Как анимировать развевающиеся волосы в Toon Boom?

В этом уроке вы узнаете, как кадр за кадром, анимировать волосы вашего персонажа. Используя Toon Boom Harmony, вы увидите, как добавить ветер в вашу работу.

1.Как движутся волосы?

Представьте волосы, развевающиеся на ветру. Вы не видите ветер, но по движению волос можете сказать, насколько он силен и в каком направлении дует. При анимации волос представляйте, что ветер – это круги движущиеся по обе стороны волос. А затем, что круги поочередно с противоположных сторон, толкают волосы.

Вы можете попробовать, одно простое упражнение. Проанимируйте два потока кружков, движущихся в одном направлении, а затем впишите волосы между этими кружками, как показано на изображении ниже.

Анимация волос с помощью направляющих кругов – очень полезная практика, но это только лишь тренировка, для освоения навыка.

Прежде чем приступать к экспериментам с волосами, освойте анимацию в одном постоянном направлении. Для этого, как можно тщательнее изучите движение волос на изображение выше! Когда, вы тщательно изучите влияние ветра на волосы в одном направлении, тогда вы можете начинать экспериментировать с направлением и скоростью ветра.

Представить дующий с разных сторон ветер,может показаться сложным, так что обязательно, разберитесь с основными движениями в первую очередь.

Изображение ниже – это всего лишь, разбитые для примера потоки ветра на волосы, который мы будем изучать. Примечание: лично я, не планирую строго направление и скорость каждого дуновения ветра. Мой процесс трудно описать словами, но в начале я просто даю волю потоку, который я себе представила. Затем, приближаясь к завершению, я рассчитываю направление, так чтобы волосы возвращались к своему первоначальному положение, в результате чего образуется цикл.

2. Как создать сцену и задать ориентир?

Шаг 1.

Открываем Toon Boom и создаем новую сцену, нажав Ctrl+n или открыв File> New. Заполняем необходимую информацию. Project Directory – где бы вы хотели сохранить свой проект у вас на пк. Project Name – название вашего проекта.

При детальной настройке сцены, я обычно использую пользовательские настройки, которые вы можете создать, нажав кнопку (+) в левом нижнем углу.

Вы можете выбрать свою ширину (Width) и высоту (Height) для вашей сцены, но частота кадров (Frame Rate) для этого урока должна быть 12.

Когда все заполнить, нажмите кнопку Create. Мы можем начинать.

Шаг 2.

Переименуйте на таймлайне ваш слой в - «волосы».

Используя Brush Tool, нарисуйте первый кадр анимации волос. Я решила рисовать конский хвост, который позже прикреплю к голове девушки. Рисуя первый кадр, представьте, что волосы уже в движении, а вы просто ловите момент.

Шаг 3.

Дублируйте слой с волосами, щелкнув по нему правой кнопкой мыши и выбрать Duplicate Selected Layers.

Переименуйте новый слой в First_frame. Убедитесь, что новый слой находится под слоем волос. Растяните кадр, кликнув по 21-му кадру на таймлайне и нажмите F5.

Измените цвет рисунку в слое fist_frame, выбрав инструмент select tool, выделите рисунок только в этом слое и щелкните по синему цвету в дефолтной палитре.

Шаг 4.

Включите onion skin, щелкнув самый нижний значок на панели инструментов слева. Это позволит вам видеть предыдущие и следующие кадры по таймлайну.

Перейдите в 3-й кадр на слое с волосами, на котором мы будем анимировать.

Теперь, мы в значительной степени готовы начинать! Но, сначала поймите, что вы видите.

Когда вы смотрите на свое рабочее пространство, вы видите только один рисунок. В действительности вы смотрите на два отдельных рисунка, которые просто дублируют друг друга. Эти рисунки состоят из:

• Предыдущий кадр, того же слоя (который, обратите внимание, всегда будет красным).
• Рисунок на слое fist_frame находящийся непосредственно под слоем hair (Который мы сделали синим, в предыдущем шаге).

Предыдущий кадр – это просто ориентир для движения волос в вашей анимации. С другой стороны, слой first_frame служит ориентиром для двух целей:

• Служит референсом, по которому нужно будет сохранять объем и длину.
• Служит «последним кадром» в анимации. Это значит, что, поскольку ваши волосы изменяют форму после каждого кадра, вы хотите, чтобы в конце они вернулись в исходное положение, чтобы закончить анимацию. Таким образом, анимация становится бесшовным циклом, который может воспроизводиться многократно и не сбоить.

3. Как начать анимацию?

Шаг 1.

Первый кадр уже нарисован. Теперь рисуя следующие кадры, мы представляем ветер развивающий волосы.

Второй кадр начинается в 3-ем кадре таймлайна. Третий в 5-ом кадре. Продолжайте анимацию на двойках, на нечетных кадрах.

Мы пропускаем кадры, дабы позднее заполнить их инбитвинами.

Конкретно эту анимацию, я решила закончить за 10 кадров. Вы можете анимировать столько кадров сколько захотите.

