Советы желающим писать комиксы

Как стать автором комиксов: 4 правила

Оригинал статьи опубликован на сайте techtimes.com. Перевод: Юлия Фаткуллина

Так ты мечтаешь стать профессиональным автором комиксов? Спойлер: Это нелегко, но возможно. Нужны доказательства? Люди делают это прямо сейчас. В этот самый момент авторы со всего мира создают комиксы.

С чего стартовать? Просто начни писать. Ты уже? Поздравляю, ты — писатель. Не обязательно профессиональный (читай: зарабатывающий), но тем не менее, писатель. И это ОГРОМНЫЙ первый шаг.

«Да-да, я слышал раньше. Но как ворваться в индустрию комиксов в качестве писателя-профессионала? Как все происходит?»

Для начала немного горькой правды: конкуренция жесткая, а издатели берут под крыло только настоящие таланты. Над созданием каждой книги хотят работать, вероятно, сотни, нет, тысячи людей. Твоя задача — показать, почему именно тебе должны платить за умение рассказывать истории.

Я забегаю вперед. Вернемся к основам. Поговорим о том, как стать профессиональным писателем.

У каждого создателя опубликованного комикса своя история прорыва. Некоторые из них похожи и просты, другие... необычны. Уникальны. Есть и чертовски странные (моя история, конечно, такая). Независимо от того, как ты представляешь себе вторжение в индустрию, существуют определенные РУКОВОДЯЩИЕ ПРИНЦИПЫ, которым нужно следовать. Или, по крайней мере, знать их. Большинство требуют лишь чуть больше здравого смысла. Но не обманывайся их простотой. То, что ты знаешь правила, не означает, что ты можешь их нарушать. По крайней мере, пока.

Вот некоторые из основных принципов. Я подробнее расскажу о каждом позже (и представлю еще несколько). Для начала вот:

ПРАВИЛО № 1: Пиши

Довольно очевидно? Ты бы мог так подумать! Но, видишь ли, когда я говорю писать, я имею в виду действительно писать. Пиши каждый день. Каждый. Божий. День. Если ты не хочешь, немедленно бросай. Покинь корабль. Займись чем-то другим. Стань художником, танцором, кем угодно.

Если ты действительно всерьез хочешь стать профессиональным писателем, будь готов идти на жертвы. Забей на планы. Спи меньше, пиши больше. Преданность своему ремеслу — неотъемлемая часть работы; то, что отфильтровывает подражателей и обманщиков, движущая сила, импульс. Привычка — гигантский шаг в развитии любого писателя. И как только ты приобретешь ее, ты НЕ захочешь потерять это.

ПРАВИЛО № 2: Доводи работу до конца

Помни: идея — не история. Идея — только старт для создания истории. Она может привлечь читателя, но для воплощения идеи потребуется удержать его внимание.

Идея — то, с чего ты начинаешь. История — это то, чем ты заканчиваешь.

Итак, у тебя лучшая идея на свете. Ты начал прорабатывать ее. Придумал несколько персонажей, конфликт... а затем все обернулось ужасной фигней. Тщательный анализ твоего комикса раскрывает тревожную классическую истину: все на самом деле довольно плохо.

Это не имеет значения. Закончи писать все равно.

«Но как насчет других идей, которые у меня есть? Из них выйдет история лучше, чем эта ерунда. Пойми, если я брошу эту историю на полпути, я смогу…»

Не-а. Закончи то, что начал. Тебе нужно многому научиться на тернистом пути становления профессионального писателя. Выстраивание структуры истории — один из пунктов. И каков же единственный способ понять и принять это? Создавать законченные истории.

Не беспокойся, если они плохи с самого начала. Станет лучше. Намного лучше. Пока ты идешь к своей цели, веришь в себя, и никогда, никогда, никогда не отступаешь, у тебя все будет хорошо. Позволь мне сделать еще один акцент на этом:

ПРАВИЛО № 3: ВЕРЬ В СЕБЯ И НЕ БОЙСЯ НЕУДАЧ

Знаешь, что? Ты восхитителен. Смирись с этим.

Неприятная штука «провал»? Прими его. Прогни под себя. Неудача — это критически важный инструмент, без него мы бы никогда не узнали, что делаем что-то неправильно (или правильно, если на то пошло). Это составная часть кривой обучения, через которую должен пройти каждый писатель.

Четкий, честный отзыв — твой друг. Подави свое эго. Забудь о гордости. Конечно, ты не хочешь слышать ничего, кроме похвалы своей истории, которую писал месяцы. Но это так не работает.

