Худшие фильмы 2019 года

2020-й уже наступил, но не все киноитоги года 2019-го ещё были подведены. На очереди 20 худших фильмов, что я посмотрел в прошедшем календарном году. Напоминаю, что это не топ, а просто список, составленный по моему сугубо личному мнению из ПРОСМОТРЕННЫХ МНОЮ фильмов, вышедших в РОССИЙСКИЙ прокат или на стрим-сервисах в период с 1 января по 31 декабря 2019 года.

1. Angry Birds 2 в кино

Кинокомпания Sony никогда не подводила, и вот, опять! Серьёзно, кому вообще сдался мульт по «Angry Birds» в 2019-м году? Первая часть хоть и была коммерчески успешной, но сборы в $352 млн. для детского мульта вряд ли можно назвать достижением, особенно на фоне миллиардных сборов у конкурентов в лице Disney, Pixar и, прости Господи, Illumination. А учитывая не самое лучшее качество оригинала и заметно снизившийся интерес общественности к «птичьей» франшизе, факт выхода сиквела вызывает ещё больше вопросов. Однако, если в первый мульт вложили хоть щепотку стараний, да и финальный замес более-менее оправдывал бренд «Angry Birds», то сиквел – это натуральная халтура, в которой от «Злых птичек» осталось лишь название. Сюжет, юмор и проработка персонажей опримитивели до амёбного состояния, смысловая нагрузка отсутствует, а главной фишки с пулянием птичек по укреплениям противника тут нет от слова «СОВСЕМ». Это не фильм, а самый настоящий ПРОДУКТ, сошедший с ленты барахлящего конвейера при полном попустительстве обслуживающего персонала. Достойный наследник «Эмоджи фильма» от той же студии.

2. Анна

Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!

2019-й войдёт в историю Люка Бессона как год, когда он дважды обратился к теме России (как режиссёр и как продюсер) и оба раза неудачно. О втором случае мы поговорим позже, ну а пока «Анна» – потрясающе убогая смесь «Взрывной блондинки», «Красного говноворобья» и «Её звали Никита», в которой вчерашняя наркоманка и фотомодель без проблем справляется с профессиональными наёмниками и спецагентами, одновременно шалавит с КГБшником, ЦРУшником и французской лесби-подружкой, умудряется водить за нос обе противоборствующие спецслужбы и в одиночку выносит весь штаб КГБ. Сценарий не выдерживает никакой критики, а низкокачественный уровень постановки заставляет недоуменно воскликнуть: «А это точно Бессон снимал?» Московские сцены (в частности погони) сделаны в «лучших» традициях сериалов России-1 или НТВ, шпана под предводительством Сашки Петрова (да, он и сюда умудрился проникнуть) балакает по-русски, в то время как КГБшники в исполнении Люка Эванса, Хелен Миррен и Эрика Годона говорят уже на чистом инглише, в СССР конца 80-х у каждого второго есть мобилы, ноутбуки с беспроводным интернетом, флеш-накопители и машины 2000-х годов выпуска, а государственный флаг представляет собой триколор. Добавьте сюда отвратительную игру и дубляж Саши Лусс, криво написанные диалоги, картонных персонажей, переизбыток слепленных на скорую руку твистов и лишь одну более-менее (!) нормальную экшн-сцену (та, что в кафе) за все 2 часа фильма! Мсье Бессон, Вы там таблетки часом не забыли принять?

3. Бабушка лёгкого поведения 2. Престарелые мстители

Когда казалось, что эра сиськопердильных комедий с камедиклабовцами осталась в прошлом, явилась ОНА – «Бабушка лёгкого поведения», и стала единственной кассово успешной российской картиной лета 2017-го года (сборы 348,5 млн. рублей при бюджете в 50 млн. руб.). Сиквел не заставил себя долго ждать, и в нём «маэстро» Вайсберг сменил источник копипасты вдохновения с «Тутси» и «В джазе только девушки» на «Нянек» и «Игрушку» с Пьером Ришаром, заодно добавив щепотку злободневного социального подтекста. Изменилось ли от этого качество фильма? Как ни странно, да – вторая часть стала ещё тупее, ещё пошлее, ещё каламбурнее и ещё мерзотнее. И я ничего не имею против шуток про секс, гениталии или переодевания в женщину, но не тогда, когда это подаётся настолько безвкусно и топорно. Этот фильм словно портал в конец 2000-х – начало 2010-х, когда подобные говнокомедии были на пике своего коммерческого спроса. Хотя, быть может, та тёмная эра отечественного кино вовсе и не заканчивалась, судя по сборам второй «БЛП» (456 млн. рублей при бюджете в 120 млн. руб.)? Быть может, нам стоит ждать возвращения тех мрачных времён, коему способствуют как зрители, окупающие этот шлак, так и поддерживающее оный Министерство культуры.