По сути, то, что я делаю, свободно анимируется после первого кадра. Я просто следую тому направлению, которое чувствую. Когда я решаю, что пора завязывать, я просто возвращаю волосы в исходное положение в первый кадр.

Шаг 2.

Далее, обязательно скопируйте первый кадр и вставьте его в 21-й (на таймлайне).

Шаг 3.

Нам больше не нужен слой fist_frame, поэтому удалите его, выбрав слой и нажав кнопку минус «-», расположенной в наборе кнопок над слоями.

Шаг 4.

Проиграйте свою анимацию. Для этого:

1. Нажмите на маленький черный треугольничек в линии с красной полосой на таймлайне, а затем перетащите его на 21-й кадр.

2. Кликните по Loop Button.

3. Нажмите Play.

И вот — ваш результат.

4. Как сделать инбитвины?

Шаг 1.

Удалите четные кадры на таймлайне (2,4,6, до 20).

На месте них мы и будем вставлять инбитвины.

Шаг 2.

Чтобы видеть только один предыдущий и следующий кадры, выберите:

• View > Onion Skin > Previous Drawing
• View > Onion Skin > Next Drawing

Шаг 3.

Инбитвины — это промежуточные, между уже имеющимися, кадры.

Обратите внимание, на то, что красный рисунок – это предыдущий кадр, а зеленый – следующий, а то, что вы хотите сделать, это нарисовать волосы между предыдущим и следующим кадрами.

Продолжайте рисовать инбитвины, пока все пустые кадры не будут заполнены.

5. Как залить цвет?

Шаг 1.

Закончив с инбитвинами, вы можете взять инструмент Pain Tool и залить все рисунки.Также, убедитесь в том, что все зазоры в ваших рисунка закрыты.

Шаг 2.

Воспроизведите вашу анимацию.

6. Как собрать все воедино?

Шаг 1.

Подготовьте ваш проект, разделенный на слои.

Проект должен быть разделен на следующие слои:

• Персонаж
• Стол
• Сплошной фон

Шаг 2.

Вы можете нарисовать вашего персонажа прямо в Toon Boom, но если вы сделали его в другой программе, то просто импортируйте изображение, нажав File > Import > Images.

Во всплывающем окне нажмите Browse и выберите файлы.

Выберите Vectorize Imported Items, если вы хотите конвертировать ваше изображение в вектор, затем выберите Colour.

Когда всё закончите, нажмите OK.

Шаг 3.

Теперь, просто соберите все элементы!

Select tool (черная стрелка) – может быть полезен при перемещении и редактировании отдельных шейпов.

Если вы хотите, одновременно редактировать все кадры в слое с анимацией, используйте инструмент Reposition All Drawings.

На левой панели инструментов нажмите и удерживайте черную стрелку, пока не увидите опции, а затем выберите Reposition All Drawings. Теперь, вы можете перетащить, повернуть и изменить размеры всех рисунков на слое с волосами.

Примечание: я переименовал слой с волосами в «Ponytail» так как будет добавлено еще большое кол-во слоев.

7. Добавляем больше анимированных частей.

Не удовлетворившись одним лишь хвостиком, я решила добавить челку и по пряди волос с обеих сторон головы персонажа.

В анимацию дополнительных частей волос входят те же принципы и навыки. При создании дополнительных анимаций, вы должны внимательно следить за тем, чтобы количество кадров совпадало с кадрами у хвоста или делилось на них.

Это делается для того, чтобы не ломать анимацию.

Опять-таки, задействуйте те же самые принципы и навыки, чтобы анимировать остальные волосы. Начните с отрисовки первого кадра, а затем представьте, как по волосам с обеих сторон дует ветер. Когда нужно будет заканчивать цикл, рассчитайте траекторию волос, чтобы они вернулись к своей первоначальной форме.

Будьте особенно внимательны к количеству кадров. В данном случае, идеально подойдет 20 кадров, чтобы они повторялись одновременно с другими анимированными частями.

8. Как экспортировать анимацию?

Когда все сделано и находится на своих местах, мы готовы к экспорту!

Перейдите File> Export> Movie

Нажмите Browse, чтобы выбрать место назначения и введите имя файла.

Убедитесь, что масштаб экспорта охватывает только количество кадров, включенных в анимацию - в данном примере это кадры от 1 до 20. Нажмите кнопку ОК.

Теперь у вас есть файл .mov с вашей анимацией. И вы можете использовать разные программы, такие как Photoshop или Premiere Pro, чтобы конвертировать анимацию в GIF или любые другие форматы.

О, эти развевающиеся волосы! Прекрасная работа!

Понимание и изучение того, как другие аниматоры делают свою работу, может помочь вам понять, как двигаться дальше. Применение же техники и практика, своими собственными руками — вот подлинный способ для развития!

Я надеюсь, что вы хоть что-то поняли из этого урока. А теперь идите и попробуйте сами!

Источник: https://design.tutsplus.com/tutorials/how-to-animate-hair-on-toon-boom--cms-31138:

Перевел: Даниил Дегтярев