Пусть люди читают твою работу. Слушай отзывы. Переваривай. Подумай, как их можно использовать, чтобы твой стиль стал лучше, профессиональнее. Затем иди и напиши еще.

Обратная связь и конструктивная критика важны не только для начинающих. Творческий процесс — это непрестанное развитие; в момент, когда ты остановишься и сочтешь себя состоявшимся писателем, следи внимательно, как бы твоя карьера не сорвалась и не рухнула в глубокую, отвратительную пропасть эгоцентризма. Всегда стремись к лучшему. Никогда не пренебрегай возможностью узнать что-то новое.

Вот почему хорошие редакторы заставляют писателей только казаться лучше. В то время, как великие редакторы всегда на шаг впереди и на самом деле делают писателей лучше.

ПРАВИЛО № 4: ПОСЕЩАЙ КОМИК-КОНЫ

И при этом будь восхитительной сволочью или очаровательной леди. Общайся. Заведи новых друзей или партнеров по работе. Не сиди в баре и не веди себя высокомерно. Комиксы — относительно небольшая индустрия; сплетни распространяются, как лесной пожар. Пьяные заявления о твоем невыразимом величии не воспримут хорошо. Люди запоминают такое. Они так же не забудут, что воинственный оратор был в грязных и вонючих брюках… (я действительно был свидетелем такого. И, насколько мне известно, с тех пор мистера Вонючие Штаны не видели и не слышали).

Помните: никто вам ничего не должен. Беседа с редактором или издателем не означает, что ты внезапно получишь заманчивое предложение. Связи, хотя и важны — просто еще один шаг на пути становления профессионального писателя.
Будь крутым. Интересным. Держись профессионально. Ты же хочешь, чтобы люди относились к тебе серьезно. Возможно, кто-то захочет прочитать твою работу. А может, нет. В любом случае, оставайся тем парнем / девушкой, с которыми хочется поговорить.

Заканчиваю разглагольствовать. Теперь у тебя есть, над чем подумать (не в последнюю очередь, те катастрофические штаны). У меня есть еще, чем поделиться и, по крайней мере, некоторые из советов стоит подождать. Эй, я говорю на основе своего опыта! Некоторые из них хороши, другие... ну, это опыт. И, конечно, мои рекомендации — всего лишь рекомендации. Предлагаемое руководство к действию. Делай с ним, что хочешь; в конце концов, нет волшебной формулы для того, чтобы стать успешным писателем. Каждый делает это по-своему, своим уникальным способом. Но я уверен, по крайней мере, в одном:

Об авторе: Бен МакКул (Ben McCool)— писатель из Нью-Йорка, работавший в различных издательствах, включая Marvel, DC Comics, Image Comics, Cryptozoic Entertainment и IDW.

Как написать сюжетный план для своего комикса?

Оригинал опубликован на сайте makingcomics.com. Перевод: Анастасия Зорина

У вас кипа листов с набросками героев комикса, много мотивации и пять пустых банок диетической колы на столе. Проблема лишь в том, что вы в ступоре и не знаете, с чего начать вашу историю и как ее завершить. Знакомо? Поговорим о планировании (звучит торжественная музыка).

Что такое план?

Словарь трактует слово «план» (outline), как «общее описание, охватывающее основные моменты происходящего». Что это значит? Вы не пишете историю целиком, вы только фиксируете ключевые пункты, объясняющие, что же будет происходить в вашем комиксе.

Почему необходим план?

Скажем, вы создаете комикс из шести выпусков.

События должны переноситься из номера в номер. Предположим, вы не обдумали основные моменты сюжетной линии. Что будет, если вы станете издавать каждый номер по отдельности? К шестому выпуску, вероятно, вы обнаружите, что не способны объяснить все, что описывали в предыдущих номерах. Мосты сожжены. И вы не сможете закончить ваш комикс, как задумывали. Останется плакать в углу, вот что!

Таким образом, необходим не только план каждого номера, но и тот, в котором описано, как номер связан со следующим (или со следующими пятью). Есть риск выглядеть любителем, если вы сделаете акцент на какое-либо событие, которое никак не разрешится в финале (да-да, я имею в виду вас, создатели «Остаться в живых»).

Как написать план для вашего комикса?

Задание может пугать, но, если создадите план основного сюжета в самом начале, дальше станет легче.

Помните, план это не полный сценарий. Но даже если вы не знаете, что конкретно будет происходить в 4-м выпуске, важно последовательно расписать в одно-два предложения все идеи, необходимые, чтобы продолжать вашу историю. Не важно, создаете вы веб-комикс или графический роман, вот простой пример:

Выпуск 1: Парень ест радиоактивный банан и получает суперспособности.

