Борис Степанцев: «Ведь главное — мысль, задумки, заготовки, а выполнение всего этого — дело техники»
Представитель лирико-романтического, поэтического направления в советской мультипликации", - так назвал Бориса Степанцева С.В.Асенин, киновед и исследователь анимации. Сейчас Степанцева знают и помнят как создателя одного из главных хитов советской мультипликации - про шведского мальчика и его друга с пропеллером.
Борис Павлович Степанцев (7 декабря 1929, Москва — 21 мая 1983, там же) — советский режиссёр-мультипликатор, художник, иллюстратор книг и диафильмов. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1972). Художественный руководитель студии «Мульттелефильм» творческого объединения «Экран» (1980—1983). Вице-президент АСИФА (1972–1982). Член жюри Каннского кинофестиваля в разделе «Художественная анимация».
Ранние годы
Борис Степанцев (Степанцов по рождению) родился и вырос в Москве. Ещё до войны пристрастился к мультфильмам, которые смотрел в кинотеатре на Страстном бульваре, и решил связать свою жизнь с комедийной мультипликацией.
В 1946 году окончил Московскую художественную школу и курсы художников-мультипликаторов при киностудии «Союзмультфильм». Во время учёбы смотрел много трофейных фильмов, включая мультфильмы студии «Дисней», оказавшие на него большое влияние. С 1947 по 1949 год работал художником-мультипликатором. После пятилетней службы матросом в ВМФ СССР вернулся на студию, а параллельно поступил в Московский полиграфический институт.
Союзмультфильм
Молодой аниматор Степанцев и его более опытный коллега Райковский использовали гениальный прием - соединить сказку и современных персонажей, взять лучшее из обоих жанров. Так появилась серия мультфильмов в жанре «современной сказки», в которых не очень послушные советские мальчики попадают в сказочную или фантастическую параллельную реальность, где их успешно перевоспитывают. Воспитательный аспект в таких мультиках, конечно, присутствовал, но отходил на второй план: юмор и ирония напрочь разбивали нудные морализаторские интонации, вдобавок контраст соцреализма и сказочности сбивал с толку и отвлекал зрителя от идеологических элементов.
В 1954 году дебютировал как режиссёр, поставив один из первых послевоенных кукольных мультфильмов «Злодейка с наклейкой».
Затем увлёкся рисованным кино.
С 1956 по 1962 года снял ряд комедийных лент совместно с режиссёром Евгением Райковским и художником - постановщиком
Анатолием Савченко, своим постоянным партнёром не только по большинству картин, но также диафильмов и книжных иллюстраций.
Степанцеву нравился жанр современной сказки, в котором, в частности, был выполнен «Петя и Красная Шапочка» (1958), награждённый «Лавровым венком» на VII Международном фестивале анимационных фильмов в Анси.
Своеобразный сиквел «Только не сейчас» (1962), также снятый по мотивам «постмодернистской» сказки Владимира Сутеева о Пете Иванове, стал одним из ранних советских экспериментов по совмещению живого актёра и рисованной мультипликации.
В 1960 году Степанцев и Райковский поставили «Мурзилку на спутнике» — первый в СССР широкоэкранный мультфильм. За него они получили 1-ю премию на XXIII Международном кинофестивале в Карловых Варах. В дальнейшем Степанцев работал один. В период с 1965 по 1970 год снял три своих самых известных картины: «Вовка в Тридевятом царстве» (ещё одну современную сказку), «Малыш и Карлсон» и «Карлсон вернулся». В этой дилогии Степанцев впервые в советском кино применил технологию электрографии. Однако, по словам режиссёра, «зубоскальство» стало его утомлять.
«Я долго верил в то, что мультипликация это потеха, а остальное – от лукавого. И делал фильмы, в которые старался втиснуть действительность, увиденную через призму комической деформации. Только вот мало-помалу зубоскальство стало несколько утомлять. Усомнился я в том, что мультипликация обречена быть смешной. И решил попробовать вещь заранее невозможную – сделать мультипликацию про любовь. Оглядываясь назад, отчетливо видишь, какие огромные возможности открывались на этом пути. Но выразилась в фильме лишь половина задуманного и желаемого. Мы не смогли одолеть производственного конвейера в студии, да и в самих себе, в своих навыках и привычках.»