4. Дора и Затерянный город

Во времена, когда технологии позволяют создавать на экране Реактивного Енота, медвежонка Паддингтона или Пикачу, выглядящих словно живые, узрите live-action адаптацию «Даши-путешественницы» с бюджетом в $49 млн. (что лишь на $6 млн. меньше, чем у первых «Приключений Паддингтона»), где CGI-анимация Башмачка и Жулика осталась на уровне direct-to-video фильмов конца 90-х – начала 2000-х. Хотя, чего говорить, тут весь фильм производит впечатление дешёвки для видеоносителей, провалившейся во временной портал лет этак 20 назад и магическим образом всплывшей в кинотеатрах в 2019-м. Это настолько имбицильная, несуразная и халтурно скроенная поделка, что я в принципе не понимаю, как такое недоразумение могло появиться на свет в конце 2010-х от крупной голливудской студии за далеко не самый маленький бюджет. Сценарий рассчитан на 3-хлеток, актёры либо не играют вообще, либо скачут и кривляются так, что аж стыд берёт, графика и экшн хуже, чем в любительских роликах на Ютубе, юмор – no comments, а присущие оригинальному мультсериалу головоломки – они вообще были? Кто-то скажет, мол, это детский фильм, чего ты докопался, но с каких пор ориентированность на детскую аудиторию стала оправданием халтуры и низкокачественности? По мне так к детскому кино, напротив, надо подходить с наибольшей старательностью, дабы не сеять в головы чадам с малых лет зёрна плохого вкуса, приближая наступление идиократии. ХОРОШИЙ детский фильм будет интересен как детям, так и взрослым, будучи в состоянии как научить первых чему-то полезному, так и отразить понятные уже взрослому человеку темы. Бобин, не снимай!

5. Звёздные войны. Скайуокер. Восход

Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!

2019-й можно по праву назвать годом провальных финалов популярных франшиз, и «Звёздные войны» не стали исключением. Кэтлин Кеннеди сумела за каких-то 4 (!) года сделать то, чего никому не удавалось за 40 лет, а именно – отбить интерес аудитории к «Звёздным войнам», превратив те из СОБЫТИЯ в обыденность. «Скайуокер. Восход» – это закономерная квинтэссенция бездарных управленческих решений главы Lucasfilm, ставшая финальным аккордом в поминальной симфонии «звёздной» саги. Палпатин оказывается жив без внятных на то объяснений, что полностью обесценивает концовку 6-го эпизода, а вместо нормального сюжета 9-й эпизод предлагает лишь тупую нарезку экшн-сцен, родственных «откровений», роялей в кустах и сиюминутных смен мотиваций героев. И всё это подаётся с таким пафосом и на таких серьёзных щах, что вызывает лишь истерический хохот. Вменяемой истории нет, развития персонажей нет, новые миры отличаются от старых только названиями, а финальный «эпик» представляет собой жалкий закос под «Возвращение джедая» и «Мстителей: Финал». Однозначно худший фильм киновселенной «ЗВ», забивший последний гвоздь в крышку её гроба (по крайней мере, на больших экранах). Остаётся лишь тешить себя «Мандалорцем».

Поминки! Поминки!

Трилогия фанфи́ков

Сгубила всю франшизу.

Прости нас, Лукас Джордж.

Помянем же сагу,

Несчастную бедолагу,

Но, благо, есть сериа́л –

Таков уж путь, я всё сказал.

