Город потерянных взрослых
В современном мире, где границы между реальным и виртуальным всё больше размываются, искусство становится мостом, соединяющим эти два измерения. Выставка City of Lost Adults («Город потерянных взрослых») Михаила Левиуса — это глубокое погружение в мир, где тревога и ностальгия переплетаются с детскими воспоминаниями и взрослыми размышлениями.
Название проекта отсылает к компьютерной игре The City of Lost Children («Город потерянных детей», 1997), которая, в свою очередь, была вдохновлена одноимённым фильмом Жан-Пьера Жёне и Марка Каро (1995). Однако Левиус не просто повторяет эстетику игры — он создаёт свой собственный мир, где каждый зритель становится участником виртуальной миссии взрослой жизни.
«Я думаю, там бы точно пахло креозотом. Запах, который в детстве ассоциировался с железной дорогой. Может быть, пахло бы озоном, как в грозу. Там было бы тихо», — рассказывает Михаил Левиус о том, каким был бы «Город потерянных взрослых» в реальном мире.
Между реальным и виртуальным
Работы Михаила Левиуса — это не отдельные картины, а как бы «единое полотно». Архитектурные сооружения, горы хлама, полуоткрытые автомобили — всё это создаёт ощущение хаоса, характерного для современной жизни. Художник берёт за основу ландшафтов случайные снимки из Google карт, при этом все изображаемые объекты — плод его воображения, синтез классической застройки американских пригородов и низкополигонального моделирования из видеоигр.
Особое место в работах художника занимает транспорт. Он изображён с такой тщательностью, что порой кажется более «живым», чем человеческие фигуры. В картинах художника легко заметить обилие деталей, причём разной степени проработки. При взгляде издалека они кажутся размытыми, но, приближаясь к полотну, можно долго и пристально рассматривать их.
Цикличность и тревога
Михаил Левиус описывает свои работы как бесконечную прогулку по кругу. Это ощущение цикличности, когда одни и те же образы повторяются, но каждый раз воспринимаются немного иначе. Художник стремится передать тонкую грань между тревожным и притягательным, реальным и воображаемым.
«Моя художественная практика — это процесс упорядочивания хаоса ощущений, поиска гармонии через взаимодействие элементов, а не желание сделать что-то слишком мрачным или тяжёлым», — объясняет Левиус.
Проект City of Lost Adults разделён на четыре части: живопись на бумаге, живопись на холсте, графика и мурал. Каждая из них — это отдельный этап размышлений о том, как художник воспринимает мир. Работы на бумаге — это отражение внутреннего процесса, сомнений и трансформаций. Холсты дают больше пространства для экспериментов, а мурал позволяет вывести напряжение и контраст на новый уровень.
Игра цвета
Цветовая палитра работ Левиуса — это сочетание тусклых, запылённых оттенков и ярких, почти кричащих пятен. Основной фон создаёт ощущение монотонности, но яркие акценты разрывают эту монотонность. Художник оставляет пространство для интерпретации, позволяя зрителю наделять объекты своими смыслами.
Особое место в работах занимают чёрный и белый цвета. Чёрный — это цвет, который скрывает от зрителя «раны холста», фрагменты, которые художник передумал показывать. Белый же, напротив, маскирует, но не стирает полностью. Он сохраняет историю создания работы, оставляя на холсте следы краски и отпечатки пальцев автора.
Мир потерянных взрослых
В каждой работе художник изображает несколько человеческих фигур. Их образы размыты, лишены индивидуальных черт. Персонажи Левиуса — это не люди, а скорее оболочки, которые зритель может наполнить своими ассоциациями.
«Истории у персонажей никакой нет. Это как прохожие на улице, чисто оболочка. Но для меня почти необходимость, чтобы в нарисованном мире кто-то обитал, иначе я не чувствую завершённости картины или рисунка», — говорит художник.
«Единственный по-настоящему безопасный мир — воображаемый», — говорит художник.
В воображаемом мире каждый может найти своё место, будь то в городе потерянных взрослых или за его пределами. Успеть попасть в City of Lost Adults Михаила Левиуса можно до 16 марта 2025 в галерее Anna Nova.
Больше информации о выставке — на сайте галереи.