С 1966 по 1973 год он поставил ряд драматических мультфильмов, в основе которых лежала русская классическая музыка. На картину «Окно» его вдохновили «Мимолётности» Сергея Прокофьева. Степанцев позже писал, что музыка Прокофьева «сама рисует то, что должно произойти на экране, до мельчайшего жеста определяя игру персонажей... её драматургия была логичнее, точнее многих надуманных сюжетных ходов. Оставалось только следовать ей». Если закрыть глаза на год выпуска, то «Окно» кажется сиквелом к дилогии про Малыша и Карлсона. Мы видим повзрослевшего Малыша - теперь это Юноша, он влюбляется в девушку из соседнего дома, чей силуэт он каждый вечер с тоской разглядывает в окне напротив. «Окно» - грустная история одиночества, с тяжелыми переживаниями неуверенного в себе героя, в атмосфере мрачного ночного «мегаполиса».
В 1971 году выходит еще один мультфильм Степанцева в стиле "грустной романтики" - «Скрипка пионера».
В пионерлагере ребята вспоминают историю про мальчика-скрипача, погибшего от пулемета фашиста. Удивительно встретить в фильмографии советского мультипликатора абсолютно трагическую историю, в которой сцена смерти главного героя (ребенка!) показана очень выразительно.
«Песня о соколе» стала переложением одноимённого произведения Максима Горького на музыку Александра Скрябина, а также первым широкоэкранным советским фильмом в стиле живописи по стеклу (целлулоиду).
В экранизации балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» за 27 минут персонажи не произносят ни слова. Также в мультфильме были использованы комбинированные съёмки и эффекты, больше никем не повторённые в советской мультипликации. Режиссер ставит перед музыкой самые серьезные цели: мелодия должна не только эмоционально подкрашивать действие, но и глубоко воздействовать на зрителя. Борис Степанцев рассказывал, что образы, сюжет сами вырисовывались в его воображении во время прослушивания музыки Чайковского.
«Какое же это было наслаждение! Фантазировать, додумывать, составлять из прекрасных мелодий сказку, не втискивая их насильно в прокрустово ложе фабулы, а давая им вольно располагаться по их прихоти.»Казалось бы – все, остановись, хватит. Наработано на десять жизней, развивай и осваивай то, что достиг. Даже верный спутник всей творческой жизни, лучший друг, с которым работали с малых лет, гениальный, на мой взгляд, художник Анатолий Савченко не выдерживает постоянных метаний и уходит.
А Степанцев бросается в новый эксперимент – он уходит в кукольную анимацию и экранизирует «Мертвые души» Гоголя. Успевает сделать два фильма: «Похождения Чичикова. Манилов» и «Похождения Чичикова. Ноздрев». И вновь теряет интерес к проекту. С вернувшимся Савченко делает еще два мультфильма – «Муху-Цокотуху» и «Почему ослик заупрямился» - вполне традиционных. Вроде бы остепенился, успокоился, вернулся к тому, что у него получалось лучше всего – мультфильмам для детей.
Последние годы
С 1980 года и до конца жизни Степанцев был художественным руководителем студии
«Мульттелефильм»
творческого объединения «Экран».
Там же он снял свой последний проект — полнометражный анимационно-игровой фильм «Ассоль» (1982) по мотивам повести «Алые паруса».
В нём Степанцев применил технологии соляризации и фотографики для преобразования изображений живых актёров в подобие рисунков и совмещения их с художественными декорациями. По словам Иосифа Боярского, фильм ему давался сложно, сдача руководству Гостелерадио проходила мучительно, и это подорвало здоровье режиссёра.
«У меня есть один замысел. Очень часто я вижу, что мультипликация стремится стать похожей на игровое кино. Целое направление гиперреалистических фильмов свидетельствует об этих усилиях, зачастую очень интересных. Я подумал: а что если подойти с другого конца к этой проблеме? Что если использовать достижения современной фотографии в области превращения тонального изображения как бы в гравюрное, похожее на рисунок больше, чем на фото, и создать таким образом иллюзию ожившего рисунка, превратив живого актера в нарисованного? Не совмещать натурального человека с рисованными персонажами, что уже не удивляет, а снять стилистически цельный кадр, где живой актер, трансформированный съемкой и соответствующей обработкой пленки, совмещен с рисованной декорацией. И, может быть, удастся сделать нечто похожее на оживший рисунок, не потерявший прелести карандашного штриха и мазка сухой кистью, но вместе с тем богатый нюансами тонкой актерской игры.»В последние годы жизни также интересовался компьютерной графикой и уже тогда называл её будущим мультипликации.
