Хочу поделиться несколькими картинами разных авторов. О том как стало меняться моё отношение к искусству, смотря на такие произведения.Приступим!

Что будет рассмотрено:

1.Картина В.М.Васнецова «Богатырь».

2.Картина Ивана Ивановича Шишкина «Зимний лес».

3.Картина Карла Павловича Брюллова «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

4.Работа Валентина Александровича Серова «Георгий Победоносец».

5.Удивительная графика Antonio Finelli «портрет женщины в шляпе».

____________________________________________________________________________________________

Начнём с картины В.М.Васнецова «Богатырь».

Перед нами русский богатырь на боевом коне. Экипировка богатыря, его одежда лишены всякой роскоши, красоты. Все очень просто, ничего лишнего. Темно-синий кафтан, шлем, светлые порты, мягкие, но прочные кожаные сапоги и рукавицы. Просто и боевое оснащение богатыря: меч, лук, булава. А вот уздечка коня, напротив, богато украшена, что явно показывает отношение витязя к своему боевому другу. И всадник и конь под стать один другому. В обоих чувствуется сила, мощь, отвага.

Пейзаж акварели играет роль цветового фона. Широкие степные просторы пусты, лишены всякой растительности. Зеленоватые облака уныло висят над степью. Тишина.

Сложив руку "трубочкой", тревожно вглядывается в эту тишину богатырь. Смирный конь тоже слушает степь.

Можно с уверенностью утверждать, что акварель «Богатырь» - это лишь набросок, эскиз, проба кисти. Черты лица богатыря лишены индивидуальности, схематичен пейзаж. Автор осторожно экспериментирует, постепенно формируя главную свою идею: создание картины о богатырях-защитниках, героях древних русских былин и сказаний. Позже, эта зарисовка ляжет в основу знаменитой картины «Богатыри».

____________________________________________________________________________________________

Эта картина трогает меня тем, что в ней действительно как написано выше, ощущается простота, сила духа, мощь. То что двигало нами испокон веков. Очень интересно подобраны тона и цвета, персонаж с его верным другом прорисован и выведен кистью, в то время как остальной фон, лишь оставляет намёк на то, что есть ещё что-то кроме главных фигур, стоящих и смотрящих вдаль. Мне очень нравится как автор подобрал цветовые решения, как создал атмосферу, царящую на этой картине.

Зимний лес на рисунке И. Шишкина особенный, спящий. В нем словно остановилась жизнь: река почти полностью замерзла, деревья застыли, присыпанные снегом. Цветовая гамма проста: черный, белый, коричневый. Удачно выбранная основа (коричневая бумага), прекрасно передает цвета и настроение пасмурного зимнего вечера. Безжизненность пейзажа нарушают лишь небольшие проталины в ледовом ковре речушки, отражающие зимний лес. Проталины словно дают надежду на скорую весну, на пробуждение от спячки. Заснеженные деревья, отражаясь в проступающей воде, словно готовятся к наступлению нового этапа жизни, к пробуждению.

Композиционно пейзаж разделен рекой на две равные части. Река соединяет две половины леса, словно удерживает окружающую природу на грани жизни и смерти, не дает ей заснуть слишком крепко.

____________________________________________________________________________________________

Для меня эта работа особенная, в ней я чувствую дух художника, его суть. Что-то внутри меня двигается, и я вижу лес, парк, где есть речка, и также безмолвное молчание наполняет пространство. Ощущаю холод, как в спячке ещё будут находится животные какое-то время, как из под оледеневшей коры дерева вытаскивает червячков какая-нибудь птица, нарушая своим стуком, устоявшуюся тишь. Как хрустит снег под лапами волков, и угукает филин сидящей по ту сторону проталины.

Первая поездка Брюллова в Италию оказала весомое воздействие на всё дальнейшее творчество художника. Неспешный ритм жизни, тёплый климат и знакомство с творчеством основоположников европейского искусства – неудивительно, что стиль русского живописца претерпел значительную трансформацию.

С первых дней пребывания в Италии, Брюллов увлекается жанровыми сценами, одна из самых известных – картина «Девушка, собирающая виноград в окрестностях».

Размеренное течение жизни за своей обычной работой может быть радостным, ярким и красивым – провозглашает художник. Юная девушка с гибким станом тянется за веткой винограда. Движения её подобны прихотливому танцу – руки подняты вверх, а сама собирательница приподнялась на носочки. Подобие танца подчёркивается благодаря подруге главной героини. Она устроилась около ног прямо на ступеньках. Голова второй девушки покоится на арбузе, а в руках она держит большой бубен, с помощью которого она как бы аккомпанирует искусному танцу девушки, собирающей виноград.

