«Все начинается с любви.

В. Маковский»

Владимир Егорович Маковский был замечательным художником и интересной личностью – выискивая "нерв времени" в городской толпе, живописец был чрезвычайно светским человеком, поддерживающим дружеские отношения со многими выдающимися деятелями культуры. Внешне натурой он был довольно открытой и артистичной. Однако открытость эта была обращена к узкому кругу единомышленников, с которыми он мог быть и мил, и душевен. К людям же, не входившим в его самое близкое окружение, он относился с холодной сдержанностью. Так было принято среди людей, занимавших довольно высокое положение по службе. Но всю свою жизнь Владимир Маковский в сердце своем пронес любовь во всех ее проявлениях. Поэтому, как и любого выдающегося творца, помнят и любят многие поколения, черпают мудрость и вдохновение в его творческом наследии.

Поэтому поговорим с вами о любви.

А начать следует с семьи художника. Наша статья посвящена одному из самых известных и талантливых ее представителей — художнику Владимиру Егоровичу Маковскому. Семья Маковских - одна из самых значительных художественных династий в истории России. Вся деятельность ее виднейших представителей, семейная атмосфера, в которой они воспитывались и творили, их интересы и общественные взгляды показывают художественные корни семьи, уходящие в глубь веков. Династия дала отечественной культуре несколько поколений художественных деятелей. Семья была известна москвичам середины XIX века своими культурными амбициями, с широким спектром связей в мире искусства.

Главным свидетельством необыкновенно демократичной, широкой, свободной духовной атмосферы, царившей в семье Маковских, является факт рождения в ней двух творческих антиподов – Константина и Владимира. Оба они оказались в самом центре полемики между академическим и реалистическим направлениями, захватившей русское искусство во второй половине XIX столетия. О них, в первую очередь, и поговорим далее.

КОНСТАНТИН

Константин Егорович Маковский (1839 – 1915), старший брат, художник необычайного дарования и широкого тематического диапазона, был одним из самых популярных живописцев своего времени.

Первыми художественными работами Константина Маковского стали копии гравюр. В 1851 году в возрасте 12 лет он поступил в Московское училище живописи и ваяния, где, став первым студентом, легко получал все возможные награды. Его наставниками были М. Скотти, С. Зарянко и В. Тропинин, а также А.Мокрицкий. Став одним из тех, кто основал Товарищество передвижных выставок, первооткрывателем русского реализма, отдав этому направлению часть творческого пути, Константин позже отходит от идей передвижничества. Он увлекается русской стариной, историческими полотнами, образами прекрасных русских боярынь. По словам критиков своего времени, «он не был создан, чтобы писать мерзости жизни».

ВЛАДИМИР

На 7 лет моложе Константина Маковского его брат Владимир. Он был примером в развитии таланта художника, другом и наставником в творчестве. Владимир шел по стопам брата, но позже их взгляды разошлись.

Владимир Егорович Маковский по характеру составлял полную противоположность своему старшему брату Константину. Константин - открытый, непостоянный, склонный к изяществу, радостям мира, перенесенным на полотна. Владимир - сдержан, консервативен, правдив и скромен. Его небольшие занимательные полотна, наполненные правдивыми, интересными типами, сочувствием к простому человеку и критикой общественных пороков, стали поистине энциклопедией русской жизни.

Любовь к знаниям.

С 1861 по 1866 год учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у продолжателя венециановской школы С. К. Зарянко и Е. С. Сорокина. Училище Владимир окончил с серебряной медалью и званием классного художника III степени за работу «Литературное чтение».

За полотно «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» Маковский в 1869 году получил золотую медаль имени французской портретистки Виже-Лебрен от Академии художеств. На награду ежегодно выдвигали наиболее выразительные картины, где живописцы тонко передали эмоции героев. За эту же работу Маковскому дали звание классного художника I степени. Оно позволяло получить личное дворянство и денежное пособие, а также съездить на учебу в Европу за счет Академии художеств. (картина неоднократно повторялась художником, вариант под названием «Ночное» находится в Русском музее).