Борис Степанцев скончался 21 мая 1983 года в возрасте 53 лет. Как писал Ролан Быков в своих дневниках, «сделал зарядку и упал — инсульт».
Отзывы современников
По мнению художника Анатолия Савченко, работавшего с режиссёром, специализацией Степанцева было детское кино. Однако, будучи исключительно талантливым, он сильно «разбрасывался». Его увлекали комбинированные съёмки, нестандартные операторские приёмы, кукольная мультипликация. Из-за этого, в частности, не получила продолжения дилогия о Малыше и Карлсоне, которая могла стать замечательным мультипликационным сериалом.
Писатель Леонид Сергеев так отзывался о режиссёре: «Все знакомые Степанцева делились на две категории: тех, кто не понимал, когда маэстро работает, поскольку постоянно видели его в кафе и гуляющим по улице Горького, и тех, кто считал, что он не отходит от рабочего стола, и когда ему не позвонишь, отвечает односложно и зло. По-видимому, истина находилась посередине. И потом, творческий человек работает не только за столом, но и в кафе и на прогулке, часто и во время беседы с друзьями, и даже во сне. «Ведь главное — мысль, задумки, заготовки, болванки, — как говорил Степанцев, — а выполнение всего этого — дело техники». Я повторял его слова, словно молитву.»
Петя и Красная Шапочка (1958)
Сюжет: Некий мальчик Петя Иванов случайным образом попадает в мультфильм о Красной Шапочке. Ему ничего не остается, как постоянно влезать в историю. Он видит, как Серый Волк обманывает наивную и доверчивую героиню, поэтому рискует жизнью и спасает бабушку и внучку от неминуемой смерти. Конечно, он поступил, как настоящий пионер.
Приключения Мурзилки (1956)
Интересные факты: На самом деле внешний вид Мурзилки, который показан в мультфильме, кардинально отличается от внешнего вида персонажа, представленного в журнале. Имена и фамилии актёров, озвучивших мультфильм, в титрах не указаны.
Сюжет: Сказочный журналист Мурзилка, получает от редактора журнала телеграмму «Молния», в которой редактор поручает Мурзилке сделать несколько фотографий хорошего мальчика, которые будут размещены на обложке нового выпуска. В Москве Мурзилка случайно попадает в квартиру, где живёт обычный школьник Петя. Поначалу Петя произвёл на Мурзлику очень хорошее …Но, выйдя на улицу, мальчик кардинально меняется — превращается в лоботряса, грубияна и мелкого хулигана. Все его действия Мурзилка сфотографировал на камеру. Когда на следующий день Петя проснулся, оказалось, что сюрпризом является подписка на журнал «Мурзилка». Петя увидел на обложке своё фото, где он предстоит в «виде хорошего мальчика» .Но когда он открыл журнал, то увидел в нём фотографии всех своих «подвигов», сделанные Мурзилкой.
Вовка в Тридевятом царстве (1965)
Сюжет: Вовка всегда мечтал о сказочной жизни. С помощью советов из справочника «Сделай сам» библиотекарша создала нарисованного двойника Вовки и отправила его в Тридевятое царство…
Малыш и Карлсон (1968)
Интересные факты: Василий Ливанов озвучивал роль Карлсона голосом, подражавшим своей интонацией голосу известного режиссёра Григория Рошаля. Во второй половине 1990-х годы на аудиокассетах изданием «Twic Lyrec» была выпущена аудиосказка по одноимённому мультфильму с текстом Александра Пожарова.
Сюжет: Семилетний мальчик, младший ребёнок в семье, скучает в одиночестве, когда к открытому окну его комнаты неожиданно подлетает человечек с пропеллером на спине и представляется: «Я — Карлсон, который живёт на крыше»… Скучная жизнь мальчика сразу обретает краски и все вокруг меняется.
Щелкунчик (1973)
Сюжет: За праздником в доме богачей наблюдает девочка-служанка. После праздника она видит брошенного Щелкунчика. В ней просыпается жалость к Щелкунчику, и он оживает и рассказывает ей свою историю…