Худшие фильмы 2024 года

Двадцатые числа января вот уже второй год подряд становятся временем, когда я начинаю выпускать свои (малость запоздалые) киноитоги за предыдущий год. И, как и в прошлый раз, начну я не с сериального топа (он выйдет где-то в конце февраля), а со списка 20-ти ПОЛНОМЕТРАЖЕК, вышедших либо в ОФИЦИАЛЬНЫЙ РОССИЙСКИЙ прокат, либо в «цифре» (для «санкционки» и стриминговых релизов) в период с 1 января по 31 декабря 2024 года, от просмотра которых я получил наиболее негативные эмоции. Картины расставлены в сугубо алфавитном порядке, без мест и позиций.

1. Аргайл: Супершпион

Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!

А начну я с одного из главных провалов минувшего года. Когда-то Мэттью Вон был по-настоящему крутым режиссёром, но последние 10 лет он натурально увяз во франшизе «Kingsman», клепая в её рамках всё более разочаровывающие фильмы. Казалось бы, ну переключись ты уже на что-нибудь другое, дабы не становиться жертвой того, что сам же едко высмеивал 10 лет назад в шикарной первой части. Однако, режиссёр оказался неутомимым… в отличие от своей новой работы, получившейся настолько дешёвым и третьесортным подобием шпионских боевиков вроде «Рыцаря дня» или «Долгого поцелуя на ночь», что вы без труда предугадаете почти все твисты местного сюжета. Не спасают ни классные актёры, которым тут попросту нечего играть, ни шутки, кои в большинстве своём довольно плоские, ни даже экшн, в постановке которого Вон откровенно растерял хватку. Спросите, причём тут, собственно, «Kingsman»? Дождитесь сцены после титров, которая лишний раз подтверждает если не всю мою теорию, высказанную в мини-отзыве на приквел воновской серии, то вторую её часть так точно:

По всей видимости, Мэттью Вон умеет круто снимать только ориджиновые фильмы («Пипец», «Люди Икс: Первый класс», «Kingsman: Секретная служба»), в то время как сиквелы или, тем более, спин-оффы – не его конёк.

2. Атлас

Блокбастер от Netflix – звучит уже не слишком ободряюще. Уж сколько талантливых режиссёров обожглись на данном стрим-сервисе (про пару таких мы ещё поговорим), а тут у нас, простите, Брэд Пейтон, ранее снимавший всякие «Кошки против собак: Месть Китти Галор», «Путешествие 2: Таинственный остров», «Разлом Сан-Андреас» и «Рэмпейдж». Прибавим к этому участие Дженнифер Лопес, фильмы с которой никогда не славились качеством, и получим «Атлас» — сборную солянку из фильмов «Я, робот», «Суррогаты», «Грань будущего», «Элизиум», а также игр «Titanfall» и «Mass Effect». И проблема данной солянки не сколько в её дичайшей вторичности (это ещё можно было бы пережить), сколько в событийной скудности, т.к. сюжета здесь от силы на часовой эпизод сериала (при том, что «Атлас» длится 2 часа), а большую часть времени занимают неумелые потуги Джей Ло в актёрскую игру. Другие же персонажи – не более, чем фоновые NPC, включая главного злодея, ибо НЕГОЖЕ какому-нибудь Марку Стронгу, Стерлингу К. Брауну или Симу Лю перетягивать на себя внимание с главной звезды (и по совместительству одного из продюсеров) данного говнополотна. Экшена мало, да и тот, что есть, поставлен рвано и никудышно. Графика, в целом, сгодится… для кат-сцен из видеоигр… 10-летней давности! Можно ещё прикопаться к отсутствию разгерметизации В ОТКРЫТОМ КОСМОСЕ (когда ГГ должна была в секунду заледенеть при пробитии корабля) или странно работающих кислородных приборах (которые цепляются тупо К ШЕЕ, никак не закрывая нос и рот, но КАКИМ-ТО ОБРАЗОМ позволяют людям дышать и общаться в иной атмосферной среде), но как по мне подобные глупости не так критичны, как общая унылость и пустопорожность этого КИНОСОДЕРЖАЩЕГО продукта, чей финальный УОТЭТОПОВОРОТ оказывается предсказуемее, чем качество фильмов, снятых Брэдом Пейтоном. И ежели Лопес так хочется доказать, что она не только симпотная милфа, но и хорошая актриса, то ей следует подбирать для своих проектов более толковых режиссёров, которые смогут выжать из неё нужную (а не натужную) игру.

P.S.: Добивает всё убогий израильский дубляж, послушав 15 минут которого я переключил аудиодорожку на закадряк от Jaskier с Натальей Грачёвой.

3. Бордерлендс

Что общего у Зака Снайдера, Нила Бломкампа и Элая Рота? Их всех категорически нельзя подпускать к написанию сценария! Особенно Рота, чьим самым нормальным (не хорошим, а именно что НОРМАЛЬНЫМ) фильмом является ремейк «Жажды смерти» – не в последнюю очередь потому, что сам он не был среди его сценаристов. А вот к сценарию «Бордерлендс» любимый режиссёр Кинокиллера всё же приложил руку, чем уже подписал картине смертный приговор. Впрочем, винить одного лишь Элая в провале «Борды» будет несправедливо, ведь лента на этапе постпродакшна подверглась грубому студийному вмешательству. Всё потому, что, видите ли, экранизация безумной, кровавой и жестокой игры получилась слишком… безумной, кровавой и жестокой. А потому давайте снизим рейтинг до PG-13 и позовём Тима Миллера для пересъёмок (ведь он так «хорошо» справился с режиссурой последнего «Терминатора»). Спрашивается, нафига было привлекать Элая Рота, который если что и умеет, так это снимать кровавое месиво (взять хотя бы позапрошлогодний «День благодарения»)? В итоге, ни хорошего сценария, ни сочного мочилова, ни соответствия актёров своим игровым прототипам (чего только стоит 52-летняя Кейт Бланшетт в роли Лилит, которой по играм нет и 30-ти) – ну и кому такая экранизация «Пограничных земель» вообще сдалась? Обширный лор и анархическое безумие оригинальной серии игр она не передаёт, а как самостоятельное произведение смотрится бледной копией «Стражей Галактики» в антураже «Безумного Макса» (Мие Бойке просмотр и вовсе противопоказан, ибо её порвёт от одного только квадроберского костюма местной Тины). Полагаю, экранизацию «Майнкрафта» в текущем году ждёт ещё более незавидная участь.