Внимательный зритель непременно заметит всё время повторяющийся мотив на картине – это фигура круга. Арбуз, бубен, поклажа на ослике, дно бутылки в плетёной корзинке – всё это круг, который подчёркивает цикличность крестьянской жизни. Кроме того, благодаря этому сквозному лейтмотиву, само полотно обретает целостность и гармоничность.

Акцентным цветом в общей колористике картины, Брюллов назначил красный - красной накидкой перевязан стан девушки, которая гармонирует с ободком бубна такого же цвета. Белому цвету, который преобладает в одеяниях, также было наделено большое значение – он отражает яркое сияние радостного итальянского солнца.

Картина, которая по идее отображает тяжёлый ежедневный труд, в итоге у Брюллова получилась светлой и радостной. И будто можно уловить едва слышный серебряный звук нехитрого музыкального инструмента, под который кладёт в свою корзинку спелые гроздья хрупкая девушка, изящно изогнувшись в танцевальном па.

____________________________________________________________________________________________

Здесь эмоции у меня вызывают сами девушки, то как автор их изобразил. Грациозная девушка, занятая своим делом, на переднем плане. На которой в первые секунды и концентрируется взгляд. И вторая девушка, которая с озорностью и любопытством в глазах зовёт в свою игру, вовнутрь полотна. Дальше взгляд плавно переходит на мальчика, и мне очень забавно и интересно наблюдать как в таком возрасте, человек выполняет такие взрослые поручение. В нём я вижу взрослого человека, появляется уважение к нему. После уже глаза охватывают осла и предметы вокруг, и картина оживает ещё сильнее. Мрак и в тоже время теплота и свет. Художнику удалось передать это настроение.

По своей сути, картина "Георгий Победоносец" является иконой: сюжет, композиция, некоторые детали (нимб над головой героя). Несмотря на это, Серов нарушает все канонические правила иконографии. Его работа наполнена реализмом, эмоциональностью, действием.

Перед зрителем предстает канонический сюжет о победе Святого Георгия над змеем. На темном, почти черном фоне выделяется лишь конь героя, мастерски изображенный Серовым. Перед нами кульминация боя - поражение змея.

Сам Георгий Победоносец изображен очень миниатюрным, хрупким. В нем нет ничего от богатыря, силача или героя. Это скорее Дон Кихот, судя по его шлему и рыцарским доспехам. В руке святого всадника длинное копье, окрашенное в красный цвет. Копье одним концом поражает змея, а другим упирается в черное небо. Художник тем самым желает сказать, что лишь помощь Божья помогла Святому Георгию одержать победу. Он лишь орудие в руках Господних.

Исход битвы предрешен, однако бой еще не закончен. Художник дает возможность зрителю домыслить финал самостоятельно. Судя по всему, перед нами лишь эскиз, набросок. Но это ничуть не уменьшает впечатления от работы.

____________________________________________________________________________________________

Очень много тёмных тонов, и на их фоне вырисовывается белый конь, красное копьё. Доспехи Георгия, задний план картины, передний, и вот уже картина совсем не тёмная, а грамотно рассчитанный эскиз, набросок или полноценная работа. Где можно прочитать всю задумку автора. Что идёт бой, света и тьмы. Где вера в высшее несёт победу над низшим. Смотря на картину, вдаль, сквозь самого действия можно заметить что солнце только-только встаёт. Домысливая, вот Георгий убивает аспида(тьму) и появляется(свет) в виде рассвета. А мысля, ещё дальше, допустим, что это не Георгий, лишь персонаж, а на его месте находимся мы все. И у каждого идёт борьба добра со злом, света со тьмой, с верой и неверением. Получится очень многосмысленная концепция заложенная в эту работу, что не может не восхищать.

Antonio Finelli Итальянский художник — «Наблюдатель времени» — Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях. Рисунки карандашом «Наблюдателя времени» Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы. Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио определяет свои произведения одним, общим названием: «Автопортрет», потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

____________________________________________________________________________________________

Мне очень нравится как рисует этот художник, те моменты какие ловит. Чувствуется, что ему удаётся поймать кусочек души, этого человека, ни маски, а частичку настоящего, того кто под многими слоями личности находится и является истинным. В этой женщине мне очень нравится взгляд, морщины, положение губ и носа, то как напряженны мышцы бровей, а головной убор добавляет детскости и легкости характеру.

Ссылки откуда взят материал:

http://say-hi.me/vdohnovenie/10-sovremennyx-xudozhnikov-izvestnyx-vsemu-miru.html — Здесь была взята статья про художника Антонио Финелли.

http://nevsepic.com.ua/fotografii-i-fotoraboty/24778-antonio-finelli-24-foto.html

-Здесь была взята работа «автопортрет женщины в шляпе. 2012г» . Так же тут можно посмотреть остальные автопортреты Антонио Финелли.

https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/ — отсюда были взяты работы и статьи про художников, изложенных выше.