Интервью со Святославом Кольченко / EVAKOI

Привет, Святослав! Расскажи немного о себе, из какого ты города?

Всем привет! Я родился в Барнауле, долгое время жил в Санкт-Петербурге и в скором времени перееду в Японию, в Токио.

Планирую переезд по работе, хочется поработать в студии как in-house аниматор. Находясь в офисе студии, ты можешь быть вовлечен в различные задачи в качестве аниматора, режиссера анимации, режиссера эпизодов и развиваться как полноценный специалист. Мне это очень интересно.

Расскажи, как начал изучать анимацию? Учился сам или проходил курсы?

Я учился в основном самостоятельно. В 2019 году я прочитал интервью российского аниматора ONEPEACH, вдохновился и решил изучать анимацию в жанре аниме. Общался с аниматорами в интернете, вдохновлялся их историями, делал заметки.

Следил за творчеством профессионалов. Разбирал работы, которые больше всего мне понравились и учился анимировать в том стиле, который требует индустрия, в том пайплайне, который необходимо знать, если хочешь работать в аниме.

Я читал книги-туториалы, чтобы понять, в чем различия методов работы студий в Японии, их требования к аниматору, которые должны быть соблюдены в процессе производства.

До изучения анимации я рисовал, было много творческих интересов связанных с созданием чего-то креативного. Посещал курсы кино. Это был кружок, и мы заняли второе место в одном из фестивалей. Я и сам очень хотел снять свое кино, но ни оборудования, ни людей для осуществления этой задумки не было и я подумал, почему бы не нарисовать свою идею?

В каком году ты начал работать 2D аниматором? Как удалось получить свою первую работу? Что это был за проект?

Я начал работать в 2019 году. Работал на студиях через фриланс, получал предложения через Twitter. Это платформа с большими возможностями для японцев. Можно добавить свои работы в профиль, что облегчает работодателю поиск аниматора. Я делал фанарт-анимации, чтобы показать свои навыки.

Мы с другом в то время работали над фанартом по сериалу «Черный клевер» студии Pierrot, эту работу заметили и пригласили нас именно в этот проект. Это достаточно длинный сериал и анимацию лимитируют, чтобы сохранять ресурсы. Но важные для раскрытия сюжета эпизоды создаются на других условиях: нет сжатых сроков работы, бюджет на создание серий такого качества выше. Мы работали над 167-й серией этого сериала.

Впоследствии я работал над другими проектами, куда был приглашен по той же схеме ― через Twitter.

Расскажи о наиболее понравившихся проектах, на которых ты работал. В чем заключалась твоя задача, какие были трудности, какие эмоции получил по завершению проекта?

Одним из классных проектов был Mushoku Tensei. Я фанат этой истории. Изначально это была серия романов в составе 24 частей. Позднее, начали выпускать аниме-сериал по этим книгам. И получилось так, что один из сезонов был разделен и меня пригласили работать над сериями второй части сезона.

Я хорошо понимал героев, локацию, историю, был очень вдохновлен работой над проектом. Мне нравилась история сериала и еще больше нравилось создавать его. Я работал над ним примерно с мая по сентябрь 2021 года. Были небольшие перерывы, поэтому общее время работы сложилось в 4 месяца.

Я иногда делаю перерывы, чтобы свежим взглядом и с новыми силами взяться за проект. Обычно работаю над несколькими аниме одновременно, однако уровень поставленных задач с каждым разом растет, как и мое мастерство, и я стараюсь отойти от стратегии участвовать сразу в нескольких проектах (безусловно, каждый из них очень интересен мне), чтобы сосредоточиться над качественным выполнением одного.

Помимо художника-аниматора, я работал режиссером анимации на отечественных проектах. Одним из них был YouTube-проект «Я это уже видел: Робот-Ассорти». Работая в качестве режиссера, я могу контролировать творческие процессы и развивать собственный художественный стиль в анимации.

В чем отличия японской индустрии от американской и европейской - какие у нее особенности?

Отличия есть в процессе производства. Американская индустрия владеет большим бюджетом, труд специалистов оценивается выше, чем в Японии. В Японии, если у мастера есть желание работать над проектом, он его делает независимо от бюджета и сроков, которые обычно сжаты.

Большинство специалистов выбирают проекты, которые ближе им по идее, нежели по уровню оплаты. Курирование проектов так же сильно отличается в Японии. Производственные комитеты (компании-спонсоры), которые вкладываются в сериал, обычно решают, кто будет работать на производстве. Обеспечивают бюджет, сроки, адаптации текста, выбирают отдельные главы. В американской индустрии это решают режиссеры.

В Японии очень много аниме и не очень много качественных, несмотря на то, что многие студии стремятся повышать качество, ища спонсоров вне творческого комитета. «Человек-бензопила» полностью спонсируется МAPPA, что обеспечивает творческую свободу аниматорам. Так, аниматоры сделали по 13 эндингов на каждую серию. Не каждая компания-спонсор может себе такое позволить, не говоря о производственных комитетах.