В 1872 году он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. С самого начала был одним из наиболее деятельных членов Товарищества, участвовал почти во всех выставках, а с 1874 года его избрали членом правления. В 1870-х участвовал в росписи храма Христа Спасителя в Москве. В 1873 за картину «Любители соловьев» был удостоен звания академика.

«…и если есть нам чем-нибудь погордиться и что-нибудь показать, то, уж конечно, из нашего жанра, – так отозвался о картине “Любители соловьев” Фёдор Достоевский. – Посмотрите: комнатка у мещанина аль у какого-то отставного солдата, торговца певчими птицами, должно быть, тоже и птицелова. <…> Соловей висит у окна в клетке и, должно быть, свистит, заливается, щелкает, а гости слушают. <…> Тут происходит что-то трогательное до глупости». Писатель высоко ценил эту картину, потому что видел в ней «любовь к человечеству» и искренние чувства.

За картину «Любители соловьиного пения» Общество поощрения художеств наградило живописца денежной премией. В том же году картины Маковского впервые показали за границей. Полотна «Любители соловьиного пения» и «В приемной у доктора» отвезли в Вену на Всемирную универсальную выставку. В иностранной прессе писали о «чисто русских сюжетах Маковского», самобытности его картин.

Любовь к музыке.

Любовь Молленгауэр, сама будучи певицей, занималась с детьми музыкой. Старший брат Константин, будущий художник, умел играть на фортепиано и петь. От матери Владимир унаследовал красивый голос, учился играть на гитаре и скрипке, довольно рано начал рисовать. Владимир также участвовал в домашнем музицировании. Это общее домашнее занятие заложило в нем глубокую привязанность к музыкальной культуре, но все же полностью он отдал себя совершенствованию в изобразительном искусстве.

Позже Владимир Маковский все же стал уделять больше времени занятиям музыкой, ведь он был большим ее любителем. Особенной его любовью была скрипка. Он даже приобрел себе редкий инструмент производства Гварнери. Правда играл он только для себя и на домашних концертах. Позднее вспоминал: «Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…» Уже в солидном возрасте Маковский стал брать уроки игры на скрипке у известного скрипача Г.Н.Дулова. Владимир Егорович говорил: "Поймите меня: мне так надоели руки, ноги, головы, человеческое тело, что надо же мне на чем-нибудь отдохнуть? Вот я и пристрастился к скрипке". Эти занятия доставляли ему огромное наслаждение – он разучивал нетрудные сонаты Гайдна, Моцарта и Бетховена. Его увлечение разделили также "товарищи-передвижники" - Г.Г. Мясоедов. П.А.Брюллов и Л.В.Позен, вместе составившие замечательный квартет. Как пишет современник, наблюдавший за их игрой: "В квартете часто бывали разногласия: упрямый Мясоедов грубо и твердо держал длинное фермато, Маковский выдыхался, замирал на его половине, не хватало смычка, а горячий Брюллов бросал виолончель и доказывал, что "этак же нельзя, совершенно невозможно..." Маковский зачастую соперничал с Мясоедовым, ревновал его к музыке и при ошибках говорил: "Ну, конечно, старику простительно. Он уже стал глуховат, хотя и я немного моложе его…Но не забывайте, что я начал учиться на скрипке всего четыре года назад". А Мясоедов говорил на это: "Вы его не слушайте, он двадцать лет говорит, что учится только четыре года".

Любовь к женщине.

Мать сыграла необыкновенно важную роль в воспитании Владимира. Она была образцом для поиска в будущем себе спутницы жизни. Конечно, это и характер, и красота, и музыкальность. Поэтому, наверное, именно в среде музыкантов Маковский и выбирал супругу.

Владимир Маковский в 22 года женился на Анне Герасимовой, певице, дочери архитектора Московской дворцовой конторы. В 1898 умирает жена художника Анна Петровна. Вскоре он женится еще раз на певице Ольге Андреевне Макаровой.

Любовь к творчеству.

В 1894 В. Е. Маковский переехал в Санкт-Петербург. Ему предложили место преподавателя класса жанровой живописи в Академии художеств.

