Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис
Я очень долго не рисовала в скетчбуках. У меня их попросту не было. Даже когда стала профессиональным иллюстратором, я работала в основном в фотошопе и сразу над коммерческими проектами. Прошло много лет, прежде чем я “раскусила” в чем смысл скетчбука иллюстратора и какова ценность этого маленького (а иногда и очень большого) сборника наших побед и эпических поражений.
На каком-то этапе, а именно когда я училась на иллюстратора в Кембриджской школе искусств, мне в руки дали несколько скетчбуков, и сказали – иди рисуй и не возвращайся, пока все не изрисуешь… Это было задание первого семестра. Я ушла очень злая и в полной растерянности… Что я с ними буду делать? Я и так рисовать умею… Нафига они мне? Только время тратить….
Но задание надо было выполнять. И я потихоньку начала рисовать. Сначала чертыхаясь и ужасаясь всему нарисованному, а потом все с большим удовольствием и азартом. Но я все равно этот семестр завалила. Потому что по-настоящему понимать ценность скетчбуков я стала гораздо позже. Сейчас бы я с этим заданием справилась гораздо лучше.
Каждый иллюстратор мечтает найти надежный способ развивать и взращивать свой талант. Эксперименты, исследование материалов, решение различных визуальных задачек, свободный полет фантазии и готовность к ошибкам – это надежные помощники для стимуляции творческого мышления. Скетчбуки позволяют практиковать все вышеперечисленное ежедневно, не боясь осуждения и критики.
Мои скетчбуки – единственное самое ценное и вдохновляющее приобретение в моем профессиональном развитии. И здесь я в прекрасной компании! Леонардо да Винчи ежедневно писал и рисовал в своих тетрадях, в итоге оставив после себя около 13000 страниц. Эти страницы заполнены рисунками, схемами и заметками о том, что он видел и о чем думал. Они бесценны! За свою жизнь Пикассо изрисовал 178 скетчбуков. В них он проводил тематические, композиционные и цветовые исследования, а потом переносил свои идеи на холсты. Прекрасный английский художник и скульптор Генри Мур как-то заполнил свой скетчбук одними овцами, которые часто бродили за окном его мастерской.
Есть несколько веских причин, почему скетчбуки и визуальные дневники являются одними из самых ценных инструментов любого творческого человека:
- Скетчбук – это сундук, в который мы складываем свои мысли, наблюдения и идеи.
Это универсальный справочник неиссякаемого вдохновения, к которому можно вернуться в любой момент, пролистать, вспомнить, прочувствовать то, о чем мы уже давно забыли или чему раньше не придали значения. Мы всегда можем оглянуться назад и развить любую закорючку и любое словосочетание в идею для картины, книги, иллюстрации.
Для лондонского иллюстратора из Японии Фуми Камиджо скетчбук – это физический шкаф для хранения документов. Жизненный опыт, который питает креативность: «Все, что я испытал, есть в моих альбомах. Вещи, которые я видел, ел, слышал, чувствовал, и о которых мечтал – все там».
2. Скетчбуки – это безопасное место для исследований и экспериментов.
Наши каляки-маляки в скетчбуках не должны быть красивыми, аккуратными, правильными или даже понятными. Скетчбуки – это место, где мы можем снова стать детьми. Место, где не страшно что-то испортить или ошибиться. Это идеальный инструмент, чтобы научиться расслабляться. Мы можем попробовать то, что мы никогда не пробовали раньше, и исследовать методы и стили, радикально отличающиеся от того, что мы обычно делаем.
Как сказал американский художник Пол Мадонна: «Я не считаю свои скетчбуки священными … Это первичный грубый материал. И в этом их красота. Моя тетрадь со мной всегда, всегда, всегда. Это продолжение моего разума. … Я позволяю своему разуму блуждать и просто слежу, куда он меня заведет».
Страдая перфекционизмом и комплексом отличницы, мне было очень сложно привыкнуть к рисованию в скетчбуках. Я никах не могла отпустить себя на волю и отказаться от идеальной картинки. Пришлось буквально ломать себе мозг и выкручивать руки, чтоб не думать о качестве изображаемого. И вообще постараться не думать. Не сравнивать себя с другими и не пытаться создать нечто достойное.
К большому своему удивлению я обнаружила, что лучшие идеи приходят, когда я их не ищу. Я просто мажу бумагу, и волшебство случается. Но это очень интимный процесс. Мои скетчбуки – это противоположная сторона моей работы. Это как карманный отпуск… Никто не знает, что в них; это грязный секрет. Когда я в них рисую, я брожу одна.
Ред.: Подробнее о том, как научиться скетчингу,
в онлайн-курсе “Искусство живого рисунка”
Кроме того, скетчбуки – это отличная возможность повеселиться. Например, в 2004 году мой любимый иллюстратор Оливер Джефферс принимал участие в проекте, где он должен был обмениваться скетчбуком с тремя другими художниками. В течение 36 недель каждый художник должен был “ответить” на предыдущий рисунок, а затем отправить скетчбук следующему получателю. Когда скетчбук закончился, он проделал путь в 60 000 миль и неоднократно пересек Атлантику. Мне все еще интересно, кто был тот счастливчик, который в конце-концов оставил скетчбук у себя? И какая крутая идея!!!
Кто хочет попробовать? Пишите в комментариях :)
3. Скетчбук дает возможность получить хронологическую картину прогресса.
Это очень важно, особенно в минуты отчаяния, когда кажется, что ты застрял, и что все, что ты создаешь – полная фигня. Я уверенна, мы все знаем, что это за состояние. Но наши скетчбуки очень красноречиво демонстрируют обратное. Загляните в свои блокноты годичной давности, и вы поймете, что вы еще как растете и развиваетесь! Это все задокументировано!
Я думаю, что реальный прогресс в художественном развитии зависит от того, как часто и регулярно мы рисуем, анализируем нарисованное, учимся, и снова рисуем. А скетчбуки – это удобная и безопасная площадка для всего вышеперечисленного. Как однажды сказал прекрасный автор и иллюстратор детских книг Нил Уолдман: «Скетчбуки и художественные альбомы – это уличные фонари, освещающие путешествие художника».
Сейчас мой скетчбук всегда со мной. Точнее их у меня несколько под каждый проект, плюс еще один для скетчинга. Но теперь я точно знаю, что ни одна, даже самая бредовая идея, не канет в Лету. Теперь мне гораздо проще собирать визуальный материал и формулировать свои мысли для будущих книг. В конце-концов, не все почеркушки должны быть произведениями искусств, но иногда некоторые из них способны стать настоящими шедеврами!
“Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better.”
Samuel Beckett
