Петровская эпоха и её отражение в выставочных проектах в пространстве Таганрогского художественного музея

В публикации предлагается ретроспективный обзор музейной экспозиционной практики в контексте работы с выставочными проектами, посвященными 350-летию со дня рождения Петра Первого. Особое внимание автор уделяет экспозиционной идее как ключевому смыслообразующему фактору выставочной деятельности.

Роль и значение художественных выставок в современной культуре сложно переоценить. Обретая всё большую визуальную привлекательность и обладая исключительным тематическим разнообразием, многие выставки сегодня предлагают очень интересные и выразительные экспозиционные решения.

Тем не менее, несмотря на многообразие привлекаемых в музейное пространство дополнительных эффектов — в том числе популярных сегодня креативных мультимедийных решений, - обязательным условием реализации успешного выставочного проекта по-прежнему является наличие тщательно проработанной концептуальной основы. Создание последней невозможно без хорошей идеи — идеи, обладающей большим потенциалом для «наращивания» смыслов вокруг бытующих в музее предметов. Ясно «читаемая» - и в то же время оригинальная, хорошая экспозиционная идея позволяет проекту не затеряться среди других адресованных публике культурных предложений, особенно если они обладают сходным тематическим звучанием.

Наиболее показательным в этом смысле для Таганрогского художественного музея стал 2022-й год, когда вектор культурных инициатив на государственном и региональном уровне определялся важнейшей памятной датой - 350-летием со дня рождения Петра I - последнего царя всея Руси (1682-1721) и первого российского императора (1721-1725). Этот год стал одним из самых плодотворных и инициативных, богатых на яркие выставочные проекты. В его продолжение в пространстве нашего музея, вошедшего в Ассамблею петровских музеев России, экспонировались как выставки из музейной коллекции русского искусства, так и привозные проекты, вызывающие большой интерес у публики и высокий культурный резонанс в городе и области.

Так, большой интерес таганрожцев и гостей города вызвал развернутый в музейном корпусе «Современное искусство» привозной выставочный проект «Лились к Петру народы» Мультикультурный Петергоф». Он был подготовлен ГМЗ «Петергоф» и предназначен к дальнейшему показу в южных городах России, связанных с именем императора.

В название планшетной выставки были вынесены строки из «Стихов, сочиненных в Петергофе на Петров день 1759 года» М.В. Ломоносова. «Лились к Петру народы...» - эти слова подчёркивают магнетическую силу притяжения личности Петра Великого, его открытость миру и тот мощный импульс, который он задавал в делах.

В четырёх тематических блоках выставки — «Север», «Юг», «Запад» и «Восток» — представлялись различные культурные мотивы, поразившие Петра I в разных странах и воплотившиеся в парках и интерьерах Петергофа. Оригинальность этого необычного подхода — идеи создания историко-художественного «компаса» — нашла отражение и в дизайнерском оформлении выставочных планшетов. Оно помогало легко ориентироваться в текстовых и иллюстративных блоках предложенного вниманию зрителя материала.

Содержательный — и в то же время лаконичный, эстетически притягательный — и в то же время по-петербургски сдержанный, оригинально преподнесённый — и в то же время очень понятный, этот выставочный проект в нашем музейном пространстве был расширен за счёт показа произведений таганрогских художников ХХ века, обращавшихся к образу Петра Великого в контексте истории появления нашего города.

Таганрог, старший брат Санкт-Петербурга, сегодня именуемый Музеем под открытым небом, появился именно благодаря Петру I. Демонстрация жанровых картин из музейного собрания, посвященных теме основания города, стала хорошим способом развить ключевую идею проекта — и направить стрелку историко-художественного компаса на юг нашей страны, где вполне могла бы быть столица государства. Ведущими экспонатами здесь стали замечательные акварели таганрогского художника Ивана Деребери (1923-2014) из его серии «У мыса Таганий Рог», морские и городские пейзажи Олега Бувалко (1928-1991), а также яркое многофигурное полотно «Гнездо Петрово» (2011) Николая Ливады, преподнесенное художником в дар музею в преддверии знаменательной петровской даты.

