Сериальные итоги 2022 года

Artemka Cherkasov·29 Dec 2022

Подходит к концу этот безумный 2022-й год, когда голливудские мейджоры лишили нас своих кинотеатральных релизов, а ряд сериальных новинок остались без привычного нам дубляжа (благо, на помощь пришли неофициалы в лице студий Red Head Sound, Flarrow Films, Jaskier и многих других). Тем не менее, это совсем не помешает мне подвести мои ежегодные киноитоги, которые по традиции откроет сериальный топ. Напоминаю, что здесь представлены все просмотренные мною сериалы 2022 года в порядке от худшего к лучшему согласно моему чистому ИМХО.

Властелин колец: Кольца власти

Вот таким парафразом цитаты из книжного «Властелина колец» и остаётся, что характеризовать самый дорогущий сериал в истории. Уверен, что если сейчас к могиле профессора Толкина подключить электрогенератор, то можно будет обогреть всю Европу на несколько десятилетий вперёд. Разумеется, я не ждал, что сериал от Amazon сможет сравниться (не говоря уже о том, чтобы превзойти) с великой трилогией Питера Джексона – последний и сам впоследствии не смог дотянуть до задранной им же в начале 00-х планки качества. Однако, после «Колец власти» не то, что «Хоббит», но даже нетфликсовский «Ведьмак» начинает казаться образцовым фэнтези (речь, если что, не про свежевышедший спин-офф – это говно я даже смотреть не стану). Хрен бы даже с чернокожими эльфами, гномами, мохноногами и «сильной и независимой» Голой Дрелью – этот сериал попросту НЕВЫНОСИМО скучно смотреть. 8 эпизодов, длящихся чуть более часа (!) КАЖДЫЙ, воспринимаются как ОДИН пилотный эпизод, растянутый на ЦЕЛЫЙ, СУКА, СЕЗОН! Вот, честно, на моей памяти это самый душный, занудный, бессодержательный и убогий ВО ВСЕХ ОТНОШЕНИЯХ сериал, просмотр КАЖДОЙ серии которого был для меня натуральной пыткой! Я с трудом могу найти здесь хоть что-то, достойное похвалы: актёры – никакие, причём все поголовно (разве что чернокожая гномиха меня дико выбешивала своим переигрыванием), сюжета – нет, диалоги – унылый плод пориджей-графоманов, а экшона так вообще на одну серию, причём скроен он весьма камерно и неказисто (даже наличие крови не спасает). Бюджет у сезона, если что, $465 млн., однако всё, что создатели «колец уныния» смогли на них показать, это несколько красочных CGI-панорам Линдона и Нуменора и более-менее неплохие костюмы. В то же время все диалоговые сцены (коих тут, считай, 95%) выглядят тесно и скудно, никак не соответствуя заявленному бюджету, а показываемый на экране мир вот вообще не ощущается настоящим. Массовка, батальные сцены – пфф… вы посмотрите на этот кадр с толпой из 100 человек, которых даже размножить нормально не удосужились! И я уж молчу про местами палящийся хромакей и графонистые движения местных животных, что для сериала с почти полумиллиардным бюджетом – непростительное позорище. Видимо, львиная часть $465 млн. ушла на специалистов по птичьему помёту, которым, помимо их профильной деятельности, поручили ещё и написание сценария. Лучше бы Джефф Безос отгрохал себе на эти деньги новую мегаяхту – толку от этого было бы куда больше.

Женщина-Халк. Адвокат

В уходящем году киновселенная Марвел уверенно продолжила свой курс на приближение к земному ядру. Если в 2021-м дно КВМ пробивали «Чёрная вдова» (среди фильмов) и «Биба и Зимний Боба» (среди сериалов), то в 2022-м к делу подключились… да практически ВСЕ новые проекты Marvel за исключением спэшлов и пары неплохих сериалов (о вторых мы ещё поговорим). Глубже всех это самое дно пробила «Женщина-Халк», носящая подзаголовок [Gogen Mode: ON] «АДВОКААААТ» [Gogen Mode: OFF]. Представьте, как если бы Пол Фиг снял юридический процедурал про женщину-адвоката бальзаковского возраста, противостоящую белым цисгендерным членомразям (в принципе, стандартный фильм Павла Хуя), и сдобрил бы всё это кривой постановкой (при всей моей нелюбви к Фигу, он хотя бы с постановкой ладит), дешманским графоном, убого скроенным экшном, даунгрейдом Беннера и Блонски и ТОПОРНЕЙШИМИ попытками в самоиронию уровня, прости Господи, «Zомбоящика». Да, создатели «Халчихи» БУКВАЛЬНО пытаются прикрыть собственную халтуру ТИПО самостёбом с ломанием 4-й стены. Говорю «ТИПО» потому, что признавать с экрана, что вы сняли говно – это НЕ самостёб, а констатация факта, от которой ваше говно не перестаёт быть таковым ни на йоту. Не думал, что скажу это, но даже у Ланы Вачовски в «Матрице: Воскрешение» самоирония была тоньше (хотя, казалось бы, куда уж толще ЭТОГО). Может стоило… ну, я не знаю… написать нормальный сценарий? Прописать героиню? Ответственно подойти к постановке, в конце концов? Или для нынешних марвеловских творцов это какая-то сверхнепосильная задача!? То, как нелепо В ПЕРВОЙ ЖЕ СЕРИИ главная героиня получает способности Халка и ПОЧТИ СРАЗУ оказывается способной контролировать свою «зелёную» сущность (не то, что белый цисгендерный Брюс, у которого на обуздание своего монстра ушло более 10 лет), с потрохами выдаёт творческую импотенцию и профессиональную непригодность авторов «ЖХ». Сценарий как будто писали девочки-зумеры, ничего не смыслящие ни в адвокатской профессии, ни в том, что в жизни героини со способностями Халка будут куда более серьёзные трудности, чем «ой, парень со свиданки оказался очередной членомразью», «ой, конкурентка захапала мой бренд», «ой, школьная подруга пригласила на свою свадьбу мою вышеупомянутую конкурентку» и т.д. И как после этого не согласиться со словами Джеймса Кэмерона, назвавшего современные кинокомиксы недостаточно взрослыми из-за того, что герои в них, независимо от возраста, ведут себя как ученики колледжа и не испытывают по-настоящему серьёзных проблем? Лишь в предпоследнем эпизоде, когда личные фотки и видео из смартфона Халчихи выставляются на всеобщее обозрение (главный кошмар в жизни авторов, блин), та НА ГЛАЗАХ КУЧИ ЛЮДЕЙ срывается, после чего ей запрещают становиться «зелёной». Однако, как только выясняется, что за утечкой стояла шайка хейтеров-членомразей, запрет для героини тут же снимают, причём вообще за кадром. Да-да, в мире этого сериала, если тебя спровоцировали белые спермобаки, то САМ ФАКТ (!) твоего срыва, в котором лишь ~~по воле сценария~~ счастливой случайности никто не погиб, тебе автоматически прощается. Видимо, также думали создатели, что если они в самом сериале признают надуманность, халтурность и убогость сценарных ходов, то и претензий к ним не будет. Нет, ребятки, не прокатит. Высмеивать себя тоже надо уметь.

P.S.: В дубляже и локализации от Flarrow Films чувствуется больше стараний и души, чем во всём остальном говносериале.

Оби-Ван Кеноби

Ну что ж, рано или поздно по «Звёздным войнам» должен был выйти плохой сериал. Кэтлин Кеннеди ведь уже угробила франшизу на больших экранах – осталось добить её на малых. А то, ишь, «распоя́сались» всякие Джон Фавро и Дейв Филони получать расположение публики своим «Мандалорцем» – нужно срочно напомнить зрителю, как должны выглядеть «Звёздные войны» под руководством «эффективной» манагерши! Ну и первым таким напоминанием стал сольный проект про Оби-Вана Кеноби, который фанаты «звёздной» саги долгие годы выпрашивали у Lucasfilm (как г-рится, бойтесь своих желаний – иногда они сбываются). Режиссёром назначили Дебору Чоу, ранее снявшую пару крепких эпизодов в 1-м сезоне «Мандо» («Грех» и «Расплата») – казалось бы, есть шансы на годноту. Только вот верховодить ею в этот раз поставили не Филони с Фавро (их, увы, на все «ЗВ»-шные проекты не хватит), а Джоби Харольда, написавшего такие «образцовые» сценарии, как «Наркоз» (который он также и срежиссировал), «Меч короля Артура» и… кхе-кхе… «Армия мертвецов» (также он спродюсировал опус про Робина Гуда с Тэроном Эджертоном). И насколько «хорошо» этот «гуру» сценарного ремесла разбирается в лоре «ЗВ», красноречиво говорит его личное признание в незнании одной из ключевых сцен «Мести ситхов» (в которой Оби-Ван смотрит запись с посвящением Энакина в ученики Палпатина под прозвищем Дарт Вейдер), из-за чего в сериале Кеноби КАК БЫ ВПЕРВЫЕ узнаёт, что его бывший друг жив и является тем самым Вейдером. А ведь знай Харольд «звёздный» канон чуть лучше, то мог бы использовать этот момент для залатывания одной из грубейших нестыковок между приквелами и 4-м эпизодом, когда Бен не вспоминает R2-D2, с которым активно взаимодействовал в «Атаке клонов» и «Мести ситхов» (как вариант, списав всё на первичные проявления у героя деменции). Вместо же этого мы получили пустопорожний и лениво сляпанный филлер, который не только грубо вписан в промежуток между 3-м и 4-м эпизодами, но ещё и чисто технически сделан коряво. Одна только сцена погони взрослых мужиков за 10-летней Леей походит на джоггинг артритников, снятый студентами-первокурсниками в ближайшем лесу, а рукопашка и бои на световых мечах (не считая спарринга Оби-Вана и Энакина из флэшбэка в 5-й серии) умудряются выглядеть даже более вялыми, чем схватка Кеноби и Вейдера в «Новой надежде» (один только ФАНАТСКИЙ ремейк той сцены с одного удара кладёт на лопатки все схватки в этом говносериале вместе взятые)! Визуально же «Кеноби» походит на низкопробную ТВ-поделку, в которой и графон чуть лучше сидаба, и натура с декорациями смотрятся куцо, и оператора трясёт как от горячки, и Хейден Кристенсен с Лиамом Нисоном, несмотря на CGI-омоложение, всё ещё выглядят сильно старше необходимого по сюжету возраста. Из актёрского же состава старается лишь один Юэн Макгрегор, что, в свою очередь, полностью нивелируется немощностью и никчёмностью самого персонажа (мда, не одного Люка постигла подобная участь при Кэтлин Кеннеди). Ну и куда же без очередной репрезентации меньшинств в лице темнокожей инквизиторши Ревы, которая настолько «сильна и независима», что:

Её слова о повышении Вейдером до статуса Гранд-инквизитора никто даже не удосуживается проверить (аналогично и с Талой, тираду которой начальник охраны базы инквизиторов беспрекословно выслушивает, после чего сразу же пропускает её вопреки охранным протоколам);
Вейдер прощает ей чуть ли не каждый очередной провал (не считая финального), хотя в оригинальной трилогии был готов задушить любого подчинённого за малейший косяк (видимо, потому что те были белыми цисгендерными мужланами);
Она умудряется ВЫЖИТЬ после протыкания СВЕТОВЫМ МЕЧОМ (!) В ЖИВОТ (то же касается и Гранд-инквизитора, но того спас от смерти канон мультсериала «Повстанцы», чьё действие разворачивается после «Оби-Вана»)! Выкуси, Квай-Гон Джинн!
Будучи РАНЕННОЙ, Рева умудряется ПЕРЕМЕСТИТЬСЯ НА ДРУГУЮ ПЛАНЕТУ, пока В ЭТОТ ЖЕ САМЫЙ МОМЕНТ (!) ТОЛЬКО ЧТО (!) проткнувший её Вейдер улетел за Оби-Ваном на своём Звёздном разрушителе (видимо, Беня и Веня поделились своим ноу-хау сценарно-монтажных телепортаций из последних сезонов «ИП» – не просто ж так они вели переговоры с Lucasfilm в 2018-2019 гг.?)

И с учётом того, сколь много экранного времени сериал с названием «Оби-Ван Кеноби» уделяет вышеописанной героине, становится ясно, что истинной задачей данного проекта был вовсе не показ истории о всеми любимом джедае, а банальная отработка мультикультурной повестки (которой впоследствии ещё могут посвятить отдельный сольник). Ну а негативную реакцию публики Дисней (равно как и Амазон с «кольцами днища») ожидаемо свёл к дежурным обвинениям в расизме, ведь дело-то вовсе не в плохой СЦЕНАРНОЙ проработке героини, не в ужасной актёрской игре Моусес Ингрэм, а исключительно в цвете её кожи. Удивительно только, почему те же самые «расисты» не возмущались в своё время ни Лэндо Калриссианом (в том числе и его молодой версией из «Хана Соло»), ни Мейсом Винду, ни Грифом Каргой, ни Моффом Гидеоном? Да и сама Ингрэм не припомню, чтобы подвергалась подобному хейту за роль в мини-сериале «Ход королевы» – даже странно, почему? Не потому ли, что белый цисгендерный спермобак в лице Скотта Фрэнка сумел выжать из неё нормальную актёрскую игру, а Дебора Чоу – нет (не говоря уже о несопоставимо более высоком качестве нетфликсовского проекта)? Но новым «ЗВ», как обычно, «расисты» мешают, а вовсе не криворукие сценаристы и несведущая во франшизе кураторША.

Эх, не свезло Кеноби ни с учеником, ни с сольным проектом!

Access restricted

Access to this video has been restricted by its creator

Реакция Оби-Вана на свой сериальный сольник

P.S.: В изначальном сценарии, написанном Стюартом Битти, арка Третьей Сестры была куда логичнее и проработаннее, и там не было идиотизма вроде того, что Оби-Ван НЕ УБИВАЕТ Энакина после уже второй победы над ним (видимо, чтобы тот восстановился и натворил новых злодеяний), или что Вейдер после диалога с Палычем ПРОСТО ЗАЯВЛЯЕТ, что Кеноби ему отныне безразличен и не пересекается с ним вплоть до «Новой надежды». Но тот скрипт, видите ли, показался Кэтлин Кеннеди чересчур мрачным (ибо там Рева, О УЖАС, погибала), вследствие чего она привлекла Джоби Харольда для доработки оного (именно поэтому Битти указан в титрах лишь как автор СЮЖЕТА, а не как полноценный сценарист). Просто нынешней главе Lucasfilm не нужны те, кто шарит в «звёздном» каноне куда лучше неё самой и способен РАЗВИТЬ вселенную Лукаса с уважением к его творческому наследию (с Фавро и Филони явно «промашка» вышла) – ей нужны податливые макулатурщики, беспрекословно выполняющие все её «прогрессивные» поручения.

Мисс Марвел

Продолжаем изучать глубину дна, пробитого киновселенной Марвел в уходящем году. «Мисс Марвел» является самым высокооценённым проектом КВМ по версии сайта Rotten Tomatoes: 98% «свежести» от критиков и 80% зрительского одобрения (это даже больше, чем у первой «Чёрной Пантеры») – чем же она заслужила такое признание? Ну, явно не своими художественными достоинствами, ибо лично я могу охарактеризовать её как одну из самых напрасных трат 5 часов своей жизни. Такое чувство, будто я посмотрел очередную подростковую шляпу от Сидаба, которая по качеству сценария, постановки и актёрской игры ВООБЩЕ НЕ ОТЛИЧАЕТСЯ от продукции «именитого» телеканала (хотя, даже там можно найти контент лучше). Я, конечно, понимаю, инклюзивность там, все дела – как никак, первый крупный проект про супергероиню мусульманского происхождения (за это «ММ» даже удостоилась проката в кинотеатрах Пакистана). Но окромя этой самой инклюзивности, зачем этот сериал вообще нужен? Он неинтересный, несмешной, дичайше вторичный и совершенно бесполезный что для основной киновселенной, что как произведение в вакууме. Главная героиня – это бюджетная версия Зелёного фонаря (причём в комиксах у неё были другие способности, связанные с деформацией своего тела), которая ещё и НЕИСТОВО фанатеет от Капитанши Марвел – героини, которая в киновселенной-то появлялась всего ПАРУ РАЗ, и оба этих раза не попадала в, так сказать, публичное поле, чтобы простые смертные вообще знали о её существовании (камео Кэрол в сцене после титров тоже ни о чём, кста). Диалоги же здесь либо шаблонно-скучны, либо откровенно кринжовы, вроде:

Это ведь именно так работает, да? Или вот, другой пример:

Безумно можно быть МАААрвел…

Визуал – такое же дешманское говно, как и у «Женщины-Халк», закос под комиксную стилистику аля «Скотт Пилигрим» ограничен лишь вступительной заставкой и парой малозначительных сцен, а сюжетный поворот в 5-й серии – это как если бы у твиста с патронусом из «Узника Азкабана» не было нормальной подводки, из-за чего потенциальное удивление оборачивалось бы недоумённым «И чё!?». Ну и т.к. первый и последний эпизоды сей хероборины режиссировали Адиль и Билал, можно лишний раз убедиться, что от отмены снятой ими «Бэтгёрл» мы ничего особо не потеряли (хотя, отменять релиз УЖЕ ОТСНЯТОГО фильма, даже если он вышел говном, я считаю идиотизмом).

Диверсант: Идеальный штурм

Эх, мало нам было «Диверсанта: Крым», где персонаж Владислава Галкина был выведен из сюжета путём ареста за, напомню, НЕДОКАЗАННОЕ преступление своего приёмного отца! Теперь же Первый канал решил вернуть народного любимца на экран с помощью дипфейк-«воскрешения» умершего актёра. Надо ли говорить, что даже в технически-передовом Голливуде ещё не до конца научились применять данную технологию (перечесть примеров её успешного использования хватит пальцев одной руки) – чего в таком случае ждать от отечественных «умельцев»? Как итог, «оживший» Владислав Борисович здесь излучает такой эффект «зловещей долины», что в лучшем случае воспринимается как бездушный андроид, а в худшем – как кат-сцена из видеоигры 20-летней давности. Причём его персонаж по-прежнему НЕ задействован в основных событиях и большую часть времени отсиживается в командном штабе (ну, хоть не в застенках – и на том спасибо), т.к. бюджет и производственные мощности не позволяют генерировать лицо Галкина более, чем на 10 минут хронометража. Куда больший кринж вызывает лишь пухленькое личико Кирилла Плетнёва, при виде которого невольно начинаешь ассоциировать его с мишкой гамми, но никак не с опытным диверсантом, воюющим уже 4-й год к ряду. А уж когда он вместе с Филатовым в рамках конспирации косплеит тупого и ещё тупее (я не шучу), становится втройне неловко за некогда любимых героев (в прошлой части они хотя бы были просто Марти Сьюхами). И я уже не говорю о том, что Бардуков и Плетнёв здесь выглядят сильно старше самих же себя из «Конца войны», и что события новой части едва ли вписываются в уже устоявшийся канон «Диверсанта» (после «Крыма» было бы странно ожидать иного). Прибавьте сюда графонистые взрывы, дешёвые попытки в ЭПИЧНОСТЬ (например, статичный кадр с горизонтально движущимися модельками самолётов и танков, размноженных через Ctrl+C – Ctrl+V в Adobe After Effects), несбалансированное повествование (когда скучные и бессодержательные эпизоды неимоверно растянуты, а те, где происходит какой-либо экшн, из-за нехватки бюджета скомканы и урезаны), унаследованную от прошлой части мартисьюшность главных героев и внезапное переобувание антагониста в финале, которое уж очень похоже на копипаст концовки «Бесславных ублюдков», как если бы Ланде забыли прописать внятную мотивацию.

Впрочем, в защиту «штурма» отмечу, что он получился заметно ближе к авантюрно-приключенческому духу первых 2-х «Диверсантов», нежели предыдущая попытка навариться на их успехе. Да и сюжетка с Мартой Ланге, сказать по правде, получилась небезынтересной, и не будь этот мини-сериал привязан к «диверсантной» франшизе, из него вполне бы мог выйти пусть заурядный, пусть проходной, но в меру сносный военный боевичок для показа по ТВ. Увы, но меркантильное желание первоканальщиков в очередной раз впихнуть в сужающийся коридор дома Фландерса (то бишь хронологию «Диверсанта») крупногабаритную тушку Кирилла Плетнёва, а также кощунственное «воскрешение» Галкина здорового человека не позволяют мне воспринимать «ИШ» даже как безобидный середнячок на один раз. А ведь Ёпрст готовит нам ещё не одно такое «воскрешение»…

Простите нас, Владислав Борисович… не думал, что спустя 2 года эти слова приобретут НАСТОЛЬКО буквальный смысл!

Тачки на дороге

Абсолютно бессмысленный набор короткометражек про дорожные приключения МакКуина и Мэтра, в которых нет ни интересных заварух, ни смешных шуток, ни чего бы то ни было ещё, за что их стоило бы удостаивать своим вниманием. Те же «Байки Мэтра» были хотя бы забавными, в то время как здесь единственным плюсом является короткая продолжительность эпизодов – от 6 до 10 минут каждый.

Мир Дикого Запада (4 сезон)

Слава тебе, Дэвид Заслав, что наконец-то прикрыл эту затянувшуюся псевдоинтеллектуальную муру! Уж простите меня те, кому этот сериал ещё по каким-то причинам нравился, но по мне 4-й сезон ушёл в какие-то совсем уж нездоровые дебри из «Матрицы», «Чёрного зеркала», «Бегущего по лезвию», фильма «Я, робот» и… кхе-кхе… «Обители зла 3» (это я про серию с клонами Калеба). Если прошлый сезон хотя бы смотрелся свежо относительно первых 2-х и худо-бедно интриговал первые 5-6 серий, то этот от начала до конца не вызывал у меня ничего, кроме лютой апатии к происходящему – даже на МЕГАтвист в середине сезона мне было абсолютно похеру. Да, постановка, визуал и игра актёров всё ещё на высоком уровне, однако, как говорит Мейв в одном из эпизодов:

Будем надеяться, что хоть теперь Джонатан Нолан сможет вернуться в творческий тандем к своему брательнику и они ВМЕСТЕ напишут достойный сценарий к очередному шедевру (ибо порознь Ноланы, как мы видим, не очень справляются).

P.S.: Заметил, что по ходу сезона белокожий Калеб то и дело проигрывает в экшн-сценах или выступает парнем в беде, чтобы в первых случаях его спасала чернокожая Мейв, уделывающая врагов на раз-два, а во вторых – его смугленькая дочурка-лесби [прим. для Роскомнадзора – пропаганду ЛГБТ* я решительно осуждаю]. В злодейском же стане всё ещё прозаичнее: темнокожая Шарлотта оказывается не такой уж и плохой на фоне белого цисгендерного мужлана Уильяма, который как был мразью при жизни, так и остался ею в теле андроида.

* – движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено на территории РФ

Харли Квинн (3 сезон)

Уж на что я люблю первые 2 сезона, но этот получился совсем meh. Чувствуется, что авторы уже сами не знают, куда дальше двигать сюжет и развивать главную героиню, отчего лучшим эпизодом в сезоне получился тот, что полностью посвящён Джокеру («Джокер. Убийственный голос»). Серии с Харли же по большей части топчутся на месте и не вызывают ничего, кроме откровенной зевоты. Если и смотреть данный сезон, то только вышеупомянутую серию с Джокером и 3 последних эпизода, в которых хоть что-то интересное происходит – остальное можно смело пропускать.

P.S.: В 3-й серии так и напрашивалась сцена с отлизывающим Женщине-кошке Бэтменом, которую «уорнеры» сочли, просто вдумайтесь, «не геройским делом» (!) для включения в мультсериал с рейтингом 18+ (!), где ВСЕ (!) персонажи DC’шного лора нещадно высмеиваются!

Кабинет редкостей Гильермо дель Торо

Скорей всего я окажусь в меньшинстве, но мне, честно говоря, жаль потраченного времени на этот альманах. Первые 2 эпизода, «Лот 37» и «Кладбищенские крысы» (не считая 3-го акта), мне в целом понравились, однако последовавшие за ними «Вскрытие» и «Внешняя сторона», несмотря на отличную постановку, хороших актёров и занимательные концепты, оказались настолько затянутыми, что их просмотр утомил меня уже к середине (оптимальнее было бы укоротить их хронометраж с часа до 30-40 минут, как у первых 2-х серий). 5-й эпизод, «Модель для Пикмана», мне худо-бедно зашёл (даже несмотря на затянутость), однако после него мне пришлось окунуться в «Грёзы в ведьмовском доме», смотря которые в голове крутился лишь один вопрос: «Кто, блин, додумался доверить экранизацию Лавкрафта режиссёрКЕ “Сумерек”!?» (у Кинокиллера от этого эпизода бомбануло особенно сильно). Предпоследняя же серия под названием «Просмотр» сначала покорила меня своей стильностью и ретровейвовой атмосферой, но создатель «Мэнди» Панос Косматос и тут умудрился заруинить всё своим тягомотным повествованием и откровенно идиотским финалом. Ну а что касается «Мурмурации», то её я смотрел уже совсем через силу, ибо это ну пиздец какая душная мутотень. Не спорю, у «Кабинета редкостей» определённо найдутся свои поклонники, но я точно не в их числе.

Карамора

Вампирский сериал от стрим-сервиса START – это гарантированная годнота… так, стоп, мы ж не о «Вампирах средней полосы» говорим. «Карамора» – это сериальный дебют некогда спасителя, а ныне главного шептуна российского кино, Данилы Козловского. И, с одной стороны, перед нами весьма любопытный образчик отечественного сериалопрома, отличающийся дорогой постановкой, роскошным, пропитанным эстетикой декаданса, антуражем России начала XX века и множеством исторических и литературных оммажей, занятно вплетённых в альтернативно-исторический сюжетный концепт (особенно улыбнул эпизод со Львом Толстым). Приправой служат красивые женские телеса, сочные сцены с кровищей (коих тут, правда, не особо много) и Филипп Янковский в качестве главной жемчужины сериала. С другой же стороны, «Карамора» грешит таким количеством сценарных дыр, косяков, топорных диалогов и несбалансированным повествованием, что её просмотр наскучивает уже после первых 2-х серий. Персонажи в массе своей говорят и ведут себя как современные московские хипстеры, родившиеся на век раньше своего времени. Сильнее всего в этом плане досталось Феликсу Юсупову, представленному здесь педиковатым наркоманом с повадками Ренаты Литвиновой, внешностью Лили Эльбе (также известной как «девушка из Дании») и неприкрытым косплеем комиссара Жибера из 4-й части «Такси». Представления же 33-летнего сценариста (Александр Фомин) о поэтических дуэлях начала XX века сформированы не иначе как под просмотром рэп-баттлов – даже местный Ресторатор с фирменным «Пошумим, ~~бля~~ господа!» имеется. Не обошлось и без так называемой «слезинки юного креакла», когда местный Маяковский заявляет про «доходящую до маразма» цензуру, запрещающую писать про церковь (оскорбляет народ), власть (посадят) и мёртвых (родственники возмутятся), и выражает надежду, что «хотя бы лет через 100 всё это закончится» (с).

К плюсам сериала можно было бы отнести неоднозначность противоборствующих сторон, среди которых нет стопроцентно положительных или отрицательных персонажей, только вот когда на экране появляются большевики, былая сероморальность куда-то улетучивается: то революционер Коба (символично сидящий во главе тифлисской тюрьмы, обшарпанное здание которой «по чистому совпадению» покрашено в красный цвет) предаёт Карамору из-за назначенной за его голову цены, то лагерь большевиков показан как лагерь ваххабитов времён чеченских кампаний (по логике авторов, видимо, раз Сталин с Кавказа, то и его сподвижники тоже должны быть сплошь кавказцами), где активно промышляют средневековыми пытками, то нелепый косплей Ленина заявит о намерении обратить Свердлова и Дзержинского в вампиров, дабы те после революции возглавили страну. Ну а в самом конце наш славный Козломора воплощает влажные мечты всех булкохрустов и либерах, предотвращая появление «кровавого совка», чтобы в альтернативном 2022-м году Российскую Империю возглавил… кто бы вы думали? Леонид Парфёнов, блин (эх, такую страну потеряли)!

По актёрам, как я уже сказал выше, сильнее всех выделяется Филипп Янковский – если ради кого и смотреть «Карамору», то только ради него. Козловский же, как обычно, играет Козловского, и тут уже всё зависит от того, нравится ли вам наблюдать его опостылевшее амплуа на экране или же нет. Из откровенных мискастов я бы выделил разве что Александра Ильина-младшего в роли Распутина – по сути тот же Лобанов, только с бородой и не смешной.

Общее же впечатление от «Караморы» у меня сродни тому, что было от «Топей» – многообещающее начало, топтание на месте в середине и слитый финал. Снято, повторюсь, хорошо, да и ряд неплохих задумок имеется, но в целом сериал выглядит недожатым, проходным и не оправдывает своего потенциала. Как постановщик Козловский может и реабилитировался за позорный «Чернобыль» (видимо потому, что в этот раз он снимал за свои средства, а не за бюджетные), но вот со сценаристом ему по-прежнему не фартит.

P.S.: Во 2-й серии звучит фраза, что дракула на самом деле не вампир, а борец против них, но те превратили «своего главного врага» в пародию. Иронично, что за 3 месяца до «Караморы» как раз выходил фильм про такого Дракулу. Данила, ты зачем коллег-то так палишь!

Пацаны (3 сезон)

Эрик Крипке, ты там чё, с башни Vought рухнул вместе с Солдатиком и Мейв, утратив свои сценарные скиллы!? Вроде в «Сверхъестественном» ты отвечал за первые 5 сезонов, которые были хорошими, а не за 10 последующих, скатившихся в откровенную «Санта-Барбару»! Однако, вот уже 2-й раз подряд ты наступаешь на грабли именно, что 6-15 сезонов «SPN»! Уж на что я лояльно воспринял прошлый сезон «Пацанов» при всём его регрессе относительно 1-го, но работу над ошибками кто-нибудь будет проводить вообще!? Понятно, что критики в очередной раз намалюют около 100% «свежести» на Rotten Tomatoes (98%, если быть точнее), взахлёб рассказывая о том, как новый сезон превзошёл предыдущие, ещё сильнее углубившись в «драму» и «раскрытие» персонажей (а не в желаемый «быдлом» трэш, мясо и шок-контент). Только вот драма – это не топтание сюжета на месте с последующим возвратом к статусу-кво на момент финала первого сезона, а раскрытие персонажей не равно бессмысленному наматыванию соплей на кулак, которое никуда не ведёт и лишь впустую сжирает хронометраж.

Вот что с того, что нам раскрыли прошлое Нуара через спектакль с мультяхами, если в следующем же эпизоде его убивает Хоумлендер? Вы ради этого все 3 сезона нагнетали вокруг Чёрной Тьмы ауру таинственности? Ради этого посвящали началу его взаимоотношений с Твердыней отдельный эпизод в «Осатанелых»? Чтобы тупо его слить, заодно похерив возможность экранизировать охренительнейшую арку из комиксов!?

К чему было вводить в финале прошлого сезона шантаж Патриота видеозаписью из разбившегося самолёта, если здесь он в случае разоблачения грозится включить режим Омни-мэна и начать расхуяривать всё, что попадётся ему на глаза? Я, конечно, понимаю, что использовать видос в качестве сдерживающего фактора для сверхсильного и почти бессмертного супера – такая себе затея, но на кой ляд тогда было вообще вешать это сюжетное ружьё?

Быть может, выживание обожжённой Грозы в прошлом сезоне имело какой-то смысл? Ну там, сделать из неё местный аналог Дарта Вейдера или заменить ею бездарно слитого Нуарчика? Пфф… какой там, она уже во 2-й серии делает Kleben Sie die Flossen [клеить ласты – нем.], хотя с аналогичным успехом могла бы сделать это ещё в финале прошлого сезона, и это мало бы на что повлияло (Хоумлендер бы просто чуть раньше пошёл в разнос после её смерти, а девка, которую он заставил спрыгнуть с крыши, всё равно бы самоубилась)!

Изменилась ли как-то расстановка сил в 3-м сезоне (помимо слива Чёрной Тьмы)? Да не особо. Разве что Мейв сначала низвели до подпольного курьера, тайно поставляющего «пацанам» «временный V», а под конец лишили глаза со сверхспособностями и отправили вместе с подруженцией в Европу. Не удивлюсь, если в следующем сезоне её опять вернут как ни в чём не бывало (в Европе же сейчас холодно), а проблему с выколотым глазом решат по примеру Тора Одинсона (будет особенно угарно, если Мейв в этом поможет персонаж, которого в ряде наших переводов именуют Ракетой). Ещё Глубину с Эй-Трейном вернули в «Семёрку», низведя первого до жалкого подкаблучника, стелящегося под свою новую пассию (с которой он впоследствии рвёт из-за желания совокупиться с Осьминогом), а второму пересадив сердце убитого им же самим супера (ибо негоже чернокожих за бортом оставлять).

В остальном, Кимико как лишили способностей в середине сезона, так и вернули их ей под конец. Свежевведённый Солдатик, заявленный как оружие, способное убить Твердыню, последнего, разумеется, не убивает (потому что впереди ещё пара сезонов), а сам вновь оказывается в криокамере, но уже не в «Рашн Мордор», а в родном АсАшАй. Интересно, а в будущих сезонах его так и будут таскать по криокамерам, чтобы в промежутках он устраивал очередной бесполезный махыч с сынулькой? Крипке, ты хоть пожалей Дженсена [Эклза], он ведь только недавно освободился от «сверхов», где его герой то и дело умирал и воскресал от сезона к сезону – хоть здесь не устраивай с ним подобного дна сурка. И, к слову, если Солдат – такая монументальная фигура в здешнем мире, чья статуя даже стоит при входе в башню Vought, то почему о нём не было никаких упоминаний в предыдущих сезонах?

Долгожданное начало приёма «пацанами» «временного V» тоже не сгубило никого из состава «Семёрки». За целый сезон Бутчер (и то в одиночку) угандошил лишь Пороха – свежевведённого чувака даже не второго, а третьего эшелона, который и нужен-то был исключительно в качестве мешка для битья. Остальных же суперов (причём таких же третьестепенных) убивал в основном Солдатик, а «временный V» нужен был героям лишь для того, чтобы не сдохнуть раньше финального сезона при столкновении с Патриотом, ну и для клиффхэнгера с раком у Мясника, который в следующем сезоне наверняка без проблем излечат.

Распиаренный эпизод с герогазмом также ничем не впечатлил. Сцена из 1-го эпизода с залезанием местного Человека-муравья в залупу была и то провокативнее и жёстче. Куда больший «герогазм» я видел в последнем фильме Стэнли Кубрика («С широко закрытыми глазами»), и по сравнению с ним местная версия делает то же, что делала Старлайт Пучине в начале 1-го сезона! А разговоров-то было…

При этом не подумайте, что мне вообще ничего не понравилось в 3-м сезоне. Здесь, как минимум, неплохо (пусть и не особо колко) прошлись по BLM и ЛГ** [аббревиатуре из 4-х букв, пропаганда которой с недавних пор запрещена на территории РФ для всех возрастных групп] (идея с тематическим парком улыбнула), простебали местный аналог «СнайдерКата» и пересъёмки от Тони Гилроя (он переделывал третий акт «Изгоя-один»), угарно вплели в сюжет тему с «Новичком» (вот с этого орал в голосину), а также приятно удивили трек-листом русских песен – в каком ещё зарубежном фильме/сериале вы сможете услышать песни Булановой, Шуфутинского, русскую версию «I will survive» и подзабытый трек «Junk» группы JANE AIR? Эпизоды, где Бутчер и Хьюи принимают «временный V» и идут хуярить других суперов, несмотря на мои вышеописанные претензии, в целом смотрятся бодро, а уж когда Звёздочка раскрывает негативный эффект от этого препарата, начинаешь даже немного переживать за главных героев (особенно, когда Хьюи во время финальной битвы выбирает, принимать ли очередную дозу для помощи друзьям или же найти иной выход). Из драматических линий могу выделить занятный конфликт между Мясником и Молоком Матери на почве отношения к Солдату (который, правда, всё равно ни к чему не привёл) и флэшбэки Бутчера о его тяжёлом детстве (примечательно, что в уходящем году сразу в 3-х супергеройских сериалах у протагонистов были погибший в детстве брательник и родитель-мудила). Также было прикольно следить за тем, как ММ чередует футболки с именами культовых рэперов и рэп-групп (причём того же цвета кожи, что и он сам).

Актёры по-прежнему хороши, что ни говори. Сильнее всех, как и прежде, божит Энтони Старр, особенно в сцене у зеркала, недвусмысленно отсылая к аналогичной сцене с Зелёным Гоблином из первого «ЧелПука». Дженсен Эклз в роли местного Капитана Америки мне также понравился – радует, что в отличие от своего брательника по «сверхам», он смог вернуть себе паспорт и вырваться из сидабовской трясины (если, конечно, не вспоминать про «Винчестеров»). Быть может, сезону к 5-му Крипке сумеет и Падалеки с Коллинзом подтянуть для, так сказать, «сверхъестественного» фулл-хауса: Дин есть, Бобби (Джим Бивер) тут вообще с 1-го сезона, ну а батя Винчестеров (Джеффри Дин Морган) официально появится в 4-м.

К сожалению, в остальном 3-й сезон оставил в большей степени удручающее впечатление. Куча соплей, никому не всравшихся пиздостраданий, парочка капитальных сливов – разве за это мы любим «Пацанов»? Да, трешак, мясо и острая сатира всё ещё имеют место, однако первые 2 аспекта поубавили в креативности, а последний в большей степени сосредоточился на т.н. электорате Дональда Трампа (всё не отпускает голливудских творцов личность 45-го президента США, хотя тот уже 2 года как не президентствует в Белом доме), ибо Хоумлендер отныне представлен кумиром реднеков, маргинальных праваков и «быдла» из «ржавого» пояса, кои радостно встречают убийство несогласного с ними человека (леваки и сторонники Байдена, надо понимать, СОВСЕМ НЕ ТАКИЕ) – даже отсылкам на штурм Капитолия место нашлось! А ведь ещё каких-то 2 года назад в этом сериале можно было услышать ПОДОБНОЕ, пусть и из уст злодейки.

И да, после финальной серии мелкий ушлёпок по имени Райан может пиздовать по адресу, озвученному Бутчером в 1-й серии! Крипке, бляха-муха, ты даже из российского фильма середины 2000-х («Ночной дозор») не можешь нормально стыбзить финал!

3:30

Junk Jane Air

Декстер: Новая кровь

Браво, создатели, это надо уметь! Вернуть Клайда Филлипса на пост шоураннера (он отвечал за 1-4 сезоны), снять полноценный сезон спустя 8 лет после завершения основного сериала, чтобы в итоге перекрыть один хреновый финал ещё более хреновым финалом (клин клином, так сказать)! Самое обидное, что если 8-й сезон ещё оставлял возможность адекватно завершить историю Декса, т.к. тот оставался жив, то «Новая кровь», державшаяся молодцом вплоть до середины финального эпизода (в отличие от 8-го сезона, который был говном от начала и до конца), под конец так смачно обгадилась, что не оставила никаких шансов на исправление собственного финала! Декстера убили, причём в худшем виде, заставив перед этим лишить жизни невинного человека по абсолютно надуманной причине. Такое чувство, будто Филлипс был так рад вернуться к своему главному детищу спустя столько лет и так сильно увлёкся творческим процессом, что в определённый момент забыл о завершающем статусе нового сезона. А когда вспомнил – пришлось в срочном порядке переписывать вторую половину финального эпизода, превращая Декса в злодея по программе ускоренных метаморфоз Бениоффа и Уайсса (вспоминаем арку Дейенерис в 8-м сезоне «ИП»). Иначе я просто не понимаю, как можно было всё так бездарно угробить после 9,5 отличнейших серий, по качеству не уступавших ранним сезонам «Декстера»!

И ради чего, спрашивается, было срывать Батисту из Майами? Почему было не снять ещё пару-тройку эпизодов, позволив старым друзьям воссоединиться для обстоятельного разговора по душам? Или инфа о приезде Анхеля в Айрон Лейк нужна была исключительно в качестве катализатора для РЕЗКОГО решения Декса сбежать? Ведь в ином случае он бы через день-другой вышел на свободу, т.к. весомых улик против него у Анджелы не было (болт в его дом мог легко подбросить Курт, а следы от уколов кетамином напрямую его вины не доказывают). А так он фактически сам подвёл себя под уголовку и «Кодекс Гарри», НАМЕРЕННО убив хорошего человека и порядочного копа (которого сам, между прочим, уважал), причём без каких-либо колебаний. Если уж Филлипс так хотел закончить сериал смертью Декстера, то его вполне могла убить Анджела, не желавшая смиряться с очередным проваленным делом после выхода Декса из-под стражи. Ну или, на крайняк, приехавший Батиста помог бы ей найти твёрдые доказательства вины Декстера и того бы этапировали в Майами на казнь, а то и пристрелили бы по дороге при попытке к бегству. А убивать его руками Гаррисона, особенно после фразы «Я хочу быть нормальным!» – это какой-то особый вид шизофрении… или тизер возможного спин-оффа сынульки, который нахрен никому не всрался после такой «передачи эстафеты»!

Я бы мог ещё прикопаться к бесполезной линии с нефтяным магнатом и выступающими против него экоактивистами, Батисте, сообщающему имя Гаррисона незнакомой женщине, а также тупому сливу азиатки-подкастерши (в какой момент и каким образом до неё добрался Курт – непонятно), но в свете офигенности первых 9,5 серий и зашкаливающей убогости финала эти недочёты особой погоды не делают. И ведь ничего теперь уже не исправить, ведь на сей раз Декстер мёртв – окончательно и бесповоротно! Если только Филлипс не запилит какой-нибудь «Декстер: Воскрешение», где ранение окажется не смертельным, после чего очередная смерть героя будет восприниматься не более убедительно, чем смерть Дина в финале «сверхов»… ну или события финальной серии окажутся чьим-нибудь сном или больным припадком (например, убитого оленя), как в 11-м сезоне «Секретных материалов».

Я есть Грут

Можно ли вывести сайдкик-персонажа на передний план и при этом не наступить на грабли условных «Миньонов»? Да, если снять про него серию короткометражных мультов длительностью по 4 минуты каждый, за которые зритель попросту не успеет устать от лицезрения существа со словарным запасом из одной-единственной фразы. «Я есть Грут» – это ни на что не претендующий сборник историй про малыша Грута, в котором имеются как милые и забавные моменты, так и щепотка кринжовых (например, пук листиком). Посмотреть вполне можно, но если пропустите – много не потеряете, т.к. каноном для киновселенной он всё равно не является.

P.S.: Смотрел в дубляже Flarrow Films, и могу заявить, что Антон Савенков – идеальная замена безвременно почившему 2,5 года назад Сергею Куницкому в качестве официального русского голоса Ракеты. Жаль только, что дубляжи фильмов Marvel отныне записывают в Казахстане, куда Савенкова вряд ли позовут.

Книга Бобы Фетта

Парадоксально, но спин-офф про культового наёмника далёкой-далёкой Галактики, чей образ во-многом послужил источником вдохновения для небезызвестного (но менее именитого) Дина Джарина, получился на порядок слабее сериала про того, кого он, собственно, вдохновил. Более того, лучшими сериями «Книги Бобы Фетта» являются те, где она превращается в «Мандалорца 2.5», отодвигая собственного протагониста на 2-й план («Из пустынь явился странник») или вообще обходясь без него («Возвращение мандалорца»). Роберт Родригес в очередной раз показал, что он не только человек-оркестр, но и режиссёр-лотерея, от которого никогда не знаешь, чего ждать. И насколько крута была снятая им 6-я серия 2-го сезона «Мандо» («Трагедия»), настолько же слабы снятые им эпизоды «Книги»: «Чужак в чужой стране», «Улицы Мос-Эспы» и «Во имя чести». Сильнее всего, как ни удивительно, Родригес запорол экшн, что отчасти вызвано возрастом центральных актёров: Темуэрре Моррисону на момент съёмок было 60 лет, а Минг-На Вен – 57. Но если в «Мандалорце» Родригес додумался облачить Фетта В ПОЛНОЕ ОБМУНДИРОВАНИЕ, дабы дублёр в его костюме мог смачно покрошить штурмовиков, то в «КБФ» культовый наёмник и его напарница в основном сражаются БЕЗ ШЛЕМОВ, отчего на экшн с их участием без слёз не взглянешь – просто сравните, как убого они противостоят окружившим их ниндзям в 1-й серии, и как Феннек после этого бодренько паркурит по крышам, будучи уже В ШЛЕМЕ. И ладно Моррисон с Венг, но у Родригеса и молодняк дерётся не лучше, да и погони с перестрелками, в которых особой физ. подготовки не требуется, также поставлены криво. К исключениям можно отнести лишь пару сцен в финальном эпизоде («Во имя чести»): когда Фетт с Мандо ВДВОЁМ отстреливают окруживших их пайков (до тех пор, пока к ним не прибывает подмога и они всей гурьбой не начинают ныкаться за транспортным средством) и когда ранкор Бобы рвёт на части боевых дроидов (этакий «Тихоокеанский рубеж» на минималках… что, впрочем, куда лучше 2-й части). В остальном, нормальный экшн имеет место лишь в тех сериях, где Родригес НЕ отвечал за режиссуру. А уж когда в «Улицах Мос-Эспы» появляются хипстеры на цветастых скутерах, в голове невольно всплывают «Дети шпионов» на пару с, прости Господи, «Могучими рейнджерами» (насколько подобное «органично» вписывается в сеттинг приземлённого криминального космовестерна, думаю, пояснять не нужно). Не блещет «КБФ» и по музыкальной части – заглавная тема здесь совершенно не запоминается, в отличие от эпичного, атмосферного и узнаваемого саунда «Мандалорца». Ну и тот факт, что действие сериала почти не выходит за пределы Татуина (не считая эпизодов с Мандо), «Книгу» также не красит.

Впрочем, есть в этом сериале и положительные аспекты, вытягивающие его на уровень приемлемого середняка. Серии с Дином Джарином, как я уже упомянул выше, являются лучшими в «Книге», и в них она вполне достигает высот своего предшественника (другой вопрос, что данные эпизоды воспринимаются именно как продолжение «Мандалорца», а не как часть истории Фетта). Флешбеки Бобы также получились занимательными: освобождение из пасти Сарлака, бодренький налёт на поезд в духе классических вестернов (этот эпизод, как вы понимаете, снимал НЕ Родригес), спасение Феннек после ранения Каликаном и стелс-операция по угону «Раба I» из дворца Джаббы – следить за всем этим лично мне было куда интереснее, чем за линией Фетта в настоящем. Последняя, впрочем, может похвастать колоритными второстепенными персонажами в лице чёрного вуки Кррсантана, пары гаммерианцев-охранников, уже упомянутой Феннек Шанд (не перестающей удивлять тем, что играющей её актрисе без малого 60 лет) и любимчика Родригеса в лице Дэнни Трэхо, которого я рад видеть даже в небольшом камео. Помимо этого, в «КБФ» заметно прибавилось отсылок на «Дюну»: воспоминания Фетта о его родной планете Камино невольно заставляют провести параллель с гербертовским Каладаном (т.к. обе планеты покрыты водой), а сходство Татуина с Аракисом, помимо пустынного ландшафта, дополнилось замесом вокруг добычи драгоценного СПАЙСА. Ну и при всех недостатках «Книги», её хотя бы не хочется вычеркнуть из канона «звёздной» саги, как ту же трилогию сиквелов или «Оби-Вана Кеноби».

Отдельное спасибо Lucasfilm за найм в свой штат блогера Shamook, известного созданием дипфейков – благодаря ему омоложенное лицо Люка в «КБФ» выглядит куда реалистичнее, чем в финале 2-го сезона «Мандалорца» (учитесь, создатели «Оби-Вана» и «Идеального штурма»).

Дом дракона

Данный сериал я посмотрел почти сразу после «колец занудности», и на их фоне приквел «Игры престолов» стал для меня приятной отдушиной. Безусловно, у «Дома дракона» куча проблем, начиная от обилия сценарных тупняков и заканчивая криво вплетённой повесточкой, когда дети главной героини от ЯКОБЫ её чернокожего муженька рождаются белыми, но окружающие подозревают внебрачность этих чад лишь на основе цвета их волос. Тем не менее, рискну заявить, что мне этот сериал больше понравился, чем нет – как минимум потому, что он и поставлен на высшем уровне (уж в чём – в чём, а в постановке ХБО всё ещё держат марку), и актёры играют отлично (это касается как молодняка в лице Милли Олкок, Эммы Д’Арси, Эмили Кэри и Оливии Кук, так и более опытной старшей гвардии: Пэдди Консидайна, Риса Иванса и EKSEllent Мэтта Смита, чей персонаж — один из немногих, кому позволили HAVE SEX в кадре), да и сюжет, несмотря на косячный сценарий, мне был небезынтересен. Я бы сказал, что «ДД» получился где-то на уровне 6-го сезона «Игры престолов» (т.е. самого НОРМАЛЬНОГО из 4-х наиболее слабых сезонов «ИП»), только без «Битвы бастардов» и «Ветров зимы»… зато, блин, с «тёмной темой» из «Долгой ночи» (Сапочник, блин, мы не за это тебя любим). Не исключаю, что следующие сезоны наверняка изменят моё отношение к сериалу не в лучшую сторону (особенно с учётом ухода Сапочника с поста шоураннера), но при нынешнем состоянии фэнтезийного жанра 1-й сезон «ДД» — далеко не самый плохой образчик.

Пацаны: Осатанелые

Помимо 3-го сезона основного сериала киновселенная «Пацанов» в уходящем году пополнилась ещё и анимационной спин-офф-антологией с подзаголовком «Осатанелые». Это своего рода «Любовь, смерть и суперы» из 8-ми короткометражных мультов, формат которых позволил создателям куда полнее разгуляться в плане экранизации комиксного трэшака. Эпизоды получились весьма неоднородными по своему качеству, и среди них есть как безумно-угарные, так и натурально отбитые (в худшем смысле слова) представители:

«Прогулка лазерной малышки» – по моему мнению, лучшая серия «Осатанелых». Минимум диалогов, максимум выразительных средств, крови и разрезанных тел.
«Анимационная короткометражка о том, как обозлённые суперы убивают родителей» – классный жанровый стёб и креативные способы убийств при помощи крайне ущербных способностей в узнаваемой стилистике Джастина Ройланда (фанаты «Рика и Морти» оценят).
«Я твой наркодилер» – считай, ожившие страницы оригинального комикса.
«Бойд в 3D» – ванильная посредственность с концептом из «Женщины-кошки» и «(НЕ)идеального мужчины», приправленная очевиднейшим посылом про «внешность – не главное». Кому-то может и зайдёт, но лично мне сей эпизод – ровно.
«Лучшие подружки» – кал, говно, продукт дефекации, причём всё это в БУКВАЛЬНОМ смысле слова (Алексей Герман бы одобрил).
«Нубийские разборки» – просто скучное говно.
«Джон и Сун-Хи» – на удивление, в трэшовом мультсериале нашлось место трогательной истории корейской семейной пары.
«Один плюс один равно два» – занятный ориджин Хоумлендера, позволяющий взглянуть на него до того, как он стал мудилой. Серия является официальным каноном основного сериала, что после 3-го сезона лишь усиливает горечь от слива Нуара (но данный эпизод это хуже не делает).

Нулевой пациент

С прямыми «ответами» ХБОшному «Чернобылю» у отечественных киноделов не задалось, так они решили «ответить» косвенно, сняв аналогичный сериал про другую позднесоветскую трагедию – вспышку ВИЧ в Калмыцкой АССР. И, как бы странно это ни звучало от человека, посвятившего «ЛУЧШЕМУ СЕРИАЛУ ВСЕХ ВРЕМЁН И НАРОДОВ» полноценный разбор, «Нулевой пациент» мне, в целом, понравился. По крайней мере, при его просмотре я хотя бы не выпадал со смеху от несуразности диалогов и топорности донесения основной мысли, а сами авторы не кичились «как можно более точным» воспроизведением исторических событий и не педалировали в каждой серии тезис о «цене лжи». Антисоветский нарратив, безусловно, присутствует, но он не является здесь основополагающим и подаётся сугубо между строк, вроде упоминания депортации калмыков в 1943-1944 гг., закостенелости отдельно взятых аппаратчиков, считающих ВИЧ «американской болезнью», которой «заражаются бомжи, наркоманы, проститутки, гомосексуалисты», а также пассажей в духе:

Однако, в то же время тему замалчивания со стороны властей в «пациенте» не сводят к банальному прикрытию задниц, а обосновывают вполне разумным нежеланием раздувать панику среди населения, плоды которой в самом сериале наглядно показаны. Советскую систему здесь также не выставляют главным и чуть ли не единоличным виновником основной трагедии, равно как и не толкают инфантильных речей в духе «ЭТА ФСЁ ИЗ-ЗА ЛЖИ!!!». Удивительно, но даже КГБшник в исполнении Павла Майкова показан хоть и слегка мерзковатым, но весьма компетентным человеком своего дела, которого в определённый момент начинаешь даже уважать. Конечно, верующие в «светлый и непогрешимый» образ СССР стопудово упрекнут сериал в очернении советских граждан, что относятся тут к ВИЧ-положительным как к прокажённым, но, простите, на излёте Советского Союза подобная дремучесть масс действительно имела место, ведь их никто в этом вопросе не просвещал. Чего говорить, если даже сейчас проблему ВИЧ в нашей стране стараются лишний раз не замечать – то ли из-за не до конца изжитых стереотипов о «болезни геев и наркоманов», то ли из-за того, что в условиях демографической убыли населения РФ пропаганда деторождения у нас будет приоритетнее пропаганды безопасного секса. И в этом плане меня искренне радует, что хотя бы на сериальном поприще отечественный кинематограф стал обращаться к такой важной и всё ещё актуальной теме – уже за одно это я готов закрыть глаза на имеющуюся в сериале (и не сказать, чтобы беспочвенную) антисоветчину.

Из чисто же художественных недостатков «пациента» я бы выделил смазанную концовку (видимо, это типичная ахиллесова пята сериалов от Кинопоиска – вспоминаем те же «Топи»), внезапное освоение одним из персонажей телепорта в финальной серии, а также слабое ощущение эпохи. Если актёры старой школы худо-бедно похожи на советских людей того времени, то вот молодняк В МАССЕ СВОЕЙ выглядит и ведёт себя как типичные миллениалы и зумеры, тупо наряженные в одежду конца 80-х. Например, в сцене вечеринки в 1-й серии у меня возникло ощущение, что это тематическая ретро-сходка и я бы ничуть не удивился, если бы в кадре появились смартфоны (благо, за режиссуру тут отвечал не Люк Бессон). Кроме того, Москва 1988-го года здесь выглядит либо как фанерная декорация, либо как сгенерированный на хромакее фон, из которого просто удалили все новостройки и Москву-Сити, а провинциальные пейзажи местной Элисты не сильно отличаются от типичной российской глубинки наших дней, чтобы по ним можно было считать конкретно конец 80-х. Ну и сцены с бегающими в сло-мо детьми, не подозревающими о своей смертельной болезни – это уж какое-то совсем наглое заимствование сами знаете откуда!

Тем не менее, я всё же порекомендую вам посмотреть «Нулевого пациента», если вы этого ещё не сделали – как минимум, в просветительских целях, а, как максимум, потому, что это действительно интересный и напряжённый сериал, смотря который невозможно остаться равнодушным к тем, кого затронула эта страшная болезнь (особенно когда её жертвами становятся дети). Да и актёры, несмотря на мои вышеописанные претензии к молодняку, в целом сыграли неплохо – особенно хочу выделить Аскара Ильясова, Евгению Манджиеву и юную Анастасию Болдыреву, а из старшего поколения – Игоря Гордина, Сейдуллу Молдаханова и Геннадия Смирнова (последний в роли Горбачёва вообще как влитой).

P.S.: А Викторию Агалакову, я смотрю, так и тянет на сериалы про всякие эпидемии… особенно если там можно показать свои прелести.

Звёздные войны: Сказания о джедаях

Не очень понимаю всеобщих восторгов по данному мультсериалу. Он, в целом, нормальный, но чего-то из ряда вон лично я в нём не увидел. Серии с графом Дуку получились интересными, а вот из тех, что посвящены Асоке, лично мне понравилась только 1-я (5-ю и 6-ю воспринял ровно). Видимо, это проект для совсем уж ТРУшных фанатов «ЗВ».

Андор

Аналогичная ситуация у меня сложилась и с «Андором», который многие называют чуть ли не лучшим сериалом по «Звёздным войнам». Я готов согласиться с тем, что это лучший проект по «ЗВ» В 2022-М ГОДУ (особенно после неоправдавшей ожиданий «Книги Бобы Фетта» и ужасного «Оби-Вана»), но чтоб лучший сериал по «ЗВ» ВООБЩЕ – уж простите, но «Мандалорец» для меня всё ещё вне конкуренции. «Андор» же во-многом повторил для меня главную проблему «Изгоя-один», когда первую половину приходится пережидать, а всё самое интересное сосредоточено ближе к 3-му акту и во время оного (но это не отменяет того факта, что «Изгой-один» – лучший из 5-ти снятых под крылом Диснея фильмов «ЗВ», который хотя бы не хочется вычеркнуть из канона). Только вот в «Изгое» повествовательный дисбаланс был следствием пересъёмок, которым «Андор», насколько я знаю, не подвергался, да и перетерпеть половину от 2-часового фильма, согласитесь, куда проще, чем от 9-часового сериала. Кроме того, сам Кассиан как был для меня малоинтересным персонажем в «Изгое», так и остался таковым в своём сериальном сольнике, и тот факт, что мы знаем его дальнейшую судьбу, играет совсем не в его пользу. Те же Лютен и Ки́но, сыгранные Стелланом Скарсгардом и Энди Серкисом соответственно, вышли куда интереснее и харизматичнее протагониста.

Впрочем, к чести сериала не могу не признать, что он, как минимум, заметно выделяется на фоне других проектов «ЗВ» (включая того же «Изгоя») как по тону, так и по сюжетному наполнению. Это, пожалуй, самый приземлённый проект по «Звёздным войнам», делающий ставку не на экшн и приключения, а на шпионские игры и политические интриги, причём показывая их преимущественно РУТИННУЮ, а не авантюрную, сторону. Атмосфера постоянного недоверия с двойными/тройными играми и неоднозначными героями ПО ОБЕ СТОРОНЫ баррикад, вынужденных делать выбор в плоскости серой морали – это то, что существенно отличает «Андора» от его собратьев по киновселенной. Конечно, всё вышеперечисленное выполнено далеко не на уровне Джорджа Мартина, но в каком другом «ЗВ»-шном проекте вы найдёте столь же многослойные и проработанные диалоги (ДИАЛОГИ! В «ЗВЁЗДНЫХ ВОЙНАХ»!)? Даже повесточка подана тут не особо навязчиво и лично меня нисколечки не раздражала [прим. для Роскомнадзора – пропаганду однополых* сексуальных отношений я всё ещё осуждаю]. Так что пусть «Андор» и не оставил меня в том же восторге, что большинство зрителей, но после «Мандалорца» это и впрямь лучший игровой сериал по «Звёздным войнам».

* – движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено на территории РФ

Лунный рыцарь

Египетская сила всё никак не отпускает марвеловских персонажей Оскара Айзека, ну а меня – сдержанная реакция на очередной сериал КВМ, восторженно принимаемый рядовой общественностью (прошлый раз был с «Локи»). На сей раз Marvel выкатили своеобразный сплав психологического триллера, приключенческого кино и, как ни странно, супергероики от DC (посудите сами: античные боги в центре сюжета, главный герой – этакий Бэтмен с шизухой, а жена одной из его личностей в финальной серии НАТУРАЛЬНО превращается в Чудо-женщину). И, стоит признать, что в сравнении с предыдущей попыткой снять DC’шный проект в киновселенной Marvel («Вечные») эта получилась на порядки удачнее. «ЛР», за вычетом пары эпизодов, смотрится интригующе, содержит несколько занятных твистов (особенно тот, что связан с прошлым протагониста) и выделяется отличной игрой Оскара Айзека, которому нередко в рамках одной (!) сцены приходится контрастировать между 2-мя, а то и 3-мя личностями своего персонажа. Отдельным плюсом хочу выделить всю 5-ю серию целиком (ту, что происходит в чертогах разума ГГ) – это просто отвал башки. К сожалению, остальные эпизоды банально не дотягивают до её офигенности, а сам сериал остаётся таким же одноразовым проходняком из разряда «посмотрел и забыл», будучи сам одним большим эпизодом марвеловского киносериала со всеми вытекающими: дефолтный злодей, образ которого не раскрывает и половины актёрского таланта Итана Хоука, стандартная схватка двух CGI-моделек в финале (+ пафосные речовки про ВЫБОР) и ощущение, будто посмотрел лишь часть чего-то большего, а не полноценное произведение. В довесок ко всему этому прилагается откровенно бесячая фича с выключением камеры перед очередной экшн-сценой и последующим показом её результатов. Безусловно, это оправдано сюжетно… до тех пор, пока с ГГ ещё непонятно, что происходит. Но какой смысл в подобных тайм-скипах, когда наличие других личностей в теле протагониста перестаёт быть секретом для зрителя (впрочем, глядя на качество здешнего графона, а также зная, как Marvel относятся к работающим на них VFX-художникам, вопрос отпадает сам собой)? Также «ЛР» существует будто бы в вакууме от остальной КВМ, не упоминая ни события, ни героев предыдущих фильмов и сериалов (хотя бы тот же Щелчок или Скачок – глобальные события, как никак), и я более, чем уверен, что и сам он не окажет никакого влияния на дальнейшие события киновселенной. Как итог, «Лунный рыцарь» – это сериал чуть выше среднего, потенциал которого мог быть раскрыт куда лучше. Впрочем, на фоне того шлака, что Marvel выпустили в уходящем году, «ЛР» выглядит неописуемо приятным исключением.

Уэнсдей

В своё время для меня было удивлением узнать, что Тим Бёртон никогда не имел отношения к фильмам про «Семейку Аддамс» (даже как продюсер) — хотя, казалось бы, уж кто, как ни он, был рождён для этой франшизы. И вот, в 2022-м году Netflix позволил именитому режиссёру наверстать данное упущение. Несмотря на то, что сам Бёртон уже давно не тот, каким мы его полюбили за «Бэтменов», «Битлджюса», «Сонную лощину» и прочие его не менее знаковые работы 80-х, 90-х и 00-х, сериал про дочку Аддамсов у него получился весьма и весьма добротным. Конечно, называть «Уэнсдей» сериалом НЕПОСРЕДСТВЕННО Тима Бёртона будет не совсем корректно, поскольку сам он не является его шоураннером и как постановщик снял лишь 4 эпизода из 8-ми, но это определённо лучшее, к чему он прикасался после выхода «Суини Тодда». В отличие от дилогии Барри Зонненфельда или, прости Господи, двух всратых мультов за авторством Грега Тирнана и Конрада Вернона, данный сериал концентрируется не на всём семействе Аддамсов, а конкретно на повзрослевшей Уэнсдей, выступающей здесь готическим аналогом Нэнси Дрю. Детективная составляющая хоть и незамысловата, но в целом интересна, диалоги радуют слух своей колкостью, а Дженна Ортега в роли Уэнсдей – само очарование, ничуть не хуже Кристины Риччи из дилогии 90-х (она тут, кстати, тоже есть, пусть и в другой роли). Мортиша и Гомес, сыгранные Кэтрин Зетой-Джонс и Луисом Гусманом, в целом неплохи, но их тут всего на пару серий (Анжелика Хьюстон и Рауль Хулиа в этих образах всё ещё вне конкуренции), зато дядя Фестер получился прям очень клёвым — Фред Армисен (итальянец из «Евротура») крадёт буквально каждую свою сцену (но его тут тоже лишь на 1 серию). Присущая же «Аддамсам» чернокомедийная сатиричность, высмеивающая «нормальность» обычных людей на фоне фриковатых главных героев, здесь также имеет место, пусть и в заметно меньшем количестве. И несмотря на то, что это сериал производства Netflix, в нём почти полностью отсутствует SJW-повесточка (почти) — здесь, как минимум, нет деления на «мужланов-угнетателей» и противостоящих им «сильных и независимых», и представители обоих полов могут быть как среди положительных (причём мужикам для этого совсем необязательно быть представителями этно-меньшинств), так и среди отрицательных персонажей сериала (чего говорить, если одной из самых непорядочных героинь в первых сериях является лысая негритянка). Ну и как пройти мимо этого завирусившегося танца?

Рик и Морти (6 сезон)

Не знаю, как вам, а лично мне новый сезон приключений сумасбродного дедули и его незадачливого внучкá зашёл просто на ура. Несмотря на то, что появления живых версий Рика и Морти, обещанного промо-роликами прошлого сезона, здесь так и не произошло, сам сезон оставил у меня исключительно восторженные впечатления. Даже выделять наиболее понравившиеся мне эпизоды не вижу смысла, поскольку каждый из них вышел по-своему гениальным и креативным, а в плане использования отсылок и мета-комментариев этот сезон вообще можно назвать образцовым (в том плане, что здесь они не подменяют собой основное содержание, а идут В ПЛОТНОЙ СЦЕНКЕ с и без того ловко написанной историей) – досталось даже наиболее часто предъявляемой к «РиМ» претензии, что раньше мультсериал был лучше. Кроме того, по своему духу 6-й сезон, на мой взгляд, получился наиболее близким к первым 2-м (что почти единодушно любимы фанатами), а арка Рика получилась едва ли не лучшей за весь мультсериал. Так что, кто бы что ни говорил, но «Рик и Морти» всё ещё топ!

Очень странные дела (4 сезон)

Ну что ж, 3-летнее ожидание возвращения в Хоукинс было не напрасным. Хотя, опасений лично у меня было немало, ибо прошлый сезон закончился на очень уж мощной эмоциональной ноте, а тут уже с первого тизера анонсировали возвращение Хоппера в качестве заключённого ИН СОВЬЕТ КАМЧАТКА ГУЛАГ (моё предположение о том, что тем самым «американцем» окажется Мартин Бреннер, увы, не сбылось). Тем не менее, 4-й сезон получился весьма и весьма достойным, превзойдя мои самые оптимистичные ожидания. Дафферы явно прислушались к критике 3-го сезона (который я всё ещё люблю, несмотря ни на что) и вернули своё детище к мрачной атмосфере 1-го сезона, при этом не ударившись в самоповторы, как в сезоне 2-м (который я тоже обожаю, если что). Это, правда, не касается линии с Оди, которая здесь вновь становится «подопечной» доктора Бреннера (да, он вернулся, пусть и не так, как мне того хотелось), дабы тот помог ей вернуть утраченные сверхспособности – данная ветка показалась мне самой неинтересной, вызвав реакцию: «Что? Опять? Ну мы же это уже проходили!». Впрочем, сюжетный поворот с номером Один полностью расставил всё по своим местам, показав важность данной сюжетной линии – контраст между восприятием одной и той же сцены в начале 1-й и финале 7-й серий получился просто разрывным! Да и в целом 4-й сезон вышел настолько насыщенным на события, сюжетные линии, персонажей, локации и масштабные экшн-сцены, что с учётом возросших ставок, хронометража эпизодов и количества концовок в финальной серии его вполне можно назвать сериальным «Властелином колец» здорового человека (в противовес амазоновскому высеру). Немаловажной является и сквозная идея сезона о важности коммуницировать друг с другом, а не замыкаться в себе, ведь зачастую только совместными усилиями можно найти решение своих проблем и дать отпор глобальной угрозе. Ну и концовка вышла, так сказать, в духе Джорджа Мартина – главное, чтобы в следующем сезоне, заявленном как финальный, Дафферы не наступили на грабли кое-кого другого, связанного с «Игрой престолов».

А вот в плане клюквы 4-й сезон как-то просел, на мой взгляд. Если в прошлом сезоне советы были гротескно-злобными, что было одновременно забавно и круто, то здесь Дафферы отошли от былой гипертрофированности в сторону более серьёзных щей и ограничили всю клюковку показом лагерных будней Хоппера. Нет больше ни ИВИЛЪ СОВЬЕТ ТЕРМИНЭЙТОРА, ни проходок в шапках-ушанках под «Красная армия всех сильней», ни высокотехнологичных подземных баз – вместо этого «довольствуемся» очередной вариацией «Ивана Денисовича» и «Архипелага ГУЛАГ» (вот уж чего мне так «не хватало» в данном сериале). Благо, здесь хотя бы не задвигают пассажи про посаженных НИЗАЩО или про то, что ВЕСЬ Советский Союз является одним большим ГУЛАГом. Да и, справедливости ради, американские военные в 4-м сезоне показаны куда большими мразями (причём под предводительством чернокожего (!) перса, что удивительно), чем советские надзиратели, среди которых есть хотя бы один достойный персонаж в лице (нет не Якена Хгара) безымянного охранника за пультом управления, который не ведётся на угрозы Мюррея и остаётся «идейным коммунякой» в самом, что ни на есть, правильном смысле этого словосочетания:

Ещё меня расстроило малое количество экранного времени у Роберта Инглунда, который появляется всего на одну сцену. Но отсылка на «Молчание ягнят» – топовая, ничего не скажешь.

UPD. от марта 2026-го

На момент 2022 года из русскоязычных озвучек 4-го сезона были доступны только закадры от альтернативных студий, некоторые из которых умудрились профукать ОЧЕВИДНЕЙШУЮ отсылку на Уотергейт и весьма (мягко скажем) своеобразно подойти к адаптации некоторых игр слов:

Студии Red Head Sound огромное спасибо за (пусть и запоздалый) дубляж 4-го сезона, в котором мне также довелось принять небольшое участие:

4:58

Running Up That Hill (A Deal With God) - Live On Wogan Show 1985HQ 2025 Remastered Kate Bush

Любовь. Смерть. Роботы (3 сезон)

3-й сезон «ЛСР» можно по праву назвать полноценной реабилитацией мультсериала после крайне неоднозначного 2-го. Несмотря на то, что эпизодов в нём по-прежнему меньше, чем хотелось бы (всего 9, что лишь на 1 больше, чем у прошлого сезона), их качественный уровень существенно вырос, что полностью компенсировало для меня скромный объём текущего сборника.

«Три робота: Стратегии выхода» – сиквел одного из наиболее полюбившихся публике эпизодов 1-го сезона вышел не менее забавным и едко-сатирическим, чем его предшественник, ехидно пройдясь по теме социального неравенства в условиях неминуемого апокалипсиса.
«Плохая поездка» – шедевральный дебют Дэвида Финчера в анимационном формате с присущими режиссёру холодностью, мрачностью, визуальным перфекционизмом и повальной мизантропичностью в отношении персонажей, раскрывающих своё ~~гнилое~~ истинное нутро в экстремальной ситуации.
«Живой пульс машины» – наркоманский трип по спутнику Юпитера в стилистике «Рыбной ночи» с Маккензи Дэвис в роли очередной сильной и независимой. Эпизод неплохой, но явно не в числе моих фаворитов.
«Ночь мини-мертвецов» – зомби-апокалипсис в миниатюрном мире и… это гениально, ни добавить, ни убавить! Особенно доставил «пук» в конце.
«Убей, команда, убей» – киборг-медведь смачно рвёт дебилов-вояк на омшётки. Примечательно, что столь маскулинный и мясорубистый эпизод сняла женщина, ответственная за 2-ю и 3-ю «Кунг-Фу Панду» – Дженнифер Ю Нельсон!
«Рой» – Тима Миллера продолжает тянуть на философские и экзистенциальные концепты (в прошлый раз был «Утонувший великан»), за которыми по-прежнему не чувствуется истории. Единственный эпизод сезона, который мне не зашёл, несмотря на отличнейший CGI.
«Крысы Мейсона» – война боевых мышей против роботов-убийц в амбаре шотландского фермера. Этакая боевиковая смесь «Рататуя» и «Стюарт Литтла» в антураже шотландской кибер-деревни со взрослым рейтингом и неожиданным финалом. Не гениально, но прикольно.
«Погребённые в сводчатых залах» – пожалуй, самый фотореалистичный эпизод 3-го сезона. Здешние вояки хоть и не такие даунитосы, как в «Убей, команда, убей», но их смерти ничуть не менее кровавые и мясистые, а в плане предсмертных мук ещё и более незавидные. Ну и данная серия лишний раз показывает, что секрет хорошего фильма/сериала/короткометра с участием Джая Кортни заключается в том, чтобы его персонаж как можно скорее отдал концы (как в сериале про Спартака или «Отряде самоубийц» Джеймса Ганна).
«Джибаро» – ещё один шедевральный короткометр сезона. Ноль диалогов и чистейшее визуальное повествование вкупе с гремящей какофонией столовых приборов на аудиодорожке выливаются в жестокую метафору человеческой алчности, обёрнутую в самобытный стиль рисовки. Альберто Мьельго – гений (его руке также принадлежит эпизод «Свидетель» в 1-м сезоне)!

Миротворец

По уже сложившейся традиции (нарушенной лишь в прошлом году «Аркейном») мой сериальный топ замыкает очередная деконструкция супергеройского жанра, коей на сей раз выступает «Миротворец» от великого и ужасного Джеймса Ганна. Сценарий шоу был написан им всего за 8 недель во время карантина COVID-19 – считай, халтурка от нефиг делать. Но Ганн не был бы Ганном, если бы даже в качестве «халтурки» не выдавал сочнейшую годнотень. И как по мне сериал про главные труселя DCEU вышел даже круче, безбашеннее и отвязнее, чем ганновский же «Отряд самоубийц». В каком-то смысле «Миротворец» и есть вариация «Отряда», в которой всех металюдей заменили на простых смертных (а конкретно – на «провинившихся» перед Уоллер сотрудников её оперативного штаба), а во главу истории поставили Криса Смита и его рефлексии по поводу убийства Рика Флэга. В плане юмора сериал не блюдёт никакие рамки приличия – достаётся и популярным персонажам DC (одно камео «опоздавших» чего стоит), и голливудским селебрити, и даже современной SJW-повесточке (уже ради этого стоило включить в сюжет чернокожую бодипозитивную лезбиянку [прим. для Роскомнадзора – напоминаю, что пропаганду ЛГБТ* я решительно осуждаю]). С экшоном и кровищей, несмотря на скромный бюджет, здесь также полный порядок: схватка с полуголой бабой, убийство гориллы при помощи бензопилы (привет «Эшу против зловещих мертвецов»), массовое вселение бабочек в людские тела под Reckless Love (эта сцена как один большой оммаж дебютному фильму Ганна – «Слизняк») и эпичнейшая резня в финале. Не забыл режиссёр и о фирменной душевности своих историй, в полной мере раскрыв как актёрский, так и музыкальный таланты Джона Сины. Приправой же вышеперечисленному служат: мегазажигательное интро под Wig Wam, забавные сайдкики в лице Линчевателя и Дзюдомастера, крылатый питомец ГГ по кличке Орлуша, горяченькая Дженнифер Холлэнд (повезло же Ганну с супругой) и неподражаемый Роберт Патрик в роли отца Миротворца, по сравнению с которым даже Эго покажется образцовым батей.

И помните – рок не бывает некстати!

P.S.: Хотелось бы пожелать Ганну удачи на посту главы DC Studios, но после увольнения Генри Кавилла с роли Супса моё отношение к нему изменилось отнюдь не в самую лучшую сторону (по крайней мере, как к куратору DCEU). Боюсь, как бы и этот кумир всех гиков планеты не превратился в Джей Джей Абрамса 2.0 (хотя, конечно, пока судить рано).

* – движение ЛГБТ признано экстремистским и запрещено на территории РФ

Вот таким получился мой персональный топ сериалов уходящего года. Киноитоги по фильмам будут уже после Нового года.

Всех с наступающим! Желаю, чтобы всё самое худшее 2022-й унёс с собой, а 2023-й принёс всем нам долгожданный рассвет после столь тёмной ночи!

362 views·3 shares

362 views