Маковский – плодовитый художник. Известно около полутора тысяч его картин. Некоторые современники считали, что столь активно он работал для того, чтобы обеспечивать супруге образ жизни, к которому она стремилась. Это тоже верно, однако его финансовое положение хотя и не было столь блестящим, как у старшего брата. Похоже, Маковскому просто самому нравилось быть в гуще событий, постоянно учиться, схватывать на лету, немедленно воплощать свои впечатления на холсте. С рождением в 1869 году первого ребёнка, сына Александра, у Маковского проявляется интерес к детской тематике («Крестьянские мальчики», «Пастушки», «Ночное», «Возвращение с ночного»). Картина «Игра в бабки» стала первой картиной Маковского, купленной П. М. Третьяковым для своей галереи, что означало признание его как художника.

Многочисленные жанровые картины, обращенные к социальным явлениям последней четверти 19 века ("Крах банка", "Ночлежный дом" и др.), или сцены из жизни, пронизанные человеческими чувствами ("На бульваре", "Объяснение", "Варят варенье" и др.) сделали Владимира Егоровича Маковского (1846-1920) настоящим "живописным" бытописателем того времени.

Это любование жизнью вокруг, зачастую имевшее ироничный оттенок, эта тяга к наблюдению, порой "подсматриванию" за чужой жизнью станет характерным для живописи Маковского. Творческое наследие мастера внушительно. Сам художник над собой подшучивал по этому поводу и в издаваемом совместно с известным композитором С.И.Танеевым журнале свои статьи подписывал псевдонимом "Немврод Плодовитов".

Его самоуверенность и чувство собственного достоинства ставили в тупик порой и монарших особ, в обращении с которыми Владимир Егорович не унимал своего красноречия. Дослужившись до высоких чинов и став профессором и ректором Высшего художественного училища при Академии Художеств, Маковскому по статусу полагалось носить мундир с белыми брюками. Но, по правилам Товарищества, которому живописец оставался верен до конца своих дней, художники не должны были надевать никаких знаков отличия, даже профессорского значка (передвижники с самого начала постановили: быть равными, знаками не отличаться, чтобы соревнование и отличие было только в работе). Президент Академии князь Владимир как-то раз шутливо заметил Маковскому: "Вы уже, кажется "ваше превосходительство", а почему не в белых штанах?" - "В сем виде, - ответил Владимир Егорович, - я бываю только в спальне, и то не всегда".

Эта категоричность характера проявлялась у него и в неприятии всего нового. Его консерватизм по отношению к искусству, его нетерпимость к новым живописно-пластическим исканиям рубежа 19-20 веков, отталкивало от него молодое поколение художников. Он также был ярым противником обновления экспозиции картин в Третьяковской галерее, проводимой И.Э.Грабарем в 1910-х годах. Как ни доказывал Игорь Эммануилович на основании научных данных необходимость новой экспозиции для понимания истории и эволюции русского искусства (в основу экспозиции был заложен хронологический принцип), Владимир Егорович настаивал на своем, чтобы все оставалось так, как повешено было самим Павлом Михайловичем Третьяковым. В итоге, Маковский совершенно рассорился с Грабарем.

Любовь к простому народу.

«Выступят, бывало, у него на лбу крупные капли пота от досады, но он усмехнется, поскребет у себя нервно за ухом и только проговорит со вздохом: «Ничего, вот скоро, скоро уж примусь за этого приятеля… Посмотрите-ка, батенька, что за тип?» И, увлекаясь, он начинает перебирать рисунки, перелистывать альбомы, и, волнуясь, весь живет тут, весь отдается этой жизни своего будущего, всеми нервами, забывая все свое и плафонное и иконописное горе. <…> Он посещает все богадельни, где его стали уже величать «Ваше превосходительство», он знает все захолустья Москвы, все трущобы; его встретите на рынках, на народных гуляньях, на всех толкучках, и тут же на балах, в театрах, концертах, в маскарадах, на бульварах и т. д.» Художественный критик Николай Александров. Цитируется по книге искусствоведа Галины Друженковой «Владимир Маковский».