Выпуск 2: Банда местных горилл, услышав про парня, выступает против него.

Выпуск 3: Парень начинает конфликтовать со злыми гориллами, которые хотят забрать его силу.

Выпуск 4: Парень противостоит королю горилл и побеждает. Славься, супер-мутант банановый парень!

Не можете придумать сюжет дальше одного выпуска? Это нормально. Работа над первым номером поможет появлению идей для остальных выпусков. Все в порядке, до тех пор пока вы уверены, что идеи укладываются в основной сюжет вашего комикса. Размер плана зависит только от вашего комикса.

Юмористические комиксы «на злобу дня», как правило, не нуждаются в далеко идущих планах, потому что эпизоды независимы друг от друга. Но для многотомного произведения необходим план, который свяжет начало с финалом.

Хотя мой комикс «Frik’in Hell» состоял из одностраничных эпизодов, я подготовил план, охватывающий каждый выпуск, потому что хотел точно знать, сколько эпизодов необходимо для каждой сцены и всей книги. Я не только объединил эпизоды в единой сюжетной линии, но и позаботился, чтобы каждый эпизод содержал комедийный элемент, поскольку мой комикс был комедией (если вы не находите его смешным, у вас проблемы).

Я советую вам прочесть статью «Как использовать трехактовую структуру при создании комиксов» от Тима Стоута… Такая структура используется и в романах, и в фильмах и других формах повествования, и поможет вам разбить сюжет на небольшие части и лучше понять, когда должны произойти ключевые события.

Как писать комиксы?

Оригинал опубликован на сайте lexiconn.in. Перевод: Мария Белевич

«Удовольствие от чтения истории и размышлений о том, что будет дальше с героем — это удовольствие, которое люди получают веками, и, я думаю, оно будет всегда» (Стэн Ли)

От чтения книги можно получить удовольствие, но написать собственную — словно отправиться в настоящую экспедицию. Как автор вы должны подготовиться, провести целое исследование и все тщательно спланировать.

Изображения в историях стали использоваться давно. Это был легкий способ увлечь чтением юную аудиторию. Самые первые комиксы появились еще в 18 веке.

Комиксы — такая форма писательства, в которой повествование ведется с помощью красочных картинок, расположенных в определенной последовательности. А диалоги написаны в так называемых «Speech Bubbles» (пузырях или баблах).

С ростом популярности комиксов художники начали создавать истории, основанные на мифологии.

Знаменитый художник Marvel Джек Кирби превратил комиксы в серьезное увлечение для взрослых и детей.

Создатель «Бэтмена» Фрэнк Миллер был известен тем, что сочетал в комиксах элементы манги и нуара.

Основатель Archies Comics Джон Л. Голдуотер сделал популярным самого обычного мальчика, который живет по соседству. На создание истории о веснушчатом молодом человеке в кофте морковного цвета, который разрывается между двумя влюбленными в него девушками — блондинкой и брюнеткой, художника вдохновили фильмы об Энди Харди с Микки Руни в главной роли.

Плюсы чтения комиксов

Некоторые думают, что в чтении комиксов нет никаких преимуществ перед книгой. Это не так!

Любовь к чтению у тех, кто только берется за книгу, могут развить как раз комиксы. За историей следить легче, когда есть изображение, описывающее персонажей и сюжет.

К тому же чтение комиксов в период взросления развивает творческую сторону характера и помогает научиться мыслить иначе. Рассказанные в изображениях истории могут оказать сильнейшее влияние на сознание юного читателя.

Но, даже если вы не читали комиксы в детстве, они все равно крутые. Нет никаких причин не любить истории о супергероях. А кроме них, в комиксах предостаточно других сюжетов.

Как и в книгах, здесь поднимаются серьезные и зачастую злободневные темы, а каждый герой мыслит и переживает. Однако наличие изображений помогает воспринять историю немного по-другому. Не так, как при чтении книги.

Мозговой штурм

Перед тем как приступить к рисованию, определитесь, о чем вы хотите рассказать. Стоит задать вопросы: в каком жанре ваша история? Какова ее цель? Где происходит действие? Будут ли главные и второстепенные персонажи? Сколько там вообще персонажей? Полезно определить сюжет до того, как вы начнете писать.

Подготовьте черновик

Подумайте, в каком порядке появляются персонажи. Сюжет, развивающийся последовательно, поможет удержать внимание читателя.

