Держите эту табличку рядом с коробкой красок.
Так вы будете всегда попадать кистью в нужный цвет, не цепляя случайные оттенки в замес.
3. Периодически мойте свои кисти холодной водой с мылом, чтобы убрать пигмент, задерживающийся на ворсе.
4. Старайтесь получать нужный оттенок, используя замес минимального количества цветов
5. Чем больше слоев, тем глуше цвет; если хотите писать сочно и звонко, то пишите а-ля прима, в один слой.
Особенно грешат тотальной бледностью акварели неуверенные в себе дамы, которые прямо-таки боятся взять цвет поярче и испортить бумагу.
Причина бледности красок может быть и в их сухости, когда невозможно взять нужное количество краски на кисть.
СОВЕТ! Как исправить бледность акварельных работ: размочите краски перед использованием, чтобы легче набрать нужное количества пигмента на кисть для больших заливок используйте краски в тюбиках при замесе краски не разводите лужу на палитре, научитесь контролировать густоту замеса для светлых и тёмных тонов снимайте лишнюю воду с кисти на салфетку помните, что акварель при высыхании светлеет и берите цвет темнее
Если бы тень была темнее, то мы бы не воспринимали её, как серый цвет, а просто бы видели объёмный объект.
Запомните очень важную мысль -
Серость можно легко исправить добавлением контраста.
Даже если вы "накосячили", и у вас получились невзрачные серо-буро-малиновые пятна, введение контраста боле тёмным тоном может это исправить.
А вот на картинке справа обратите внимание на зелень у подножия сосен.
Свет падает сверху, значит зелёная масса должна быть освещена сверху и затемнена снизу. Будь это соответствие освещению, автор добился бы иллюзии объема кустов. А без этого возникает ощущение "раскраски" и грязи.
Как видите, в вопросе "как рисовать акварелью без грязи" не так всё просто. Техника рисования акварелью может быть абсолютно не при чём.
Но, надеюсь, мои примеры и советы помогут вам разобраться.
Напишите, какие из указанных ошибок характерны для вас? Что было новым?