Его интересовали колоритные типажи, задушевный юмор и психологизм отношений. Эти предпочтения В.Е. Маковского вполне выразились в картине «В швейцарской» (1893) из коллекции ТХМ, которая воплощает его интересы как художника-наблюдателя. В 19 веке давно забытая профессия швейцара была в чести. Обычно, это уже пожилые слуги, стерегущие вход в богатых домах и отвечающие за прием посетителей. Они должны были хорошо знать хозяев, их быт и нравы, просто так, «с улицы» в хороших домах швейцаров не брали. Но тем не менее, ранее они зачастую и работали на улице - были дворниками.

Поэтому Маковский и показывает такого человека, уже в летах, уставшего, с большими натруженными ногами, которые теперь он бережет, сидя проводя свое время службы. Но степенность и свою важность в доме швейцар считает самым главным качеством.

Владимир Егорович был также хорошим портретистом. Сюжеты его картин могли быть вдохновлены желанием обличить явления социальной несправедливости в современном обществе. Мы его лучше поймем, если увидим простую истину, заложенную в его искусстве: он любил жизнь во всех ее проявлениях. Поэтому он мог создавать картины самого широкого эмоционального воздействия, от сугубо лирических сцен, тонких по настроению, до мелкой сатиры и анекдота.

Живописец Владимир Маковский всегда интересовался жизнью и сопереживал тяжбам простого русского народа. Нередко он находил вдохновение в быте бедных людей: крестьян, горничных и других представителей низших сословий. В то время, как другие художники считали таких персонажей недостойными их внимания. Он очень любил жизнь, кипящую на просторах Руси, и его картины служат подтверждением этого. Реализм был основой стилистики произведений Маковского.

Уже в самом начале художественной карьеры В. Маковскому особенно удавались сюжеты крестьянской тематики, в которых главными героями становились дети. Избегая идеализации, надуманности, фальши, социальной заостренности, художник показывал приглянувшихся ему маленьких героев в привычной для них обстановке, подчеркивая их непосредственность и близость к природе. Прекрасным тому подтверждением является трогательный белоголовый мальчуган-подпасок, введенный в качестве главного действующего лица в жанровую картину «Стадо» (1879) хранящуюся в коллекции Таганрогского художественного музея.

Из глубины перелеска по протоптанной тропинке бредет домой в деревню стадо, подгоняемое пастухом и сопровождаемое его помощником, пастушком с собачонкой. Эту непритязательную бытовую сцену художник превращает в простой искренний рассказ о привычных крестьянских заботах, насыщая повествование зорко подмеченными, умело отобранными и точно выписанными деталями. Одетый по-взрослому в длинную рубаху, порты, лапти и онучи, в низенькой надвинутой на лоб шапке, пастушок является перед нами таким, о каких говорят в народе: «Экой пастушинка, хлестуна не подымет».

1880-е годы – период наивысшего творческого успеха. Маковский предстал крупным мастером-рассказчиком. По выразительности и меткости созданных им художественных образов не мог сравниться, пожалуй, никто из современников. В эти годы он создал наиболее весомые произведения, завоевавшие большую популярность у русской публики и названные критикой «картинами – новеллами». В скромных по размеру полотнах художник развернул пронзительные «внутренние драмы», посвященные судьбе бедного и бесправного, маленького и несчастного человека. Они явили перед зрителем пластически насыщенный образ, построенный исключительно на молчаливом диалоге двух фигур. В них отсутствует развернутое действие, их сюжеты просты и немногословны.

На полотне из собрания ТХМ «Крах банка» (1911), авторское повторение одноименной картины 1881 года, развернуто действие в помещении банка, где каждый участник изображен как участник довольно существенно наносящего материальный и моральный урон людям разных слоев общества событию — банкротству банка.

«Лопнул» банк заемщиков, неумело, а зачастую и «нечисто на руку» управляемый его хозяевами. Такие явления были нередки в 19 веке, и Маковский смог передать на своем полотне переживания героев — у кого-то отчаяние, у кого-то бесстрастие, а кто-то и наживается на народном горе — зритель считывает эти воплощенные на холсте мысли. Поступила работа в нашу коллекцию в 1985 году от ленинградского коллекционера А.Генкина.

Его живопись для многих стала эталоном искусства передвижников. В этих небольших произведениях до сих пор значимы психологические нюансы, подчеркнутые художником в характеристике персонажей и в их поведении, тонко подмеченные говорящие детали и особая тщательность исполнения живописной поверхности картин.