6. Кладбище домашних животных

После выхода первой части «Оно» многим могло показаться, что Голливуд наконец-то нашёл подход к экранизациям романов Стивена Кинга. Но, как оказалось, не тут-то было. Новое «КДЖ» представляет собой тухлый безатмосферный порожняк, где обрывки из книжного оригинала криво склеены с не слишком удачными нововведениями, изобилующими клише и глупыми поступками персонажей без внятной на то мотивации. Актёры играют вполсилы, все попытки напугать зрителя сводятся к банальнейшим скримерам, а философская составляющая книги выкорчевана напрочь. Складывается ощущение, будто создатели так и не поняли идей, заложенных Кингом в своё произведение, и просто слепили ужастик по шаблону. Не то, чтобы экранизация 1989-го года была эталонной, но там хоть была мрачная оккультная атмосфера, неплохая игра актёров и понимание режиссёром исходного материала. Ну а выкидышу 2019-го года прямая дорога к «Тёмной башне» на кладбище похеренных экранизаций «короля ужасов».

7. Король Лев

Я ещё на «Железном человеке 2» понял, что Джон Фавро не из тех, кто может войти в одну и ту же реку дважды. После успеха «Книги джунглей» Дисней доверили ему ремейк другой своей нетленной классики, а немногим позже назначили шоураннером первого игрового сериала по «Звёздным войнам». И глядя на конечный результат обоих проектов, становится ясно, на что Фавро бросил основные творческие силы, а к чему отнёсся как к разменной монете для миллиардных сборов. «Король лев» – это наглядная демонстрация того, как одна и та же история может в одной интерпретации покорить сердца миллионов, а в другой – оказаться кринжовым пшиком. Там, где анимационный формат позволял пойти на определённые условности и сделать животных эмоциональными и харизматичными, скованный визуальным реализмом ремейк изначально лишил себя того, благодаря чему оригинальный «Король лев» работал. Как результат, мы получили реалистичных, но абсолютно флегматичных животных со стеклянными глазами, пресные музыкальные номера с не менее пресными перепевками оригинальных композиций, абсолютно неубедительное воспроизведение сцен из оригинала, смехотворный финальный экшн и показ говна жирафа крупным планом с непереварившимся куском гривы Симбы. Не знаю кому как, но по мне это самая ленивая, бездушная и кринжовая live-action адаптация диснеевских мультов, превзошедшая по своей никчёмности «Красавицу и чудовище» 2017-го года. Забавно, что у самых хреновых ремейков Диснея настолько говорящие аббревиатуры русских названий – «КиЧ» и «КЛ».

8. Курск

Возвращаемся к Люку Бессону и его «успехам» в освоении нашей страны на кинематографическом поприще. «Курск» является его продюсерским проектом, снятым по книге американского журналиста Роберта Мура «Время умирать» (чувствуете, секретными документами запахло?). Режиссёром выступил Томас Винтерберг, ранее отметившийся крепкой драмой «Охота» с Мадсом Миккельсеном, но даже с таким даровитым постановщиком «Курск» всё равно пошёл ко дну. В первую очередь из-за того, что авторы так и не решили, о чём конкретно они снимают кино. О выживании экипажа затонувшей субмарины? О переживании их родственников и жён? Быть может, о попытках «благородного» НАТО оказать помощь в вызволении подлодки со дна Баренцева моря и не подпускающих их к ней российских военных? Картина гонится за несколькими зайцами сразу, в итоге не успевая ни толком раскрыть персонажей, ни внятно расставить акценты, ни дать хотя бы мнимую надежду на спасение моряков (что для фильма с изначально известным исходом является чуть ли не решающим фактором). Актёрам играть по большей части нечего, обстановка и антураж России 2000-го года изобилует фальшью, начиная от декораций и предметов быта и заканчивая тем, что жены героев бегают между многоэтажек и зовут друг друга с улицы, крича на полокруги с утра пораньше. Я, конечно, понимаю, 90-е только-только закончились, но у людей что, ни у кого телефонов в квартирах нет? Помимо этого, «Курск» не забывает противопоставить некомпетентных и беспомощных российских военачальников честным и благородным натовским генералам, пекущимся о судьбе российских подводников куда больше первых. Доходит вообще до маразма, когда неистово возмущающейся матери одного из моряков бездушные российские вояки вкалывают шприц с неизвестным веществом прямо в зале посреди пресс-конференции. В общем, очередная пропагандонская хрень, бессовестно паразитирующая на незажившей ране нашей недавней истории.