Весьма интересной для посетителей оказалась межмузейная выставка «Петр Великий и его эпоха в работах художников». Реализация этого проекта объединила собрания четырех государственных музеев Ростовской области: Ростовского областного музея изобразительных искусств, Азовского историко-археологического и палеонтологического музея-заповедника, Старочеркасского историко-архитектурного музея-заповедника и Таганрогского художественного музея. Значительная часть представленных на выставке произведений была посвящена городам, созданным великим реформатором: Петербургу, Азову, Таганрогу.

Видимый отклик публики нашли работы художников ХХ века, ищущих вдохновение в исторических сюжетах. Так, линогравюры известного советского художника, мастера станковой и книжной графики Рудольфа Яхнина, представленные на выставке, продолжают лучшие традиции русской графики петровских времён. Они посвящены созданию русского парусного флота, первым победным баталиям, строительству новой столицы на Балтике. Сложное время великих свершений, переосмысленное и находящее воплощение в художественных образах, создаваемых художниками близкого к нам ХХ века, обретает очень интересное звучание — особенно когда рядом в унисон звучат работы классиков изобразительного искусства. Пожалуй, идея такого соседства позволила создать наиболее интересный смысловой слой выставки.

Большой интерес музейной аудитории вызвал историко-художественный выставочный проект «Великий властелин судьбы», продемонстрировавший публике редкие произведения живописи и графики XVII-XIX веков из коллекции Таганрогского художественного музея. Особая атмосфера, созданная в выставочном пространстве, помогла приблизить к зрителю петровскую эпоху и напомнить о том, сколь велико, многообразно и прекрасно наследие этой эпохи.

Этому намерению отвечала ключевая экспозиционная идея создания художественной выставки-оды — благодарного посвящения Петру Великому. Идея была в полной мере воплощена, и своего рода «путеводителем» по экспозиции, развернутой в архитектурном пространстве шести выставочных залов, стала знаменитое произведение Александра Сумарокова - «Ода на Государя Петра Великого». В основу концептуального решения был положен тематический принцип; в каждом зале произведения музейной коллекции раскрывали отдельную тему.

Так, открывала выставку тема допетровского правления — старая Русь. В атмосферу старой Руси зрителя приглашали портреты родителей Петра Первого — парсуна с изображением царицы Натальи Кирилловны, урожденной Нарышкиной, исполненная мастером Оружейной Палаты Кремля Петром Никитиным и выразительный портрет царя Алексея Михайловича Романова, исполненный в XVIII веке неизвестным художником.

Особый колорит, особое настроение здесь создавали работы художников, творивших на рубеже веков XIX-XX веков: Ивана Горюшкина-Сорокопудова «Старая Русь» (1912), Василия Сурикова «Царевна» (1911), Николая Кошелева «Сцена из русской жизни» (II-я половина XIX в.). Эти мастера питали к русской истории горячий интерес, наделяя её удивительными красками. Таким образом, работы художников, путешествовавших во времени с помощью книг и воображения, оказались рядом с произведениями старинных мастеров. Такая встреча, любопытная сама по себе, позволила добиться интересного эстетического впечатления, собрав в одном зале прежде не встречавшиеся друг с другом жемчужины музейной коллекции.

В следующем зале вниманию зрителя предлагалась единственная работа — масштабное многофигурное жанровое полотно Николая Дмитриева-Оренбургского «Стрелецкий бунт» (1862). Это уникальное полотно знакомит зрителя с эпохой «Смутного времени», когда происходила жесточайшая борьба за власть, развернувшаяся после смерти отца Петра Первого, царя Алексея Михайловича.

Художник в своей картине сумел не только достичь исторической достоверности, но и добиться ощущения реальности происходящего, создать иллюзию живой, полной динамики сцены. Сюжет исторического полотна «Стрелецкий бунт» в пространстве выставки органично сопровождал и дополнял документальный материал из фундаментального труда «Материалы для русской иконографии» известного историка искусства Дмитрия Ровинского (1824-1895), представленный в этом зале.

Третий зал — «Музыка гравюры» - переносил зрителя в Россию петровской поры, одновременно показывая историю гравюры. Этот вид искусства расцвел в нашей стране благодаря Петру Первому. Гравюры, выполненные в первой четверти XVIII века, убедительно доказывают, какое значение придавал император-преобразователь этому виду искусства, видя в нем способ показать своему народу и Европе достижения России.