После реформы Академии Художеств и прихода к власти передвижников, Владимир стал ее новым ректором. Его жизнь и творчество сыграли огромную роль в движении передвижников в России.

Любовь к семейным традициям.

Традиции образовавшейся династии художников и деятелей культуры продолжили внуки и правнуки Егора Ивановича и Любови Корниловны.

Сын Владимира Маковского Александр стал художником-пейзажистом, а второй, Константин – архитектором. Отец, памятуя историю свою и своих братьев, сделал многое для того, чтобы его дети увлеклись изобразительным искусством, продолжили дело деда и прадеда. Также, как и отец, он помогал начинающим художникам в становлении таланта.

Художественные традиции отца Владимира Егоровича Маковского продолжил его сын – Александр Владимирович Маковский (1869 – 1924), ставший известным живописцем, графиком и преподавателем. Его картину «Тетеревиный ток» и целый ряд волжских пейзажей приобрел Музей Академии художеств. В 1911 за ряд портретов он получил звание академика. Александр Владимирович организовал собственную частную школу живописи и преподавал рисование в Морском техникуме. Также он занимался журнальной и книжной иллюстрацией (иллюстрировал произведения Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, М. Горького).

Он был членом Товарищества передвижных художественных выставок, академиком и профессором Императорской Академии художеств. С 1897 года стал хранителем учебных пособий в библиотеке Педагогических курсов при Императорской Академии художеств, а в 1898 году был назначен руководителем и преподавателем Педагогических курсов.

С 1913 года он стал профессором и руководителем Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры Императорской Академии художеств. А.В. Маковский был автором нескольких работ и учебных пособий по технике рисунка и живописи.

Несмотря на тяготение А.В. Маковского к бытовому жанру, он, как и его отец, получал заказы от императорского двора на написание парадных портретов.

Второй сын Константин Владимирович Маковский стал архитектором, по проектам которого в Петербурге построено несколько домов. В 1892 он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил с малой серебряной медалью. Затем продолжил обучение в Академии художеств. Архитектор канцелярии обер-прокурора Синода, преподаватель Института гражданских инженеров императора Николая I, имел награды. С 1914 – он один из архитекторов Исаакиевского Кафедрального собора.

В свою очередь внуки Владимира Егоровича - Анна и Наталья - посвятили свою жизнь древнерусскому искусству.

Ещё раз повторим, что все начинается с любви, к близким, к природе, к людям, к творчеству, красоте и мудрости. Все начинается с умения пронести это чувство через всю жизнь, оставляя добрый след на Земле, как делал это Владимир Егорович Маковский!

Спасибо за внимание!

Литература и электронные источники.

«Выставка семьи Маковских», пресс-служба ГРМ, 18.12.2008 — Текст: электронный / ГРМ [сайт] — URL: http://www.museum.ru/N35338 (дата обращения 16.06.2023)

«Владимир Маковский», пресс-служба сайта Культура.РФ - Текст: электронный / Культура РФ [сайт] - URL:https://www.culture.ru/persons/11099/vladimir-makovskii (дата обращения 17.06.2023)

А.Д. Клушин. Семья Маковских. Журнал «Художественный музей» 4(46)2021 Текст: электронный/ НГХМ [сайт] -URL:https://www.nsartmuseum.ru/journal/id/313 (дата обращения 16.06.2023)

ФГУК «Государственный Русский музей». Художники Маковские. Альманах. Вып. 216. СПб Palace Editions — Graficart, 2008

Городской романс. Картины русских художников XIX — начала XX века из собрания третьяковской галереи. Москва, ООО Издательство «Майер», 2014

Альбом «Таганрогский художественный музей», ООО «Омега-принт», 2009

Каталог «Таганрогская картинная галерея», Ленинград «Художник РСФСР», 1979

Т.Е. Лебедева. Сергей Маковский. Страницы жизни и творчества — Воронеж. - Изд. «Воронежский университет», 2004.

https://tretyakovgallery.blogspot.com/2013/02/blog-post_19.html?m=0

Нестерова Е. В. Владимир Маковский. СПб.: Петроний, 2019. — 456 с.