9. Люди в чёрном: Интернэшнл

И снова Sony, и снова хреновый блокбастер. На сей раз студия вознамерилась оживить франшизу «Людей в чёрном», заменив Уилла Смита и Томми Ли Джонса на популярных ныне Криса Хемсворта и Тессу Томпсон, а режиссёра Барри Зонненфельда – на не менее даровитого Ф. Гэри Грэя («Ограбление по-итальянски», «Законопослушный гражданин», «Голос улиц»). Однако, ввиду проблем с производством и постоянным вмешательством продюсеров в съёмочный процесс, спин-офф «ЛвЧ» вышел самым бледным, пустым и вымученным фильмом серии. Между героями нет совершенно никакой химии, Хемсворт выступает в роли такого же недалёкого зазнайки с бицепсами, что и в богомерзком ребуте «Охотников за привидениями» (походу, только в Marvel умеют работать с его комедийной харизмой), злодей невнятен, твисты примитивны до ужаса, экшн с юмором – ни рыба, ни мясо, ну а про модные феминистические веяния и говорить не имеет смысла. Этот фильм настолько никчёмен, что его и без нейрализатора сложно вспомнить уже через полчаса после просмотра.

10. Мёртвые не умирают

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!!

Что будет, если режиссёру независимых авторских фильмов доверить постановку жанрового кино про зомбей? Получится либо что-то свежее и нестандартное, что вдохнёт новую жизнь в порядком заезженный жанр, либо невнятное не пойми что, создатель которого совершенно не понимает материала, с которым работает. С «теми, кто умереть не может» случилось как раз второе. Джим Джармуш как маститый андеграундный режиссёр пошёл против всех привычных правил и клише, по итогу сломав всё, что работает, и не предложив ничего взамен. Актёры играют вяло, сюжета как такового нет, экшона на пару сцен и он не менее скучен, чем остальное действо, а юмор изобилует топорными попытками в постиронию: главную роль играет Адам Драйвер – даёшь упоминание далёкой-далёкой Галактики; в фильме есть Тильда Суинтон, известная своей инопланетной внешностью – пусть её в конце заберут сородичи на плохо нарисованном НЛО. А ещё тут многократно повторяются одни и те же несмешные шутки и фразы, кои режиссёр под конец неумело оправдывает ломкой 4-й стены. Увы, но некоторым инди-творцам не дано снимать жанровое кино.

11. Миллиард

Каков рецепт хорошей авантюрной комедии про ограбление? Во-первых, наличие харизматичного протагониста, этакого негодяя с золотым сердцем, преследующего своей авантюрой некую благородную цель. Во-вторых, не менее колоритная команда, за кооперацией членов которой будет интересно следить. В-третьих, виртуозный план самого ограбления, требующий нестандартного подхода, но при этом умеренно реалистичный, дабы герои не выглядели Марти/Мэри Сьюхами. Так вот, НИЧЕГО ИЗ ЭТОГО в «Миллиарде» нет! Казалось бы, Владимир Машков – один из лучших российских актёров, человек-харизма, но в фильме ему отведена роль бесящегося с жиру мудака, использующего своих внебрачных детишек для возврата отнятых у него богатств. На протяжении всего фильма он ведёт себя до омерзения эгоистично, а его финальная метаморфоза происходит буквально по щелчку пальцев. Про непосредственно саму команду отпрысков сказать особо нечего – они здесь не более, чем ходячие функции с неубедительной мотивацией «хочу, чтоб папка полюбил меня». Ну а сам же план ограбления напрочь лишён интересной тактики, твистов и проработан откровенно наотъебись. Добавьте сюда дебильный юмор, кучу сюжетных дыр и натянутых эпизодов, неоправданно раздутый бюджет с демонстрацией лазурных пейзажей Монте-Карло (которые хоть и красивы, но сюжетно не обусловлены никак, ибо банк мог с аналогичным успехом находится где-нибудь в Сочи, Крыму или Калининграде, где съёмки обошлись бы дешевле) и абсолютную бессмысленность происходящего, и получите очередной отечественный ответ «бездуховному» Голливуду в известном смысле этого слова. Что-то Машков в последнее время совсем потерял нюх на хорошие проекты.

12. Они

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!!

