«Все, что сделано и наложено на съемочный кадр - это визуальный эффект» — интервью с Дмитрием Мирошниковым

Мы как зрители настолько привыкли видеть спецэффекты в кино и анимации, что порой просто не замечаем их. Но именно благодаря VFX создается «та самая магия», из-за которой мы верим происходящему на экране.

Мы пообщались с Дмитрием Мирошниковым, 3D-дженералистом, VFX Artist и преподавателем курса «Визуализация в Unreal Engine», чтобы познакомиться с самой «эффектной» частью индустрии.

Дима, привет! Расскажи, пожалуйста, как начался твой путь в области визуальных эффектов?

В мир 3d-графики я пришел через визуализацию интерьеров, и начинал с 3dMax и рендеров V-Ray и Corona. Ну а к миру создания визуальных эффектов я впервые прикоснулся в студии Wizart.

Какой проект был для тебя самым значимым?

Для меня важен каждый проект, и поэтому выделить какой-то особенный я не могу. Даже если это короткий 30 секундный креатив, в него вложены силы. Каждый проект это шаг к повышению навыков и новый опыт.

Как ты получил свою первую работу в качестве VFX Artist?

Работу я получил после прохождения базового курса по Maya, и как хороший студент был приглашен на собеседование, которое успешно прошел и пополнил ряды студии.

Какой софт для визуальных эффектов ты считаешь наиболее актуальными для изучения? За каким будущее?)

Будущее за Houdini! Если же смотреть в плане развития, то эта программа развивается очень большими шагами. С каждой новой версии все больше и больше новых инструментов, ну а Houdini Engine позволяет все это использовать в ряде других программ, таких как Unreal или Unity. Но так же место имеет упомянуть и Blender, хотя в нем я не работаю. Программа свободная и развивающаяся.

Из каких основных этапов состоит создание визуальных эффектов?

В зависимости от софта этапы разнятся, но я бы выделил несколько общих для всех: Первый — оценка технического задания, или создание его (если вы собираете свой ролик). Второй — подбор и изучение референсов - нужно понимать как работает тот или эффект, его физику, природу. Третий этап это реализация — создание материалов, создание логики и прочего. Я думаю что такой подход универсален не только для создания VFX, но и для создания, скажем, окружения.

Какие типы спецэффектов существуют, и как они используются в киноиндустрии?

Если рассматривать термин «Спецэффекты» то в Вики написано, что это «технологии кинематографа и телевидения, создающие выразительные и достоверные экранные изображения, трудно достижимые в реальной жизни или невозможные вовсе. К спецэффектам также относят оптические иллюзии и трюки, позволяющие создавать виртуальный мир в индустрии видеоигр и симуляторов». Но если вернутся именно к визуальным эффектам, то в моем понимании все, что сделано и наложено на съемочный кадр — это визуальный эффект, будь то симуляция одежды, разлетающихся камней или туман.

Какие задачи были перед тобой поставлены на проектах от Wizart Animation, студии «Аэроплан» и студии «Mirball»?

В Wizart я занимался по большей части симуляцией одежды и волос. Иногда были задачки поинтереснее. В Аэроплане, собственно симуляция воды и различные магические эффекты. В Mirball, я собирал креативы на движке Unreal. Фактически все этапы производства ролика: создание окружения, освещения, атмосферных эффектов, анимации и прочего.

Какие ресурсы порекомендуешь для изучения визуальных эффектов?

В интернете много всего, если умеешь искать - можно справиться практически с любой задачей, поэтому чаще всего советую обращаться к документации софта)))

Спасибо большое за интервью!

Если вы мечтаете изучить Unreal Engine 5 и создавать ролики с крутым визуалом, то приглашаем на курс «Визуализация в Unreal Engine», где под чутким руководством Дмитрия вы освоите один из самых востребованных и мощных движков.