Как сценаристу работать с режиссером
Олег Козырев, ведущий сценарист девелопмента, шоураннер анимационной компании «ЯРКО», поделился советами, как сценаристу выстраивать работу с режиссером авторского короткометражного анимационного фильма.
В этом году у меня как у сценариста выходит два короткометражных фильма и стартовали пять. Захотел немного обобщить свой опыт и дать несколько советов для сценаристов. Все описанные примеры – только те фильмы, где автором идеи, задумки является режиссер.
1. Проведите установочную встречу с режиссером.
Анимация – продукт совместного творчества, но все же в данном случае сценарист служит режиссеру и должен понять образ мыслей художника, его задачи, его ценности, его приемы.
Вот, что вы должны знать после установочной встречи:
· хронометраж фильма
· технику анимации (пластилиновая, рисованная, перекладка, 3D и т.д.)
· ваши сроки (к каким датам нужен итоговый сценарий и даты важных промежуточных этапов до того)
· целевую аудиторию (возрастные ограничения)
· идею, сюжет фильма
2. Поймите идею фильма.
Идея фильма, описание истории, сюжета может быть представлена в любом виде. Режиссер может вам ее передать текстом, устно, в виде картинок или референсов.
Все режиссёры работают по-разному. Перевод этой идеи в сценарий – ваша часть.
Не стесняйтесь задавать вопросы, проговаривать свои первые мысли от увиденного, услышанного.
Если что-то не нравится или вызывает сомнения – говорите. Лучше увидеть разночтения на старте. Но не забывайте делать это в позитивном ключе, учитывайте, что вы в своих оценках можете быть неправы.
Если что-то нравится – тоже отмечайте это. Так вы лучше поймете вместе, что является сильными сторонами идеи.
3. Развивайте идею и накидывайте варианты.
Чаще всего в авторской анимации у автора есть общая задумка, есть ясные образы отдельных сцен, персонажей, локаций. Но часто не сложена драматургия истории.
Ваша задача на первом этапе дать несколько вариантов развития истории. Продукт этого этапа – синопсисы, очень короткие пока что. Попробуйте на первых вариантах поискать направление движение истории.
Проведите встречу с режиссером, обсудите варианты. Найдите то, что совпадает у вас двоих. Нащупайте тот вариант, который кажется единственно верным.
4. Запишите идею в виде синопсиса.
Запишите развернутый вариант синопсиса. Проговорите с режиссером, все ли хорошо.
Точки внимания здесь – что с историей. Не потерялись ли за внешними приемами смыслы происходящего? Точка внимания – герой. Есть ли у него арка, есть ли его преобразование в процессе истории?
Здесь режиссер уже может делать первые варианты набросков под сюжет фильма.
5. Первая версия сценария.
На следующем этапе можно сделать поэпизодник. Но в реальности куда чаще все быстрее переходят в сценарий. На сценарии уже проверяется идея, арки, драматургия, ритм, хронометраж.
Жизненно важно на этом этапе точно попасть в хронометраж. Многие сценаристы совершают ошибку «напишу побольше – потом выкинем». Это непрофессиональный подход. На этом этапе как раз и проверяется драматургия фильма. Вот почему первая версия сценария обязательно должна быть в нужном хронометраже.
Режиссер может делать уже раскадровку или более подробные наброски.
6. Доработка сценария.
На следующих этапах визуальная разработка и сценарий должны идти вместе.
Сценарист добавляет гэги, шлифует диалоги, отбрасывает лишнее и заполняет недосказанное.
Все это в плотном контакте с режиссером.
7. Аниматик.
На этапе аниматика опять нужно вместе с режиссером посмотреть на сюжет и добавить-убавить необходимое.
Важная точка внимания – звук, музыка, песни.
8. Черновая сборка.
На этапе черновой сборки можно выловить еще какие-то ошибки. Здесь уже большие правки возможны только при катастрофе в сюжете. Лучше до этого не доходить.
9. Готовый фильм
Далее уже готовый фильм и премьера. Сценарист в идеале здесь мог бы подготовить аннотации, описание фильма для фестивалей и аннотаций на поисковых сервисах. По сути, надо просто переписать логлайны и синопсисы под эти задачи.
Все. Фильм идет к зрителю. Остается ждать и переживать.