Фильм от сценаристов «Тихого места» и продюсера Элая Рота – вы уже чувствуете запах годноты? Вот и я не чувствую. Перед нами откровенно тухлый молодёжный слэшер про тупых студентиков, забредших на экстремальный аттракцион «Комната страха», оказавшийся совсем не безобидным. Сюжет предсказуем до чёртиков, судьбу каждого из показываемых дегенератов можно с лёгкостью предугадать ещё при первом их появлении в кадре, смертельные ловушки тупо слизаны из всяких «Коллекционеров», «Пил» и «Хостелов», ну а сценарий даже не пытается создать интригу, действительно ли аттракцион смертелен для героев или же всё это очень умелая имитация. Каковы при этом мотивы злодеев и в чём для них профит от убийств заманенных в свой death attraction малолетних дебилов, создатели пояснить не удосуживаются. Атмосферы в «Них» не ощущается, кровищи и расчленёнки тоже не сказать, чтобы много, да и вообще, что это за фильм от Элая Рота, где никому даже гениталии не изувечили (фанаты Кинокиллера поймут)? И многоуважаемая (на самом деле нет) кинокомпания «Экспонента»: слово «Haunt» с английского переводится как «Логово» или «Притон» – увольте уже наконец людей, отвечающих у вас за адаптацию названий зарубежных фильмов (надмозговые локализации «Nomis» как «Игра Ганнибала», «The Professor and the Madman» как «Игры разумов», «The Professor» как «Во всё тяжкое», «The Crucifixion» как «Заклятье. Наши дни», «The Assent» как «Изгоняющий дьявола: Абаддон», «It follows» как просто «Оно», «Syberia» как «Профессионал», «Polaroid» как «Пункт назначения: Смайл», а также грядущих «The Prodigy» как «Омен: Перерождение» и «Fonzo» как «Лицо со шрамом» – дело рук этой кинокомпании).

13. Последнее испытание

Внимание, в тексте есть мини-спойлеры к фильму!!!!

Теракт на Дубровке является одной из самых страшных страниц в истории РФ. Ввиду нынешней политконъюнкутры и явного нежелания быть освистанными за хайп на незажившей ране нашего недавнего прошлого, отечественные кинематографисты не рискуют браться за столь болезненные для народа темы. И это, пожалуй, к лучшему, т.к. сними они кино наподобие «Последнего испытания» о реальном теракте, а не о вымышленном (пусть и концептуально напоминающим «Норд-Ост»), люди бы им этого не простили. Начать хотя бы с того, что центральный террорист в фильме выставлен идейным и благородным «воином ислама» (с), которого ПРОСТО ПОДСТАВИЛИ закулисные кукловоды во главе с Лером из «Защеканцев», в то время как русский сообщник террорюг оказывается самой конченной мразью из них всех. Спецслужбы показаны вялыми, беспомощными и связанными по рукам и ногам звеньями бюрократической системы, и в освобождение заложников не вносят абсолютно никакого вклада. Ну а львиную часть двухчасового хронометража «испытания» занимают пространные беседы вышеупомянутого «воина ислама» с находящейся среди заложников учительницей истории о Сталине, Салах ад-Дине, исламе, христианстве, первой и второй чеченских войнах и т.п. И что-то мне слабо верится, что реальные захватчики театра на Дубровке / больницы в Будённовске / школы в Беслане вели столь длинные и задушевные разговоры с заложниками, да ещё и столь терпеливо выслушивая напутствия с их стороны. Между делом по местному телеканалу RFG 24 (аббревиатура кинокомпании «Русская Фильм Группа», выпускающей «Последнее испытание») чеченцев называют представителями непризнанной республики Ичкерия (в 2019 году… Ичкерия...) и пиарят «Тайну печати дракона» (другой фильм «РФГ»), а оказавшийся в заложниках театральный режиссёр в исполнении Никиты Тарасова (тупой депутат из «Притяжения») призывает всех встать на сторону террористов, поскольку они выступают против «затыкающего рот режима» (с), да и «кому нужна твоя отчизна без свободы слова?» (с). Я, конечно, понимаю, сатира на нашу творческую интеллигенцию, все дела, но до чего же неуместно и лобово она вставлена в фильм. Но особенный казус заключается в том, что «Последнее испытание» является сиквелом малоизвестного фильма «Училка» 4-хлетней давности, что ни в названии, ни на афишах, ни даже в трейлере новой картины никак не отражено, хотя взаимоотношения многих персонажей «ПИ» базируются на знании «Училки».