4. Веном: Последний танец

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Я уже и забыл, что когда-то студия Sony была главным объектом моего злорадства среди голливудских мейджоров. Сейчас же пинать эту кинокомпанию с былым «пиететом» я уже не могу, поскольку контент их конкурентов не сказать, что лучше, да и сами Sony порой всё же делают работу над ошибками (вспоминаем «Охотников за привидениями: Наследники» и «Человека-паука: Нет пути домой»). Однако, в случае с киновселенной SPUMC даже осведомлённость студии насчёт зрительского негатива никак не мешала ей продолжать наступать на одни и те же грабли, что привело к закономерному закрытию данной франшизы после трёх нокдаунов в минувшем году. Скажете, третий «Веном» окупился, а значит нокдауном считаться не может? Только вот на нём трилогия «Желчного» закончилась, а кроме неё КОММЕРЧЕСКИХ успехов у SPUMC не было (если не считать МОРБиллиардного байопика о Джареде Лето, который So(so)ny всерьёз называют прибыльным). Что же касается качественной стороны третьего «Губилы», то она умудрилась выйти ещё хуже, чем у прошлых 2-х частей. Если первая ещё могла сойти как весёлое guilty-pleasure, а вторая породила мем про получасовые овации после каждого сеанса (а также зашла, ни много, ни мало, самому Полу Томасу Андерсону), то третья явила собой натуральную квинтэссенцию бездарности даже по части трешового угара. Казалось бы, как можно запороть кинч, где есть симбиот-лошадь, симбиот-лягуха, симбиот-рыба и танец Смертоносца под «Dancing Queen»? Только вот все вышеперечисленные плюхи занимают ничтожные СЕКУНДЫ хронометража, покуда всё остальное смотрится откровенно тухло даже по самым непритязательным меркам. И даже когда в 3-м акте начинается замес симбиотов с ксенофагами, всё по итогу скатывается в классическое для «Чёрной Смерти» кашеобразное CGI-месиво, снятое в темноте без капли изюма. Про эпизоды с Наллом, выглядящие как кат-сцены из третьего «Варика» (да простят меня фанаты последнего за такое сравнение), я уже и не говорю, т.к. проекты SPUMC никогда не отличались хорошим графоном… равно как и логичными сценариями. Спрашивается, нафига было возвращать к жизни «любителя цыган» детектива Маллигана? Чтобы слить его ещё бездарнее, чем Карнажа в прошлом фильме, создав при этом гигантскую сюжетную дыру? Чтобы вы понимали, Налл охотится за так называемым Кодексом, который образуется у симбиота и его носителя в случае, если первый воскрешает второго. У Эдди и Смертельного заSHITника Кодекс образовался после событий первой части, а вот у Маллигана, которого здесь также воскрешают с помощью симбиота, никакого Кодекса почему-то не образовалось, ибо в ином случае Налл получил бы желаемый артефакт ещё за 40 минут до финала, когда главный ксенофаг сожрал воскрешённого (непонятно зачем) детектива. Единственное, что лично меня улыбнуло во всей этой тухлятине – это сцена после титров, где Налл косплеит Таноса, обещая устроить межпланетный джихад, которого по причине официального закрытия киновселенной уже не будет. Ну и не велика потеря.

5. Возвращение попугая Кеши

Феноменальный успех «Чебурашки» запустил конвейер live-action адаптаций советской мультипликации, который всё стремительнее набирает обороты. Как г-рится, не нужен ваш проклятый Д(р)исней – сами насрём в детство собственным зрителям. И если фильм про Ушастого вышел ещё неплохим, то всё, что начало выходить после, цензурными словами не описать. «Возвращение попугая Кеши» стало для меня этаким возвращением в первую половину 2010-х, когда в кинотеатрах активно бушевали комедии от ныне обанкротившейся компании Enjoy Movies. И это неудивительно, ведь главным продюсером «Кеши» числится сооснователь «энджой» Георгий Малков, а режиссёром – Олег Асадулин, снявший для этой горе-компании алкокомедию «Копротив» «Корпоратив». Ну и фильм про пернатого говоруна получился как раз в стиле давно почивших (как мне казалось) говнокомедий, изобилуя примитивным юмором, раздражающими переигрываниями актёров (в особенности Никиты Кологривого, а также Романа Курцына, неумело изображающего каУкаЗСкого гангстера), мудацкими поступками их персонажей, халтурной постановкой (чего стоит только дешманская сцена погони), бездарной копипастой из других фильмов (включая даже «ёлочную» серию) и обилием броского продакт-плейсмента. Чего говорить, если в ряде сцен у попугая даже не двигается клюв в моменты произнесения им реплик. Единственная смешная шутка на весь фильм – это «Какой посол? Посол отсюда с такой идеей!» из уст Кеши. В остальном, подобный шлак должен был навсегда остаться в минувшем десятилетии – в текущем и своего хватает.

6. Воздух

Внимание, в тексте есть незначительный спойлер к фильму!!!

Самолётный тренд в отечественных фильмах про ВОВ вновь напомнил о себе спустя 2 года после «Крыльев над Берлином», и… это всё ещё не «Литвяк», увы. Алексей Герман-младший известен тем, что является сыном именитого советского кинорежиссёра, а также тем, что без помощи Кинопоиска вы вряд ли назовёте хоть одну его работу (лично я с удивлением обнаружил, что не смотрел у него вообще ничего). Оно и неудивительно, ведь Алексей Алексеевич – режиссёр сугубо фестивального кино, которое широкому зрителю не очень-то интересно. Тем не менее, в этот раз ему доверили снять военно-историческое полотно про советских лётчиц с бюджетом в 450 млн. рублей, часть которого была выплачена из щедрот нашего Министерства культуры и Фонда Кино. Что же из этого получилось? А получилась артхаусная версия «В бой идут одни старики…», снятая будто бы во времена перестройки и вобравшая в себя львиную часть закостенелых штампов как того времени, так и современной фем. повестки. Главная героиня является здесь не просто дочерью репрессированных (само собой, невинно), но ещё и жертвой изнасилования, коему она (по собственным словам) регулярно подвергалась в детском доме, и один раз чуть не подвергается по ходу фильма, но в этот раз уже давая отпор клятой красноармейской членомрази. Причём всё раскрытие ГГ здесь происходит путём зачитывания ею невнятных монологов с безруковским придыханием (хотя сам Безруков тут говорит в непривычной для него монотонной манере) и козловским сжёвыванием половины звуков. Диалоги же остальных героев носят предельно нулевую смысловую нагрузку и к тому же палевно переозвучены на постпродакшене с тотальным непопаданием в липсинг – в этом плане режиссёр явно берёт пример с поздних (и далеко не лучших) работ своего покойного отца. Сюжет же представляет собой плохо связанные лоскуты, за которыми нет цельной истории, а воздушные бои показаны скудно и однообразно, что, с одной стороны, выглядит реалистично, а с другой, никак не компенсирует общую тягомотность этого 2,5-часового полотна. В качестве единственного плюса можно выделить лишь натуралистическую постановку, и то лишь до тех пор, пока режиссёр не заигрывается со смакованием грязи, трупаков и прочей чернухи настолько, что всё превращается в откровенный эксплотейшн-муви, подаваемый под соусом артхаусной претенциозности. Чувствуется, что своё кино Герман-младший по привычке снимал для идейно близкой ему фестивальной публики, неуклонно следуя «прогрессивным» трендам (тут следует уточнить, что съёмки велись в досанкционный период с января 2020-го по февраль 2022-го с перерывом на ковид), а вовсе не для какого-то там быдла зрителя, чьими налогами ЧАСТИЧНО оплачена его новая лента. Душно от такого «Воздуха».