Так, военные победы нашли своё отражение в целом ряде гравюр, посвящённых событиям войны со шведами. Гравюра «Полтавский бой. Начало боя» (1724) Николаса де Лармессена (1684-1753/1755) представляет важнейшее событие, решившее исход Северной войны и имевшее огромное значение для дальнейшего развития России.

Важнейшее светское событие отражено в гравюре, созданной по заказу Петра одним из самых талантливых русских мастеров гравёром Алексеем Зубовым - «Изображение брака Петра I … февраля дня 1712 года», где изображен пышный пир в честь бракосочетания.

Ведущими экспонатами следующего зала стали прекрасные портреты династии Романовых, составляющие особую гордость музейной коллекции. Одним из ключевых произведений здесь выступил портрет самого Петра Первого кисти блестящего русского портретиста середины XVIII века Алексея Антропова (1716-1795).

Пятый зал выставки - «Окно в Европу» - продемонстрировал зрителям замечательные образцы западноевропейской живописи конца ХVII-XIX веков из коллекции ТХМ. Среди них редкие образцы религиозной живописи и холсты знаменитых «голландцев» и «фламандцев» ХVII века, а также полотна мастеров других европейских школ. Они позволяют окунуться в удивительный мир Европы, которую посещал Петр I, понять, что его так потрясло в этих странах, захватило его пытливый ум и заставило заняться коллекционированием. Этот зал воздавал должное Петру Первому как первому российскому коллекционеру и основоположнику отечественного музейного дела. Именно его усилиями была собрана интереснейшая коллекция, ставшая основой для первого крупного музея страны — Кунсткамеры.

Экспозиция заключительного зала выставки «Великий властелин судьбы» приглашала посетителей в путешествие по волнам морской истории России начиная с петровских времён.
В Петровскую эпоху морское дело явилось активной движущей силой, которая привела к бурному строительству корабельных верфей и городов, развитию различных отраслей промышленности, картографии, гравировального и книжного дела, созданию системы профессионального образования. Все это стало возможным благодаря страстному увлечению Петра I мореплаванием. Немаловажную роль здесь сыграл и Таганрог, первоначально называющийся Троицком-на-Таганьем Роге - первая военно-морская база России.

Интересный акцент в этом зале был сделан на интереснейший артефакт, представленный в витрине — модель военного корабля «Полтава» 1712 года. В его постройке Петр I принимал личное участие. Выбор названия нового корабля был не случаен - в честь места, где прошло решающее сражение Северной войны, закончившееся уничтожением шведской королевской армии. Начавшееся с «Полтавы» создание сильного линейного флота означало, что Российская империя становилась настоящей морской державой. «Полтава» стала ещё одним олицетворением того, что Россия прочно заняла место среди доминирующих государств Европы.

Любимая стихия императора окружала зрителей в этом зале. Все самые известные маринисты, творившие в XIX-начале ХХ вв. представлялись здесь своими произведениями, усиливая эффект погружения в большую историческую тему - Иван Айвазовский (1817-1900), Архип Куинджи (1842-1910), Руфин Судковский (1850-1885), Николай Дубовской (1859-1918). Особую прелесть залу придавали морские работы таганрогского художника Дмитрия Синоди-Попова (1853 — 1910), воспевшего красоту Азовского моря, к которому обращал исполненный надежд взор первый российский император…

Таким образом, музейный выставочный проект позволил охватить широкий круг тем; он оказался интересен публике именно своей многослойностью — нить биографии Петра Великого «подхватывал» каждый выставочный зал, представлявший тот или иной раздел обширного музейного собрания.

Выставочные проекты, посвящённые юбилею Петра Великого, привлекли внимание множества зрителей. Особое внимание в ходе работы выставок музей уделял школьной и студенческой аудитории, понимая значение этих ярких художественных высказываний в деле просвещения молодежи и воспитания патриотизма.

Для Таганрога историческое значение личности первого российского императора сложно переоценить, и, как представляется, культурное пространство города, региона и их музейной среды обладает большим ресурсным и идейным потенциалом для возвращения к этой теме и активной работы с ней.

Л. А. Казакова «Петровская эпоха и ее отражение в выставочных проектах в пространстве Таганрогского художественного музея»

«МУЗЕЙНЫЙ МИР. С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА…» Сборник материалов научно-практической конференции (ГБУК РО «Таганрогский художественный музей», октябрь 2023 г.)