14. Разлом

Этот фильм не выходил в кинотеатрах, а был релизнут сразу на онлайн-платформах в начале января 2019-го. «Разлом» является продолжением норвежского фильма-катастрофы «Волна» 2015-го года, имевшего невероятный успех у себя на родине. В сиквеле же цунами заменили на землетрясение, посёлок Гейрангер – на Осло, а режиссёра Роара Ухтауга – на какого-то Йона Сан-Андреас Андреасяна Андерсена, заделавшего дилетантский ремейк предыдущего фильма. Если «Волна» была не сколько про экшн и разрушения, сколько про людей, то «Разлом» – он и ни про то, и ни про другое. Катастрофы тут очень мало и ждать её придётся больше половины фильма, а драма персонажей выстроена настолько топорно и неумело, что ни за одного из героев не получается переживать. Ох, а эти голливудские клише вроде учёного, которому никто не верит, разлада в его семье, сына/дочери/жены, угодивших в самое пекло и которых герой лезет вызволять – создатели, у вас там что, всё ещё 2004-й на дворе? «Волна», конечно, тоже грешила подобным, но там это компенсировалось наличием неплохой драматической линии, в то время как здесь подобные штампы смотрятся как голый и дряхлый скелет, рассыпающийся от малейшего дуновения. Да и весь третий акт замкнут по сути на верхнем этаже рушащейся гостиницы – и это в фильме-катастрофе, сам жанр которой предполагает масштабность. Неудивительно, что «Вольга» не решилась выпускать этот фильм в кинотеатрах, отправив прямиком в онлайн.

15. Рэмбо: Последняя кровь

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!!

Ещё один неудачный финал популярной франшизы, в котором та не то, чтобы сильно нуждалась. Казалось бы, ну был же 4-й фильм – не шедевр, но весьма крепкий и мясистый боевичок, что для продолжения «Рэмбо» уже успех. Вот чего было не закончить на достойной ноте? На кой ляд нам сдалась дешёвая смесь «Логана», «Заложницы» и «Одного дома», где за прошедшие с квадриквела 11 лет у Джона появляется приёмная дочь, нужная лишь для того, чтобы её похитили мексиканские работорговцы? И ладно бы между героями была хоть какая-то химия, ладно бы Сталлоне играл НЕПОСРЕДСТВЕННО РЭМБО (хотя бы образца 4-го фильма), а не самого себя, занимающегося самолюбованием на старости лет, ладно бы в фильме был… не знаю… нормальный экшн хотя бы. Завязка вымучена, драма неубедительна, на лицах актёров от силы 1-2 эмоции (причём не только у Слая), диалоги шаблонны, а вся мясорубка сосредоточена лишь в последних 15 минутах, представляющих собой однообразное попадание бандюков в расставленные Джоном в подземных туннелях ловушки. Причём Рэмбо ещё и добивает ИЗ ОГНЕСТРЕЛА тех, кто уже попался, тем самым выдавая своё местоположение (впрочем, здешние NPC всё равно слепоглухие) и уменьшая количество патронов, которые разумнее было бы потратить на живых противников. Концовка же и вовсе бездарно слизана со сцены смерти Альтаира из «Assassin’s Creed: Revelations» с той лишь разницей, что здесь Джон не умирает (в кадре, по крайней мере), а значит, ничто не мешает появлению ещё одной «Последней (но это не точно) крови». Если клюквенный триквел и продолжает оставаться худшим фильмом серии, то 5-я часть от него не шибко далеко ушла.

16. Семейка Аддамс

Барри Зонненфельд походу наложил проклятие на все ребуты/спин-оффы франшиз, которыми он занимался прежде. После фиаско с новыми «ЛвЧ» настала очередь анимационной «Семейки Аддамс». Очень ленивая, беззубая и пустопорожняя поделка, при просмотре которой я долго не мог отделаться от мысли, что смотрю очередной мультфильм от студии Illumination – настолько похожи стиль анимации и никчёмное качество самого продукта, да и за прокат отвечают Universal. Хотя, Крис Меледандри ещё в 2010-м году был назначен продюсером запланированного ребута «Аддамсов», пока его студия не отказалась от проекта 3 года спустя – не удивлюсь, если он неофициально так и остался причастным к созданию этой халтуры. Если дилогия Зонненфельда была чернокомедийной сатирой на так называемую «нормальность» обычных людей на фоне фриковатой семейки Гомеса и Мортиши, то новый мульт – шаблонная псевдопоучалка о том, что надо принимать себя и окружающих такими, какие есть. И этот посыл здесь проговаривается буквально прямым текстом. Добавьте сюда неброскую анимацию, примитивный сюжет, плоский юмор, стерильную атмосферу и посредственную прорисовку самих персонажей, в которых нет ни грамма готического обаяния их киношных предшественников. Перефразируя Мортишу из первой «Семейки»: «Все ребуты таковы – берут идеальную классику, и тут же пытаются её испоганить переделать».

17. Стекло

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!!

М. Найт Шьямалан воистину гений. Потому что только гений может настолько не чувствовать грань, отделяющую «Шестое чувство», «Неуязвимого» и «Знаки» от «Девушки из воды», «Повелителя стихий» и «После нашей эры». После относительно неплохих «Визита» и «Сплита» (хотя второй выезжал исключительно на игре МакЭвоя) многие сочли, что режиссёр пошёл на поправку, однако «Стекло» вновь напомнило об умении индийского постановщика запарывать потенциально крутые концепты. Супергеройский кроссовер вселенной «Неуязвимого» получился откровенно жалким и несуразным зрелищем, в котором напрочь отсутствует внятный конфликт или сюжетная подоплёка – героев Уиллиса и МакЭвоя в самом начале ловят и помещают в психиатричку, где героиня Сары Полсон в течение половины фильма будет убеждать их (и нас в том числе), что супергероев не существует. Ау, М. Найт, ты в 2-х предыдущих фильмах наглядно продемонстрировал нам существование оных в своей киновселенной – к чему сейчас эти несвоевременные и бессмысленные попытки убедить нас в обратном? Почему было не поместить в психушку одного Дэвида, позволив Крамбу ускользнуть и продолжать истязать своих жертв на свободе? Ведь в таком случае у фильма появились бы… не знаю… интрига... сюжет... мотивация для героя как можно скорее выбраться из заточения, для чего, например, ему пришлось бы прибегнуть к помощи своего заклятого врага [мистера Стекло], вынашивающего собственные планы по схватке людей со сверхспособностями. Но нет, лучше ⅔ фильма потратить на нудное пребывание героев в застенках асайлума, дабы потом безуспешно пытаться удивить нас своими излюбленными твистами, основанными ни на чём, т.к. для них не подготовлена сюжетная почва и им банально не с чем резонировать. Вершит же всё это безобразие нелепый финальный экшн и бездарнейший слив всей главной троицы, чей совместный потенциал так и остался нереализованным. И вот последнее – действительно неожиданный поворот.

18. Тайная жизнь домашних животных 2

Illumination – это как Pixar, только наоборот. Пока вторые стабильно выдают шедевральные или просто хорошие мультфильмы, изредка осекаясь на какой-нибудь «Храброй сердцем», первые столь же стабильно клепают посредственный ширпотреб, «осечками» среди которого можно назвать разве что первые две части «Гадкого я». Экономичные методы анимации, клишированные сюжеты, примитивный юмор и ставка на непритязательную аудиторию маленьких детишек позволяют студии Меледандри оставаться одним из наиболее успешных игроков на рынке анимации при не самой качественной продукции. Однако, если в прежних своих мультах «иллюминаты» придерживались хоть каких-то сюжетных шаблонов, благодаря чему итоговые сборки с их конвейера пусть и с горем пополам, но работали, то в «ТЖДЖ 2» они обленились настолько, что с ленты сошла лишь груда бесполезного металлолома. Сюжет представляет собой 3 наскоро склеенных короткометражки, в которых происходит чуть более, чем НИХРЕНА, персонажи никак не развиваются, плюс демонстрируют очень сомнительную модель поведения для юных зрителей, а юмор, равно как и в «Злобных птичках 2», нацелен на тех, кому одного шевеления мизинчика достаточно, чтобы засмеяться. Определённо худший мультфильм Illumination за всю историю человечества.

19. Холмс & Ватсон

В наше время, когда истории про Шерлока Холмса деконструированы в кино и сериалах вдоль и поперёк, нам только и не хватало дурацкой комедии от Феррелла и Ко. на эту тему. Вы ведь хотели увидеть фильм, где главные умы конандойловских произведений превращены в дуэт тупого и ещё тупее, где вместо сюжета – набор несмешных скетчей с низкопробными шутками и где над любимыми литературными персонажами издеваются не меньше, чем Максим Воронков над «Кавказской пленницей»? Кем вообще надо быть, чтобы вложить $42 млн. в подобное? Не иначе как нашей «любимой» кинокомпанией Sony, чтобы после плохого приёма на тест-показах пытаться сбагрить потенциально провальный проект на Netflix. Последние, впрочем, забирать это тупое говно себе отказались – а это, знаете ли, говорит о многом (особенно с учётом непочатых залежей подобного «добра» на самом стрим-сервисе). Абсолютно убогая, деградантская и безвкусная хрень, заслуженно провалившаяся в прокате и удостоенная 4-х «Золотых малин», включая «Худший фильм».

Комедии с Уиллом Ферреллом – это для тех, кто плохо умеет смотреть кино. Я вообще плохо отношусь к комедиям с его участием, это как жевательная резинка, это не смешно. Комедии с Уиллом Ферреллом ориентированы на ребёнка, который только учится смотреть кино, но взрослому человеку смотреть комедии с Ферреллом мне кажется убожеством... Взрослому человеку смотреть комедии с Ферреллом — это признаться: «я дебил, я смотрю комедии с Уиллом Ферреллом».

20. Эбигейл

Оскандалившаяся в уходящем году кинокомпания KinoDanz (ныне – KD Studios) продолжает уверенно держать марку в производстве кинобарахла. На сей раз студия Виктора Денисюка и Евгения Мелентьева представила нам подростковую антиутопию про НИТАКУЮКАКФСЕ героиню, сражающуюся против коварной тоталитарной системы… хм, как же это свежо и оригинально звучит… для людей, застрявших в 2012-м. Выпускать же подобное сейчас равносильно выстрелу себе в ногу, а учитывая, кто студия-производитель – так и вовсе, считай, в затылок. «Эбигейл» – это скучная, третьесортная и криво сляпанная дешёвка с отвратительным сценарием, постановкой, актёрской игрой, дубляжом, спецэффектами и всем остальным. При бюджете в 600 млн. руб. картина даже технически выглядит хуже, чем фильмы «Салют-7», «Время первых» (оба с бюджетами в 400 млн. руб.), «Притяжение» (бюджет 380 млн. руб.), «Скиф» (бюджет 150 млн. руб.) и «Хардкор» (бюджет $2 млн. ≈ 130 млн. руб.). Но KinoBzdanz на то и KinoBzdanz – их не интересует не то, что качество собственной продукции, но и её прокатная судьба (сборы «Эбигейл» – 109,07 млн. руб.). А зачем, когда есть бессменный спонсор в лице банка «ЦентроКредит», да и Минкульт субсидиями не обделяет (последние выделили на «Эбигейл» порядка 40 млн. руб. в категории «детские (!) фильмы»)? Главное, чтобы всякая «челядь» вроде Евгеши Батикова не привлекала к творениям KinoFail’а лишнего внимания – деньги, как известно, любят тишину. И это ещё не говоря о том, что фабула и лор «Эбигейл» уж очень напоминают сюжеты книг Ника Перумова о Молли Блэкуотер, которые писатель передал KinoDown’ам в рамках переговоров об экранизации в 2016-м году, но те очень быстро отказались от общения с ним. Эх, правильно нам в детстве говорили:

[читать под музыку Георгия Фиртича из м/ф «Доктор Айболит»]

Взрослые и дети,

Ни за что на свете

Не ходите в сту́дию

KinoDanz!

Там танцуют насмерть,

За гра́нью там реальность,

Kinodanz снимают

Только гадость.

Бу́дут вам там врать,

Иде́и воровать, –

Не ходите, дети,

Вы к Мелентьеву́.

А теперь вот новый

Шлак их подоспел –

Халтурный и ужасный

Э-БИ-ГЕЙЛ!

Вот такой у меня список худших картин прошедшего года. На очереди список спорных картин. С сериальными итогами 2019-го года вы можете ознакомиться ниже.