В Японии сложно найти свободу от производственного комитета, ведь он ставит определенное количество серий, обычно это 12 или 24. Ограниченное количество серий иногда не может вместить все, что нужно для раскрытия истории. Либо наоборот, серий слишком много для небольшого сюжета, приходится растягивать отдельные моменты.

Часто сериалы заказывают в момент выхода первоисточника из-за чего аниматоры делают много филлеров и они, обычно, не очень хорошего качества. Мало кто из профи захочет работать над ними. Приходится нанимать не очень опытных работников, которые делают ошибки, исправляют их вне поставленных сроков, уменьшая свое рабочее время на следующей серии. Снежным комом обрастает процесс производства и сериалы страдают от этого, качество портится.

Как пришла идея создать свой курс? Какую цель ты преследовал в осуществлении этой идеи? Почему важно открыть для российских аниматоров искусство анимации в жанрах аниме?

Ранее я проводил несколько тематических стримов в Школе, после чего куратор Дима Шрамко предложил мне поработать над созданием собственного курса. Решили, что студентам будет интересно изучить эту индустрию.

Когда я начинал изучать аниме, материалов даже на английском языке было очень мало, на русском их практически не было. Сегодня ситуация не сильно отличается, ресурсов для обучения крайне мало.

Ребята не знают, что есть возможность работать на аниме студиях, что они востребованы и это сотрудничество выгодно для обеих сторон. Для индустрии важно набирать обученных специалистов, способных решать поставленные задачи на высоком уровне. Индустрия изменится в лучшую сторону, увеличат бюджеты, сроки работы над проектом, чтобы выпускать не одну хорошую серию среди двадцати, а все двадцать делать качественно.

В то же время и художникам-аниматорам важно работать на японских студиях, потому что они получают возможность работать над культовыми проектами. Я сейчас работаю на сериале «Блич», а ведь он старше меня. Это возможность показать свои сильные качества в японской анимации, что привлечет заказчиков с европейской и американской индустрии.

Продакшн ассистенты жалуются, что в японии хороших специалистов найти трудно, их мало, и приходится нанимать неопытных иностранцев. Но это не касается ребят из России. Здесь работают талантливые, сильные ребята, но, к сожалению, их всего пять, включая меня. Поэтому очень много шансов попасть в японскую студию.

Расскажи немного о своем курсе: на какую аудиторию он рассчитан?

Курс рассчитан на студентов, которые уже знакомы с основами 2D анимации и теперь хотят получить узкую специальность в этом направлении. Мой курс не сосредоточен на том, чтобы обучать основам, анимации с нуля. Я знаю очень много про японскую индустрию и буду обучать как войти в нее, как делать сакугу. Расскажу и покажу, что такое качественная 2D анимация, направленная на работу в Японии. Опыт в 2D анимации должен быть у студентов.

Что требуется для того, чтобы устроиться на аниме-студию? Что требуется от кандидата? на что обращают внимание работодатели в первую очередь? Что является самым главным на собеседовании?

Собеседований как таковых нет, если мы говорим про фрилансеров. Это лучший старт, так легче получить и работу и сопутствующий опыт, создать портфолио. Нужно желание рисовать японскую анимацию.

Если мы говорим про софт, нужен Clip Studio. Если аниматоры хотят работать в другой программе – это возможно, но не так удобно. Clip Studio ориентирован на японскую анимацию. Для аниме это самый рабочий вариант.

Можно рисовать как на графическом планшете, так и на бумаге, процесс не сильно отличается. В японии можно встретить аниматоров, которые и сейчас используют только бумагу и карандаш.

Тестовых заданий как таковых нет. В личных сообщениях будет запрос от продакшн ассистента: «Я просмотрел работы в вашем портфолио, мне они понравились, я бы хотел сотрудничать».

Пожелай нашим читателям, что, на твой взгляд, может пригодиться начинающему 2D аниматору.

Я желаю начинающим не забыть то, ради чего они хотят анимировать. Год я рисую для аниме индустрии и часто себя ловил на мысли «а зачем я это делаю?».

Изначально было очень большое желание делать свои проекты, нарисовать свою историю. И я решил, что сначала научусь работать в индустрии, наберусь опыта и займусь своим проектами. Однако, с появлением работы в аниме, я стал все больше откладывать свои идеи. Аниме часто оказывается бизнесом и нужно искать в этой индустрии творческий подход и если вы его найдете, это будет знаком, что все получилось.

Лучшие проекты аниматоров и режиссеров оказываются более личными для них проектами, которые они сами хотят сделать, а не те, которые заказала компания-спонсор. Нужно искать творчество в анимации и все получится.

Спасибо за интервью!

Группа Славы в VK: https://vk.com/evakoi

Интервью взяла: Мария Бескоровайная