7. Воздушное ограбление

Спустя 21 год после «Ограбления по-итальянски» Ф. Гэри Грей решил вернуться к жанру фильма-ограбления, чтобы показать, что «Люди в чёрном: Интернэшнл» были НЕ случайностью. Но если в том случае режиссёра можно было оправдать фактом вмешательства продюсеров So(so)ny в съёмочный процесс, то свою новую картину он снимал уже для Нетфликса, где палки в колёса ему ставил разве что предоставленный стримингом творческий карт-бланш. Для начала, единственным сценаристом «Воздушного ограбления» выступил Дэниэл Кунка, для которого это лишь ВТОРАЯ сценарная работа за… держитесь крепче… 15 (!) лет карьеры (предыдущей были «12 раундов» Ренни Харлина)! Эх, долго же Кунке пришлось ждать своего часа, когда сюжеты, построенные на сверхвезучести главных героев, галимых случайностях и дефолтной гениальности всех и вся станут повально востребованы в Голливуде. Но и без этого проблем у ленты хватает: не очень харизматичная команда, между членами которой не чувствуется никакой химии (сравнивать с командой из «Ограбления по-итальянски» просто смешно), дешманский монтаж, постановка уровня среднебюжетного телесериала (погоня на моторных лодках даже в сиквеле «Холопа» смотрелась бодрее), посредственные графика и хромакей, ну и Жан Рено, которому отвели настолько мелкую, но при этом предельно ущербную роль, что аж неловко за именитого француза. Словом, очередной киносодержащий продукт от главной контент-свалки планеты.

8. Ворон

Сложно найти более прóклятую франшизу, чем «Ворон». Производство оригинального фильма то и дело сопровождалось разными неурядицами, достигших апогея с трагической гибелью Брендона Ли, ну а ребут на целых полтора десятилетия увяз в производственном аду. И хоть в этот раз, Слава Богу, обошлось без летальных эксцессов во время съёмок, проклятие серии настигло картину на этапе её непосредственного релиза в виде низких оценок (4,7 на IMDb) и катастрофического провала в прокате (сборы $24,1 млн. при бюджете в $50 млн.). Собственно, стоило ли ожидать иного, когда режиссёром назначили Руперта Сандерса, ответственного за бездарную «Белоснежку и охотника» и посредственный live-action ремейк «Призрака в доспехах»? Ведь сей «гений» в качестве новой итерации «Ворона» вывалил потрясающе скучную, безыдейную и безвкусную мЫлодраму про 2-х инфантилов-неформалов, до которых зрителю вообще хрен пойми, почему должно быть хоть какое-то дело. Главный герой – это ни разу не Эрик Дрэйвен (безотносительно версии Брэндона Ли), а какой-то плаксивый размалёванный наркоша, которому впору взять псевдоним Lil Poop и начать записывать заунывный рэп под автотюн. Жаль только, никаким автотюном не заглушить всю фальшь, что сквозит из так называемой химии между ГГ и его экранной пассией, сыгранной FKA Twigs. Хрен бы с тем, что ФаКА Баунти внешне, скажем так, на любителя – хуже то, что она НЕ АКТРИСА! А когда режиссёр неспособен даже из колоритного Дэнни Хьюстона выжать злодейскую харизму, чего говорить об игре какой-то певички? Что же до атмосферы, философии и сцен мести, то из всего этого я могу выделить лишь неплохое рубилово на лестнице в опере, которое больше бы подошло для клипа какого-нибудь Post Malone. Ну и в качестве «вишенки» просто сравните цитаты из оригинального фильма:

«Дождь не может идти вечно»

«Детство кончается, как только ты понимаешь, что умрешь»

«Когда смерть крадёт наших любимых, не прекращайте их любить, и они будут жить вечно. Дома горят, люди умирают, но настоящая любовь — навсегда»

«Дома сгорают в пожаре, остаётся лишь пепел. Я думала, так со всеми остальными — семьями, друзьями, чувствами... Но теперь знаю, что иногда, если любовь настоящая и двоим назначено судьбою быть вместе, — ничего не в силах их разлучить»

со здешними:

«Если будет сложно меня любить — люби меня ещё сильнее»

и просто «платиновым»:

Звучит как слоган для нового говноальбома Lil Poop… не хватает только панча в рифму:

9. Джокер: Безумие на двоих

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Насколько громко у Тодда Филлипса выстреливают фильмы, выходящие на излёте того или иного десятилетия («Мальчишник в Вегасе» в 2009-м, «Джокер» в 2019-м), настолько же смачно осекаются их сиквелы. Но если второй «Мальчишник» вышел хотя бы смотрибельной комедией на разок, да и по сборам превзошёл первую часть, то «Вжопер: Слабоумие на двоих» потерпел фиаско по всем фронтам. Кто бы мог подумать, что сиквел самого кассового фильма с рейтингом R в истории (до выхода «Дэдпула и Росомахи») спустя 5 лет окажется натурально кассовой бомбой (сборы $204,7 млн. при бюджете в $200 млн.)? А всё потому, что режиссёр не иначе как сам возомнил себя Джокером и решил, так сказать, пранкануть всех и вся: критиков, зрителей, боссов студии, выдавших ему 200 лямов на фильм, интернет-теоретиков и, в особенности, фанатов первой части. Сами понимаете, что пранк сей получился где-то на уровне известного интернет-мема:

Справедливо будет сказать, что «Джокер» В ПРИНЦИПЕ не нуждался ни в каком продолжении, т.к. его история была самодостаточна, а финал – нарочито двусмысленным. Только вот вторая часть не просто нарушает двусмысленность концовки своего предшественника – она буквально обесценивает собой всё хорошее, что в нём было: остросоциальный подтекст здесь выброшен за ненадобностью, развитие самого Флека совершает бумеранговый возврат к статусу никчёмной рохли, коей он был в начале первой части, и о которую тут все вытирают ноги, включая местную недоХарли. Последняя же в полном соответствии с нынешними трендами уже не является приспешницей Джея – теперь уже ОН становится её подкаблучником, которого она сначала просто водит за нос, а в конце – презрительно отвергает. Сам же ГГ если кому и показывает зубы, то только коротышке Гари, ПУБЛИЧНО опуская того в суде, хотя он, как мы помним ПО СЛОВАМ САМОГО ЖЕ ФЛЕКА из первой части, был единственным, кто относился к Артуру хорошо. Про оставленную за кадром сцену «пробития» ГГ охранниками я и говорить не хочу, дабы не нарваться на статью 6.21 КоАП РФ. Но, казалось бы, бюджет вырос до $200 млн. (в противовес $55 млн. у оригинала) – уж визуально-то всё должно быть на высоте? Ну, постановка не сказать, что уступает оригиналу, только вот действие почти не выходит за пределы коридоров Аркхэма и зала суда, а один-единственный взрыв вкупе со снятой единым планом 4-минутной пробежкой ГГ по оживлённым улицам Готэма едва ли тянут на заявленный бюджет. Музыкальные же номера получились блеклыми и скучными (под стать остальному фильму), и ни одной запоминающейся композиции или танца вы в них не найдёте. По идее, музыкальную составляющую должно было скрасить участие Леди Гаги, но без грамотно подобранных песен и продуманной танцевальной хореографии сия «нетупая» особа может лишь выступать гарантом провальных сиквелов (мне уже тревожно за 2-й сезон «Уэнсдэй») и доводить влюблённых в неё персонажей до гроба. А ведь она так рассчитывала на «Оскар» за роль в этом фильме… а получила чупа-чупс со вкусом лука номинацию на «Золотую малину».

P.S.: Пользуясь случаем, хочу посоветовать к прочтению статью от «дедков» на тему оправдания данного фильма его «пранковой» сущностью.

10. Заветное желание

Внимание, в тексте есть спойлеры к мультфильму!!!

А вы знали, что в позапрошлом году студия Дисней отметила свой 100-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ! Не знали? Оно и неудивительно, ведь за год до этого мышиная контора первой же ливнула с российского рынка, демонстративно хлопнув дверью напоследок (очень надеюсь, что к нам она уже никогда не вернётся, раз наши 2% прибыли для неё являются «незначительной цифрой»). Для всего остального мира Д(р)исней на своё 100-летие выпустил данный мульт, который не снискал успеха ни у критиков (рейтинг на «томатах» составил «гнилые» 48%, на Метакритике – 47%), ни у зрителей (рейтинг Кинопоиска – 5,9, IMDb – 5,6), ни даже в прокате (сборы $254,9 млн. при бюджете в $200 млн.). Всё потому, что «Заветное желание» оказалось попросту скучным и блеклым мультом, непонятно на кого рассчитанным. Сюжет здесь мало того, что кондов до безобразия, так ещё и низводит потенциально неплохую задумку к очередному повесточному посылу об ужасах патриархата. Чтобы вы понимали, главным злодеем здесь выступает король, которому жители управляемого им королевства ДОБРОВОЛЬНО отдают свои заветные желания на исполнение, а тот уже самолично решает, какие из них исполнять, а какие могут нести опасность для общества. Но вместо того, чтобы раскрыть этот конфликт со всех сторон, показав, какую цену приходится платить монарху для удержания порядка, мульт почти сразу обозначает того как ОДНОЗНАЧНОГО злодея, который по ходу сюжета лишь сильнее раскрывает свою карикатурно злодейскую сущность (членомразь же, хули). Противовесом ему выступают, конечно же, «сильная и независимая» главная героиня и «благороднейшая» королева, которые с точки зрения создателей имеют полное право аналогично распоряжаться желаниями других людей, и в конце (пусть и не без помощи горожан) демонстративно побеждают клятого спермобака. Да-да, именно об ЭТОМ повествует мультфильм, приуроченный к 100-ЛЕТИЮ некогда великой студии! Думаете, с анимацией дела обстоят хорошо? Да как бы не так. Уж на что даже в самых парашных мультах Д(р)иснея визуал всегда был на должном уровне, но «Заветное желание» даже в этом аспекте выглядит как сырой недорендеренный материал. Всё потому, что Мышке к 101-му году существования приспичило оседлать новомодную тенденцию смешивать двух- и трёхмёрную анимацию, ранее успешно опробованную конкурентами из Sony («Человек-паук: Через вселенные», «Человек-паук: Паутина вселенных») и DreamWorks («Кот в сапогах: Последнее желание»). Зато чьим ноу-хау Д(р)исней здесь овладел в совершенстве, так это Illumination, вываливая в кадр максимальное количество свистелок, перделок и прочих активностей (плюс многочисленные отсылки на классические работы студии), призванных скрыть за собой пустоту и бессодержательность сюжета. «Верной» дорогой идёте, ихтиандры…

11. Затерянные

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Как-то тихо и незаметно вышел новый фильм Романа Каримова и… лучше бы я о нём вообще не узнавал, вот правда. Потому что некогда талантливый отечественный комедиограф решил забацать свою версию «Города Зеро», и на выходе получился какой-то сон собаки… либеральной собаки (нет, не мамки одного иноагента с созвучной фамилией). По сюжету четверо московских манагеров застревают в безымянном подмосковном городке и сталкиваются со всеми «прелестями» жизни «за МКАДом»: отсутствие 95-го бензина на заправках, невозможность расплатиться картой в магазине, глюкнутые банкоматы, не дающие снять наличку, суетные водители областных автобусов, не желающие подождать секунду-другую подбегающих к остановке людей, ну и стереотипные кавказцы, гоняющие на бэхе и стреляющие из пистолетов в воздух! Не то, что бы я питал какие-то иллюзии в отношении реалий т.н. «заМКАДья», но с отсутствием возможности безналичной оплаты вне Москвы поспорит даже схожий с Каримовым в либеральных взглядах Женя Hawk (см. приложенный ниже видос с 1:18 по 2:19):

Впрочем, вспоминая прошлую работу Ромы, где он показал своё «понимание» уже МОСКОВСКИХ реалий времён пандемии коронавируса, удивляться не приходится. И я бы мог принять всё вышеперечисленное как некую фантасмагорию по типу того же «Города Зеро», только вот из того, что здесь можно назвать именно ФАНТАСМАГОРИЕЙ, а не гипертрофированными представлениями соевого креакла о нашей стране, есть только музыкальная комната в полицейском околотке. Ну ладно, это всё допущения, а как дела обстоят со сценарием? Увы, скверно. Мало того, что «Затерянные» сами по себе довольно унылы, так ещё и центральные персонажи тут САМИ создают себе все проблемы, впоследствии ещё и по-мудацки решая оные:

• на месте событий они застревают потому, что ГГ вовремя не заправился, хотя видел, что бензина в баке мало, когда проезжал заправку;
• заглохшую машину они мало того, что оставляют на съезде ПОД НАКЛОНОМ к основной дороге, так ещё и сажают бухого товарища ЗА РУЛЬ, что приводит к скату машины на проезжую часть и последующей аварии;
• не имея возможности расплатиться наличкой и снять деньги в ближайшем банкомате, герои решают тупо своровать пятилитровку из магазина (на этом моменте я невольно вспомнил аналогичную сцену из одной наибездарнейшей говноподелки от одного рыжего киноблогера-недоЛинча);
• ну а когда девушка, понравившаяся одному из героев, уходит за столик к местным музыкантам, наши болваны устраивают с ними драку, в которой калечат солиста – при том, что сами музыканты ничего непристойного с девушкой не делали, и действия главных героев нельзя списать на заступничество.

И почему мы должны сопереживать этим дегенератам? Удивительно здесь ровно одно – будучи нескрываемым либерахой, Каримов не опустился до выставления жителей нашей провинции в качестве быдла, алкашей или смирившегося со своим бедственным положением «народа овощей» (как в кое-каком сериале, сценарист которого ныне признан иноагентом, а режиссёр заставил BadComedian’а ВПЕРВЫЕ ЗА 8,5 лет выпустить мини-обзор на своём втором канале). Напротив, провинциалы тут выглядят гораздо более адекватными и располагающими к себе людьми, чем заглавная четвёрка москвичей. В сценах с персонажем Дмитрия Быковского-Ромашова и вовсе начинает казаться, что режиссёр намеренно вызывал у зрителя отвращение к центральным героям, дабы противопоставить меркантильность и фальшь столичных карьеристов душевности и искренности русской деревни. Но даже если такой посыл и был заложен Каримовым, он же его полностью и обесценил концовкой, где всё ранее показанное оказывается тем самым сном собаки… то бишь главного героя, который на деле просто попал в аварию и единственный из всей четвёрки выжил. Мда… комедии у Ромы получались явно лучше.

12. Каменщик

Прошедший 2024-й год стал круглым для фильмографии Ренни Харлина, ведь уже ровно 20 лет как сей выходец из Финляндии не снимает хороших фильмов (последним таким были «Охотники за разумом») и ровно 15 как не снимает даже средних (это я про «12 раундов»). Видимо, такова судьба человека, однажды снявшего «5 дней в августе», после которых, собственно, карьера Ренни и перешла из статуса просто неровной в стабильный конвейер шлака. Вот и «Каменщик» сию тенденцию не переломил. Перед нами крайне дёшево скроенный, если не сказать, халтурный боевичок категории «Г», похожий на те, в которых активно снимался Брюс Уиллис последние 10 лет (особенно с учётом того, что «Каменщика» снимали в Болгарии, где и большинство последних картин с Брюсом). С той лишь разницей, что Аарону Экхарту, благо, здоровье ещё позволяет играть ГЛАВНУЮ роль, а не появляться на 2-3 сцены, зачитывая текст, надиктовываемый суфлёром через наушник. Зато чего ему здоровье вкупе с 55-летним возрастом уже не очень позволяют, так это правдоподобно раскидывать противников, из-за чего экшен снят рвано, скомкано и по-дешмански. Добавим к этому кондовый сюжет, безликую постановку, отсутствие необходимой динамики (ленту банально скучно смотреть) и постаревшую до неузнаваемости Нину Добрев, которая не только выглядит до боли потрёпанно для своих 35, но и играет на уровне «Что я тут вообще забыла?». Ей Богу, такими темпами Харлину остаётся только фильмы с Александриусом Многотитульным снимать.

13. Летучий корабль

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Возвращаемся к live-action ремейкам советских мультов. Одним из худших (наравне с «Кешей») представителей новой тенденции отечественного кинематографа в минувшем году стал «Летучий корабль», получившийся цветастым китчем с вырвиглазными декорациями, костюмами и графикой, дешёвой постановкой уровня телевизионного спектакля (это при бюджете в 750 млн. руб.) и бездарной перепевкой песен из оригинального мультфильма, сдобренных не менее бездарными каверами на «Хоп хэй лала лэй», «На заре» и прочие хиты уже РОССИЙСКОЙ эстрады. Хотя, может не стоит так строго судить, ведь режиссёр ленты совсем молодой, 1992 года рождения (всего на пару лет старше меня) – не каждому же в 30 с небольшим доверяют снять крупнобюджетный ремейк советской анимационной классики… потому что не каждый, блять, рождается сыном Алексея Учителя! Вот честно, я искренне хочу, чтобы и бате, и сыну ЗАКОНОДАТЕЛЬНО запретили… нет, не снимать кино вообще (я не сторонник НАСТОЛЬКО радикальных мер), а делать это за ГОСУДАРСТВЕННЫЙ СЧЁТ! Ведь что Алексей Ефимович уже 20 лет как разучился снимать нормальные фильмы, что его сын всё никак не научится, хотя это уже 3-Я его режиссёрская работа! Возможно, Илья просто очень занятой человек, которому сложно найти время для всяких посторонних дел, вроде работы над собственными ошибками, или пересмотра оригинального мульта, который длится каких-то 18 МИНУТ, дабы потом не городить подобного про мотивацию постройки летучего корабля. Стоит ли после этого удивляться, что в новой версии корабль строится вообще МИМОХОДОМ, не будучи основной задачей Ивана? А ещё, знаете, сколько раз за фильм звучат коронные «Земля, прощай» и «В добрый путь»? Один! Перед финальными титрами! Причём без всякой на то необходимости, поскольку корабль спокойно летает и без этих команд. И вы удивитесь, но чуть ли не единственным светлым пятном в этой клоаке является… Данила Козловский в образе бабок Ёжек. Скажу больше, он тут В КОИ-ТО ВЕКИ разговаривает ВНЯТНО, без своего фирменного шёпота с придыханием (видимо, другие режиссёры всё же более требовательны к его сценической речи, чем когда он снимается сам у себя).

P.S.: Планировал ещё включить в этот список «Домовёнка Кузю», но тот ещё не успел выйти в «цифре», а зажимать список ради него одного мне уже не хотелось.

14. Ловушка

Внимание, в тексте есть спойлеры к фильму!!!

Что общего у нового фильма М.Найта Шьямалана и… НТВ’шного говносериала «Алекс Лютый»? И там, и там неуловимость главного злодея обуславливается тотальной некомпетентностью органов правопорядка, представленных как выкидыш от соития «Полицейской академии» с «Идиократией». Потому что когда власти используют концерт поп-певицы для поимки опасного маньячилы на стадионе, где каждый угол утыкан камерами и сотрудниками полиции, этот самый маньячила умудряется: спокойно похищать пропуска и рации у сотрудников, захаживать в помещения ДЛЯ ПЕРСОНАЛА (причём В ГРАЖДАНСКОЙ ОДЕЖДЕ), мелькать на глазах у спецназа там, где ему быть не положено, «незаметно» сталкивать людей с лестницы и подбрасывать во фритюрницу взрывоопасные жидкости. Это уже не говоря о наличии у данного персонажа ОКР, изображая которое Джош Хартнетт так кринжово переигрывает, что в нём сложно не заподозрить разыскиваемого маньяка. Но во вселенной фильма такому «неподозрительному» персонажу один чернокожий продавец спокойно разбалтывает как сам факт проведения операции, так и локальный пароль собственного подразделения, ведь в ином случае злодей бы ни о чём не узнал и его скрутили бы в первые 20 минут! Единственные, кто здесь НЕ НАДЕЛЁН 47-й хромосомой, помимо самого антагониста, это его жена (и то лишь в конце, когда злодея надо поймать по сюжету) и местная поп-певичка, которая оказывается в разы сообразительнее всей местной полиции во главе с ПРОФАЙЛЕРОМ! А всё потому, что в роли этой самой певички выступает… барабанная дробь… Салека Найт Шьямалан, то бишь дочь режиссёра! И я бы не возражал против данного кумовства, если бы Салека, во-первых, умела ИГРАТЬ (хотя, учитывая, как в фильмах её папани порой играют даже хорошие актёры…), а во-вторых, не выглядела бы как продукт совокупления куклы М3ГАН с киборгом Алитой:

И хоть «Ловушка», в целом, вышла не такой душной мурой, как позапрошлогодний «Стук в хижине», за неё мне обидно куда больше. Всё-таки концепт с поимкой маньяка на массовом мероприятии выглядел интересно и незаезженно (вспомните хоть один фильм с похожим сюжетом), но Шьямалан не был бы собой, если бы и тут не сел в лужу.

15. Любовь Советского Союза

Очередной МЕГАБЛОКБАСТЕР от Первого канала, оставляющий зрителя в состоянии… Константин Львович, закончите за меня:

Честно, я уже устал попрекать отечественных киноделов за то, что под видом полного метра нам подают нахрапом урезанный сериал, где события суматошно сменяют друг друга без видимой взаимосвязи друг с другом. Ещё больше я устал от вставленных по продюсерскому наказу любовных линий, где химия между героями по топорности и неубедительности уступает разве что дешёвым мыльным операм. «Любовь Советского Союза» – это буквально квинтэссенция вышеперечисленных пороков отечественного кино, усиливаемая тотальной бездарностью в чуть ли не каждом аспекте ленты, не считая разве что визуала. Пышные декорации, костюмы и графическое оформление альтернативной Москвы конца 1930-х – то немногое, что достойно хоть какой-то похвалы в этой невнятной нарезке сцен. Уж не знаю, насколько на итоговый результат повлияли перестановки режиссёра с Дмитрия «Буратино» Иосифова на тандем Никиты Высоцкого и Ильи Лебедева, но судя по зашкаливающему количеству фальши практически в КАЖДОЙ СЦЕНЕ, сериальная версия едва ли спасёт ситуацию (скорее даже усугубит). Не обошлось и без антисоветчины, начинающейся уже на 10-й минуте, как только в кадре появляется персонаж ныне покойного Романа Мадянова (светлая память Роману Сергеевичу), который пусть и без истерик, но с настойчивостью клишированного советского аппаратчика требует исключить главную героиню из комсомола за то, что её МАТЬ (даже не она сама) сожительствовала с «врагом народа». В сценах со Сталиным же то и дело нагоняется ощущение зловещей угрозы, причём делается это так натужно, будто смотришь телеподелки времён 90-х или ранних 00-х (с той лишь разницей, что здесь вождь ничего плохого не делает). Более того, лица персонажей рядом с ним вмиг принимают такое выражение, словно у героев трёхдневный запор, а Иосиф Виссарионович Стэйтем запрещает им срать (собственно, зря что ли на его роль взяли человека, снявшего это тупое говно). Когда же вождю приспичивает посмотреть спектакль, номинируемый на Сталинскую премию, начинается натурально «Смерть Сталина», в ходе которой НКВДшники НОЧЬЮ приезжают за каждым участником театральной труппы, чтобы собрать их для проведения спектакля, а те думают, что их приехали арестовывать. Ну а как только доходит до Великой Отечественной, создатели не показывают героизм советских солдат или самоотверженность местного аналога Константина Симонова – вместо этого нам демонстрируют красноармейцев, стреляющих по своим, полковника-самодура, заставляющего ЛАУРЕАТА СТАЛИНСКОЙ ПРЕМИИ рыть окопы под угрозой расстрела, а также подполковника, бухающего в штабу и пытающегося изнасиловать главную героиню. И на этом фоне мне очень забавно читать как возмущения либеральных критиков якобы идеализацией в этой ленте образа СССР, так и восхищения ею рядом патриотически настроенных ЛОМов. А ведь Никита Владимирович вместе с Ильёй Лебедевым заявлены постановщиками новой экранизации «Момента истины», продюсером которой также числится Константин Эрнст…

16. Мадам Паутина

Возвращаемся к ныне почившей киновселенной SPUMC. Вот, казалось бы, у Sony уже был печальный опыт с «Охотницами за привидениями» и «Ангелами Чарли» 2019 года, которые не только не понравились зрителям, но и в прокате отбиться не смогли. Но нет, нужно было попытать «счастья» с очередным женским тим-апом в 2024-м, когда незадолго до этого у несравненно более успешной студии-конкурента аналогичный фем-кроссовер потерпел фиаско. Возможно, в So(so)ny рассчитывали на возымевшую популярность Сидни Суини, но забыли учесть, что публика любит её за роли, прямо противоположные амплуа СКРОМНОЙ 16-летней школьницы, которую она исполняет здесь. Дакота Джонсон же в глазах многих всё ещё ассоциируется с участием в «оттенках серого», а имена Изабеллы Мерсед и Селесты О’Коннор едва ли известны зрителям, чтобы те со всех ног бежали покупать билет на фильм с их участием. Помимо же вышеупомянутых девчуль «Мадам Паутина» не предлагает ничего, кроме кондовейшего сюжета, халтурного монтажа, посредственных эффектов, херовых диалогов и мизерных крох экранного времени с героинями в паучьих костюмах. Эта картина настолько беспомощна, что не смогла даже на мемы разойтись, как её ВЕЛИКИЙ предшественник.

P.S.: Про «Крэйвена-охотника» поговорим через год, т.к. в ОФИЦИАЛЬНЫЙ прокат он у нас по понятным причинам не выходил, а его цифровой релиз пришёлся уже на 2025-й.

17. Министерство неджентльменских дел

Ещё один провальный шпионский блокбастер от некогда талантливого британского режиссёра с Генри Кавиллом в главной роли. А помните времена, когда фильмы Гая Ричи попадали у меня в списки лучших за год? Что ж, тактика режиссёра выпускать по фильму в год привела к ожидаемому, но оттого не менее печальному результату. Я готов был принять проходняковость «Операции “Фортуна”» (мужик просто на чиле снял лёгкий боевичок с друганом Жекой) и унылость «Переводчика» (всё же военная драма – совсем не ричевский жанр), но КААААК режиссёр «Большого куша», дилогии «Шерлока Холмса» и «Агентов А.Н.К.Л.» умудрился запороть хулиганский боевик, где бравый отряд харизматичных мужиков выкашивает нацистов в антураже Второй мировой!? Это ж по сути «Бесславные ублюдки» от человека, которого вполне заслуженно именуют британским Тарантино! Но вместо новых «ублюдков» мы получили до одури пресную и скучную хрень, где команда откровенных Марти Сьюх уныло и однообразно расстреливает нациков из пулемётов с глушилками и также уныло и однообразно режет их холодным оружием. Где бодрая постановка с фирменным гаеричевским монтажом!? Где колкие диалоги!? Где, в конце концов, кровь и мясо при наличии рейтинга R!? И как, имея в касте Генри Кавилла, Алана Ричсона, Алекса Петтифера, Генри Голдинга и Эйсочку Гонсалес, мистер Ричи явил нам настолько картонных героев!? Ещё в фильме есть Тиль Швайгер, который известен тем, что принципиально не играет нацистов (по этой причине он в своё время отказался от ролей в «Спасти рядового Райана» и бондарчуковском «Сталинграде»), однако здесь ПОЧЕМУ-ТО сыграл не просто нацика, а КОМАНДИРА СС! И ладно бы образ был хоть сколь-нибудь стоящим отступления от собственных принципов, но Тиль воплотил тут предельно плоского злыдня, выполняющего сугубо функциональную роль. Зато Уинстон Черчилль здесь выставлен чуть ли не главным спасителем Британии от всего и вся: он и неофициальную спецоперацию по подрыву немецкой подлодки инициирует, и доверяет это сборищу откровенных отморозков, которых будет активно прикрывать от правительственных лордов, и вообще весь из себя такой молодец – и всё это подаётся на абсолютно серьёзных щах. Забыл ещё упомянуть, что в самом начале присутствует титр, что фильм основан на реальных событиях, однако из достоверного тут лишь имена некоторых героев и сам факт проведения операции «Почтмейстер». Не думал, что буду искренне благодарен отечественному Минкульту за НЕвыдачу данной ленте прокатного удостоверения на изначально заявленную дату (25 апреля), что фактически уберегло меня от похода на неё в кино.

18. Мятежная луна (дилогия)

Зак Снайдер – режиссёр, чьи фильмы нечасто вызывают единодушную реакцию публики. Ещё недавно казалось, что Закарию просто тесно в рамках студийных ТЗ, и что дай ему полную творческую свободу, он выдаст настоящую конфетку, в пользу чего также сыграл релиз «Лиги справедливости здорового человека». Однако, вскоре Нетфликс позволил Заку собственноручно явить всем контраргумент в лице «Армии мертвецов», которую почти единогласно сочли провалом даже самые отъявленные снайдерофаны. Ну а «Мятежная Луна» окончательно доказала, что Снайдеру:

а) Категорически нельзя прикасаться к сценарию;

б) Необходим какой-никакой контроль со стороны продюсеров (разумеется, толковых, а не как были у WB).

Я спецом дождался выхода режиссёрских версий «Луны», дабы заценить сей magnum failus в максимальном хронометраже и с рейтингом R, и могу с полной ответственностью заявить, что в этот раз режиссёрки вообще не спасли ситуацию. На 6 совокупных часов приходится крайне мало событий (во 2-й части движуха начинается лишь спустя 1,5 часа от начала), ведь здесь хвалёный визионер занимается ничем иным, как нескончаемым дрочевом на собственный стиль. Как бы я ни любил визуальную эстетику Снайдера, но местный посев и сбор зерна в слоооооооооооооо-моооооооооооооо, длящийся НЕСКОЛЬКО МИНУТ, даже у меня вызывал желание повысить скорость воспроизведения до 2x–3x. Когда же дело доходит до сюжетно значимых эпизодов, вскрывается абсолютное неумение Закария прописывать логически связный лор и внятных персонажей, отчего последние выглядят в лучшем случае клишированными (как злодей в исполнении Эда Скрейна), а в худшем – ходячими картонками (сделать из Чарли Ханнэма настолько невзрачного перса, как здесь, надо было постараться). Ситуацию мог бы выправить экшен, но когда «эпичный» галактический замес строится вокруг одной жалкой деревушки, невольно вспоминается не менее «эпичная» битва за 2 амбара из 1-го сезона «колёс уныния». Судя по всему, тот Снайдер, которого мы когда-то любили, умер в 2017-м вместе со своей дочерью Отем, и ныне это морально удручённый дед, стремящийся заполнить образовавшуюся внутри него пустоту тем, что снимает сугубо в своё удовольствие без оглядки на кого-либо. Мужика понять можно, но нам от этого не легче.

19. Самая большая луна

Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!

От одной «луны» переходим к другой.

Мне одному казалось, что мода на «Сумерки» и всякие неформальные субкультуры по типу эмо уже более 10 лет как неактуальна? Но, видимо, не для создателей «Самой большой луны», которые в начале 2020-х решили забацать молодёжную франшизу в давно устаревшем формате. Хотя, куда больше общего у «СБЛ» не с «Сумерками», а с городским young-adult фэнтези по типу «Орудий смерти», киноадаптация которых была настолько «успешной» в уже далёком 2013-м, что дальше первого фильма дело не сдвинулось (да и кто вообще сейчас о них помнит?). Вот и у отечественного АНАЛога со сборами не заладилось (25,7 млн. рублей при бюджете в районе 200-350 млн. рублей), да и не только с ними – режиссёр Алексей Попогребский, называвший «СБЛ» «проектом МЕЧТЫ», на постпродакшене был вовсе вычеркнут из титров, и вместо него на Кинопоиске в графе «Режиссёр» сейчас красуется чёрточка (до чего же знакомая история). Уж не знаю, вызвано ли это возможным недовольством постановщика качеством получившейся картины, или же против него сыграла его общественная позиция (никак не мешавшая ему получать деньги от столь ненавистного государства) – в любом случае, т.н. «проект мечты» Попогребского оказался скисшим киселем из тошнотворной ванили, бездарных диалогов, отсутствия логики и внятных мотиваций, бессвязного набора сцен и тяп-ляп прописанных правил здешнего мира, подстривающихся под местную Мэри Сью. Всё это приправлено безвкусно-китчевым видеорядом и костюмами, убогой графикой и криворуким монтажом. Про актёрскую игру, думаю, и говорить не имеет смысла, особенно когда главную роль играет (точнее, «играет») ШВЕДСКАЯ (!) МОДЕЛЬ (!) Симона Куст, для которой «СБЛ» стала ПЕРВОЙ ролью в кино (с другой стороны, актрисе не придётся играть эмоции, если её героиня будет ими обделена по сюжету). Чего там, даже несравненно более опытный Филипп Янковский в этом фрик-шоу смотрится как алконавт, снявшийся здесь из-за проигранного ранее спора и явившийся на площадку с бодуна, не понимая, где он и что вообще происходит… как, впрочем, и все зрители. Для актуальности, конечно, в сюжет добавили технозлодея, создавшего нейросеть, управляющую эмоциями, но в остальном лента как будто запоздала с выходом лет этак на 15-17. Возможно, либеральный режиссёр таким образом просто хотел вернуться в столь уютный для него 2007-й – последний год перед мировым финансовым кризисом, когда неформалы и гламурная жизнь были на своём пике, а жировавшее на нефтегазовых доходах государство щедро раздавало отечественным креаклам деньги на всё подряд. Зрители, впрочем, едва ли желали вернуться в ТАКОЙ 2007-й.

P.S.: Отдельный угар заключается в том, что под конец 2024-го кинокомпания «План 9» подала иск в Мосгорсуд с требованием удалить фильм из интернета. Видимо, создатели решили последовать примеру другого отечественного «ответа» «Сумеркам» под названием «Цветок дьявола», провал которого был настолько оглушительным, что его выпуск на DVD был полностью отменён, а в сети этот киносодержащий тухляк появился спустя аж 3 (!) года после кинотеатральной премьеры, и то в SATRip-качестве после показа по ТВ.

20. Тихое место: День первый

Внимание, в тексте есть незначительные спойлеры к фильму!!!

Одна из самых ТУПОРЫЛЕЙШИХ хоррор-франшиз современности обзавелась первым спин-оффом, и… знаете, при всём сценарном кретинизме основной дилогии, там хотя бы имелись крепкие актёрские работы и талантливая постановка Джона Красински. Без них же «тихобздуи» из просто тупого говна превратились в невероятно занудное тупое говно, где мы час-сорок наблюдаем за унылой бродилкой негритоски-инвалида в компании котейки и голливудской вариации Андрея Гайдуляна (который Эдди Мансон из 4-го сезона «Очень странных дел» и будущий Человек-факел) по охваченному «рэйчарльзами» Манхэттену с целью… только не смейтесь… пожрать пиццы! Я не шучу, это реальная мотивация главной героини, поскольку гарлемская пиццерия напоминает ей о счастливых моментах из детства с отцом! Ну в самом деле, к чему ещё могут стремиться люди, оказавшиеся в условиях постапокалипсиса, как не к пицце? Уж казалось бы, спин-офф столь кассово успешной франшизы (первые 2 фильма в совокупности собрали $638,3 млн.), повествующий о первом дне вторжения «рэйчарльзов», причём не в какую-то глубинку, а в Нью-Йорк, должен быть… ну, не знаю… масштабнее и глобальнее, чем очередная камерная история, которую мы лицезрели прошлые 2 раза в немногим лучшем исполнении. Можно было показать, как государство с военными пытаются противостоять внезапно возникшей угрозе… хотя не, хватило и здешнего эпизода с эвакуацией, когда на открытой местности собираются СОТНИ людей, ещё вчера живших обычной жизнью и не приученных жить в мире, где нужно соблюдать тишину – ведь по-любому никто из них не издаст случайного звука и не привлечёт пресловутых «рэйчарльзов»! Словом, «тихая» франшиза вновь пустила привычного для неё «шептуна», только в этот раз ещё и с подливой.

Вот такой у меня список худших картин прошедшего года. Следующим на очереди будет список фильмов из разряда «так себе».