Интервью с сестрой Димы Маркова — Таней. О фотографии и волонтёрстве, о камере iPhone и миссии искусства Димы
23 апреля 1982 года родился Дмитрий Марков — фотограф‑документалист, волонтёр и художник галереи Anna Nova. С 2019 года мы сотрудничали и успели ещё при жизни начать работу над его персональной выставкой, которая в дальнейшем получила название «Седьмое небо».
В 2024 году в партнёрстве с PENNLAB Gallery мы представили этот проект в двух частях: «Седьмое небо» (Галерея Anna Nova, Санкт‑Петербург) и «Оптика надежды» (Галерея PENNLAB, Москва). «Седьмое небо» до сегодняшнего дня остаётся самой посещаемой выставкой в истории Anna Nova. Мы продолжаем работать с искусством Маркова. Ценим возможность представлять его в России и по всему миру.
Накануне дня рождения Димы поговорили с сестрой и наследницей его творчества — Таней Марковой. Интервью провела Анна Майская, научный сотрудник галереи Anna Nova.
Анна: Мы знаем, что начало фотографического пути Димы связано с волонтёрской деятельностью. Когда на этом пути случился какой-то значимый поворот?
Таня: Мне кажется, этот поворот был связан с появлением сюжетных историй в его фотографиях. Дима с 2006 года вёл ЖЖ, где эпизодически публиковал в основном отдельные фотографии или короткие серии. Потом появился интернат в Бельском Устье, куда он приехал волонтёром в 2007 году. Тогда и появились фотоистории с ребятами из старшей группы интерната. Они лазили по заброшкам, ходили на рыбалку, курили в туалете, приходили в себя после таблеток, которые им назначал психиатр, занимались своими подростковыми делами, и Дима снимал эту их жизнь. Это были пока ещё визуальные истории о жизни, доступ к которой обычному человеку закрыт, и перспектива которой — это психоневрологический интернат (ПНИ) для взрослых. В 2007 году у Димы даже состоялась выставка в Псковском кинотеатре, которая так и называлась «Вторая группа». Кто-то даже счел её слишком жёсткой.
Позже, с 2009 года, он стал активнее постить фотографии в ЖЖ и довольно активно писал. К тому времени он уже жил в Псковской области и участвовал в проектах, которые помогали сиротам не попасть в ПНИ. Много людей, на самом деле, помнят Диму как раз с ЖЖ тех времён: он рассказывал о жизни в деревне, о проектах и о конкретных ребятах.
Анна: Как социальная работа повлияла на его художественный путь и формирование взгляда?
Таня: Дима всегда был наблюдательным человеком, сильно вовлекался в то, что ему было интересно, и я думаю, что в том числе и это привело его в социалку. Но она же эти качества и усиливала. В сиротской теме много сложных историй, связанных с тяжелым опытом, через который дети проходили с самого раннего возраста. И я думаю, что если ты просто наблюдаешь со стороны и снимаешь — у тебя ничего не получится. Нужно быть в непосредственном человеческом контакте, а где-то — даже частью этой жизни, уметь не только выстроить какое-то взаимодействие, но и завоевать доверие ребят, которых много предавали. Это у Димы получалось тогда, получалось и до последнего. При этом он был органичен, сочетая роль участника такого взаимодействия и фотографа.
Анна: Дмитрий создавал фотографии с использованием различной техники —любительской и профессиональной, но в качестве своего основного инструмента выбрал камеру iPhone. Как ты считаешь, почему такой подход оказался наиболее близким для него?
Таня: Думаю, iPhone оказался куда более удобным и незаметным для его целей — снимать естественный ход жизни. Камера с большим объективом может пугать человека и заставлять его вести себя неестественно. Особенно если ты снимаешь незнакомых людей и у тебя нет много времени для того, чтобы они привыкли к камере.
Анна: Дмитрий издал две фотокниги — «#Черновик» (2018) и «Россия в квадрате» (2021). Расскажи, как велась работа над этим изданиями и почему для него был важен формат фотокниги, несмотря то, что его главным альбомом были соцсети?
Таня: Идея издать первую книгу появилась даже не у самого Димы. Он-то как раз оставался в виртуальном пространстве Инстаграма* и как будто не до конца был уверен, что книга нужна. Поэтому текст и предварительный отбор фотографий для «#Черновика» появились только через несколько лет, финальный отбор фотографий для книги делал Андрей Поликанов.
Для «России в квадрате» отбор и последовательность фотографий Дима взял на себя, сам же делал и цветокоррекцию. Он и в принципе довольно ревностно относился к любым вмешательствам в свои фотографии (которых становилось больше с приходом большей известности и свободным распространением фото в интернете), а новая книга ещё и не предполагала текст. Тут ему важно было выстроить визуальное повествование в соответствии с тем, как он это сам ощущал и что сам хотел сказать.
Анна: Как тебе кажется, в чём заключается основная миссия фотографий Дмитрия и что они дают зрителю сегодня?
Таня: Думаю, что на разных этапах его пути и в разных контекстах эта миссия была разной. Поначалу она была связана с тем, чтобы показать, что есть уязвимые люди — главным образом дети — в тяжелых обстоятельствах. То есть это была попытка через фотографию обратить внимание на проблему. Дальше, логично, это был способ собрать единомышленников, чтобы что-то с этим сделать, и рассказывать о том, что и как меняется, когда ты включаешься в эту проблему. Попутно, как мне кажется, формировалась практика такого включённого наблюдения за жизнью и показ её естественного хода. И не только для того, чтобы что-то начать предпринимать, но и просто чтобы увидеть, заметить. И много в этих его наблюдениях было красоты, на самом деле. У Димы опытный, насмотренный глаз.
Анна: Поделись пятью любимыми фотографиями Дмитрия
Таня: Мне кажется, я в разных местах называю разные фотографии))) Но поскольку я работаю с архивом, моё восприятие со временем меняется. Где-то выбор больше опирается на сюжет, где-то — на колористику, а где-то — на общее ощущение баланса в кадре. Сейчас отметила бы эти фотографии:
