Косторезные промыслы России в коллекции Таганрогского художественного музея
В собрании Таганрогского художественного музея представляет интерес небольшая коллекция косторезных предметов, которая дает представление о неповторимости и своеобразии декоративно-прикладного искусства малых северных народов и мастеров русского Севера. Резьба по кости является одним из самых древних видов декоративно-прикладного искусства и интересна не только с точки зрения художественной, но и с точки зрения исторической, этнографической, социологической.
Сохраняя традиции и принципы исполнения, передавая их из поколения в поколение, художники-косторезы донесли искусство резьбы по кости до наших дней. Косторезные промыслы России, как исторически, так и в настоящее время, продолжают удерживать одно из значительных мест в искусстве и ремеслах народов Крайнего Севера и Дальнего Востока. Изделия тобольских, архангельских, чукотских и якутских резчиков по кости известны во всем мире. На сегодняшний день в России сформировалось четыре ведущих косторезных центра – Архангельск (села Холмогоры, Ломоносово), Тюменская область (г. Тобольск), Чукотка (поселок Уэлен), Республика Саха (город Якутск), а так же Хотьковский промысел.
Первая на Чукотке косторезная мастерская была открыта в 1931 году в поселке Уэлен. В коллекции ТХМ находится моржовый клык с выгравированной на нем сказкой «Похититель солнца». Эту работу выполнила Зоя Алексеевна Гемауге, косторез Уэленской косторезной мастерской, яркий представитель семейной династии, внучка одного из первых работников мастерской – резчика Гемауге.
Чукотские и эскимосские сказки обретают вторую жизнь в гравировке на моржовых клыках, превращаясь в изобразительный рассказ. Даже не зная текста, сказку легко можно "прочитать" по гравированным рисункам. Именно в фольклоре, устных народных преданиях и легендах отражается изобретательность, смелость, выносливость жителей Севера. Первоначально гравировка была черно-белой: граверы использовали в качестве красителя сажу жирников, которыми отапливались и освещались яранги. Позднее изображения стали многоцветными: художники стали использовать графит цветных карандашей.
Город Тобольск на протяжении нескольких веков является одним из немногих центров косторезного искусства в России. Первые косторезные мастерские появились в Тобольске в начале 18 века: в 1721 году сюда были сосланы шведские офицеры, взятые в плен во время Северной войны. Они занимались в Сибири разными ремеслами, в том числе токарной резьбой по кости. Основной линией развития тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура. Она находила спрос в среде городской интеллигенции, деятельно участвовавшей в создании Тобольского губернского музея с его уникальной этнографической коллекцией.
В конце 1920-х годов была поставлена задача восстановления народных промыслов, в том числе и тобольской резьбы по кости. В городе создается артель "Коопэкспорт", обеспечивавшая поставку изделий за границу. Северная тема объявляется традиционной для тобольской резной кости. В 1960 году артель «Коопэкспорт» реорганизовали в Тобольскую фабрику художественных косторезных изделий. Так началась новая история тобольской резьбы по кости. В коллекции нашего музея находится работа яркого представителя советского косторезного искусства, известного тюменского костореза, представителя Тобольской косторезной школы, Виталия Андреевича Русаева «Встреча на охоте».
Основной темой в этой миниатюрной скульптуре является жизнь и быт Тюменского Севера. В ней нет этнографической экзотики деталей, а есть реалии непростой жизни северян. Основным направлением в творчестве костореза являются небольшие скульптуры с плавной линией силуэта, лёгким, скользящим движением, "зарисовки" сцен из повседневной жизни. Его работы посвящены труду оленеводов, рыболовному промыслу, спортивным праздникам.
Произведения Виталия Русаева находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), Государственном музее декоративного искусства (Москва), Омском государственном музее изобразительных искусств, Пермской государственной художественной галерее, в частных собраниях России, Канады, США, Франции.
Уникальному искусству холмогороской резьбы по кости более 400 лет. С давних времен северяне добывали в полярных морях тюленей, «рыбий зуб», моржовую кость, собирали по берегам Ледовитого океана ископаемую мамонтовую кость. Кость обрабатывали (резали) по всему северу: от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга. Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры – родина великого Ломоносова.
В 1930 г. промысел, который находился в упадке со 2-й половины 19 века, стал поддерживаться государством. В селе Ломоносово была создана профессионально-техническая школа, а в 1932 году Холмогорская косторезная артель имени М.В. Ломоносова. Поставленная цель - возродить былую славу промысла - настолько захватила молодых художников, что уже через очень короткое время начался период нового расцвета холмогорского искусства. Холмогорскую резьбу характеризует редкая миниатюрность, проработка изображений выполняется с ювелирной тонкостью. В основе ажурного орнамента – традиционный холмогорский завиток, который мастера варьируют бесчисленное множество раз.
В собрании ТХМ находится работа архангельского мастера В. С. Лохова, выполненная в технике сквозной резьбы. Это ваза «Песни леса», отличающаяся удивительной декоративностью и ажурностью.
Якутский косторезный промысел зародился на рубеже 17-18 веков. Достаточное количество ископаемого материала – бивня мамонта, который добывали на севере Якутии, и давние навыки обработки таких материалов, как береста и дерево, определили формирование косторезного промысла, как одного из ярких видов местного народного творчества. До наших дней сохранилось сравнительно небольшое количество изделий 18 века. Самые ранние из них напоминают холмогорские произведения, но постепенно стиль якутской резьбы меняется, обретая свой собственный яркий, необыкновенно выразительный национальный характер.
С 1960-х годов в косторезном искусстве Якутии начинается период расцвета. Одной из любимых тем становятся национальные обычаи и традиции. В коллекции нашего музея находится работа известного якутского костореза Степана Никифорофича Петрова «Лето», сделанная из кости мамонта. Степан Никифорович – заслуженный деятель искусств ЯАССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина, художник-косторез, член союза художников СССР. Бивень мамонта хорошо поддается обработке и имеет цветовые градации: от бело-молочных до золотисто-коричневых оттенков. Якутские мастера в отличие от русских не отбеливали и не окрашивали кость, не применяли ни цветовую гравировку, ни фольгу для фона.
С. Петров удивительно точно смог передать в своей работе пластику животных, их динамику и красоту. Изысканная декоративность, обеспечиваемая сочетанием разных приемов – легкой шлифовкой, изящной пластической проработкой мелких деталей и вариацией цвета благодаря сохранению золотисто-коричневых оттенков верхнего слоя мамонтового бивня, придает всем работам мастера удивительный колорит.
В своих работах художник с необыкновенным лиризмом и декоративным мастерством смог изобразить жизнь и труд на Севере: охота, олени, поездки на собачьих и оленьих упряжках, рыболовный промысел.
Произведения косторезов из Якутии отличаются ярко выраженным национальным характером, в них можно отметить присутствие сюжета. Изделия нашего современника, члена союза художников России, М. Слепцова, представленные в коллекции ТХМ, отличает индивидуальность и выразительность.
Эпизоды из жизни коренных жителей Севера («Якутка с лошадью»), оленеводов («Арканщик») играют важную роль в искусстве М. Слепцова, отображающего мир как нечто целостное и уникальное. Небольшие, необычайно выразительные фигурки наделяются косторезом индивидуальным характером, а поверхность кости, несмотря на малый размер изделия, тщательно проработана в деталях. Наверное, таких чудесных произведений не получилось бы, если бы мастер в своём творчестве не опирался на приёмы резьбы по кости, накопленные веками. Залог сохранения уникальных народных промыслов и есть преемственность традиций. В 2016 году Михаил Слепцов стал лучшим косторезом России и обладателем Гран-при VI Всероссийского фестиваля "Косторезное искусство народов России".
Народно-художественные промыслы - это совершенно особая, самостоятельная художественная система, и искусство народов Севера – часть общей культуры нашей страны, поэтому возрождение и сохранение национальных традиций залог того, что мы сохранимся как народ во всем его многообразии.
А. Г. Карпова «Косторезные промыслы России в коллекции Таганрогского художественного музея»
«МУЗЕЙНЫЙ МИР. С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА…» Сборник материалов научно-практической конференции (ГБУК РО «Таганрогский художественный музей», октябрь 2023 г.)
ЛИТЕРАТУРА
- Каплан, Н. И. Народное декоративно-прикладное искусство Крайнего Севера и Дальнего Востока. — М.: Просвещение, 1980.
- Митлянская, Т. Б. Художники Чукотки. — М.: Изобразительное искусство, 1976.
3. Рехачев М. В., Холмогорская резьба по кости, Архангельск, 1949.
- Русские художественные промыслы. — М.: Мир энциклопедий Аванта+, Астрель, 2011. — С. 124—129. — 180 с. — ISBN 978-5-98986-317-4.
- Уханова И. Н. Резьба по кости в России XVIII - XIX веков. — Л.: Художник РСФСР, 1981. — 240 с.