Создайте персонажей

Дайте своим персонажам имена и пропишите характеры, положительные и отрицательные стороны, желания и стремления. Персонажи должны испытывать не только радость, но и боль. Это сделает их реалистичными, и читатель будет им сочувствовать.

Ход работы

Сделав черновик, вы можете приступить к созданию самого комикса. Для начала необходимо продумать сюжет более детально.

У каждого героя должна быть своя роль, которой он будет придерживаться на протяжении истории. Если он от нее отклонится, это запутает читателя, и он может потерять интерес.

Потратьте немного времени, но создайте для каждого персонажа сцену, которая в наибольшей степени раскроет его. Думайте, как персонаж, но позвольте ему принимать собственные решения. Пускай он делает ошибки, проигрывает и страдает, а потом снова приходит в себя. За развитием такой истории интересно наблюдать.

Также помните, что читатель склонен не дочитывать до конца диалоги. Сделайте их реалистичными, емкими и короткими.

Вероятнее всего, ваш первый черновик будет так себе. Но писатель учится, когда пишет. Не меняйте ничего, пока история не закончена. Из-за этого вы можете упустить какую-то мысль. Закончив со сценарием, распишите его на панели и определите их расположение на странице. Если вы сотрудничаете с художником, пусть он сделает наброски прямо при вас, выделив в каждой панели действие и эмоцию.

Затем можно начинать рисовать. Но даже на картинках ваши персонажи не должны быть идеальными. Попросите художника не добавлять лишних деталей, противоречащих задуманным характерам.

Создание комикса — это не детская игра. И самая легкая книга пишется долго.

Как написать сценарий для комикса?

Оригинал опубликован на сайте makingcomics.com. Перевод: Cаша Кузовкова

Процесс написания текста вводит вас в ступор? Вам сложно перенести то, что у вас в голове, на бумагу? (вы вообще используете бумагу? Это, наверное, бланки из какого-то офиса или те 23 салфетки, которые вы стащили из кофейни, да?). В любом случае, я хочу показать, как «дешево и сердито» написать сценарий для вашего комикса. Это не так сложно, как вы себе представляете, и работает без использования всяких навороченных программ.

Основы написания сценария

Прежде чем погрузиться в написание сценария, стоит набросать план.

Он позволит вам собрать все мысли о будущем сценарии в одном месте. Выпишите каждую идею отдельным пунктом, затем просмотрите все пункты и расставьте их в логической последовательности для будущей истории. Как только вы это сделаете, вы сможете приблизительно определить количество кадров, необходимых для раскрытия каждого пункта плана. Такой прием поможет вам понять, сколько информации может вместить каждый выпуск вашего комикса.

Принцип остается тем же независимо от того, создаете вы веб-комикс или 22-страничную книгу. Для моего комикса «Frik`in Hell» мне нужно было спланировать всего 8-11 кадров на эпизод, поэтому сценарии занимали не более половины страницы.

Если вы работаете над 22-страничной книгой комиксов, у вас может быть около 132 кадров на выпуск. Полезно первым делом создать план, чтобы всегда понимать, на каком моменте истории вы находитесь.

Как только вы продумали, какой промежуток времени охватывает каждый пункт плана, возьмите любимые письменные принадлежности (ручку и бумагу, компьютер, все, что удобно) и распишите действия и диалоги, основные моменты для каждого кадра. Хочу отметить, что для этого не нужно покупать навороченную программу по написанию сценариев!

Так может выглядеть примерный сценарий:

Первая страница

Кадр №1: Общий план, Хэнк заходит в длинный коридор, освещая путь лишь своим фонариком. Фигура Хэнка изображена с отклонением от центра. Через окно видно, что на улице ураган. В доме вырубило электричество.

Кадр №2: Крупный план сломанной игрушки-самосвала на полу, на заднем плане - приближающиеся ноги Хэнка.

Хэнк: Хм, что это такое?

Кадр №3: Тоже крупный план, как в предыдущем кадре, рука Хэнка поднимает сломанную игрушку. В игрушке спрятана свернутая в трубочку записка.

Кадр №4: Крупный план Хэнка, открывающего записку. Записка расположена по центру кадра.

Записка: В следующий раз это будет твоя машина, а сейчас принеси мне ужин! Люблю, Бобби.

Кадр №5: На улице сверкнула молния, Хэнк подпрыгнул и вскрикнул от испуга.

Кадр №6: Стены коридора начинают таять без какой-то явной причины, мне просто нужно как-то закончить этот сценарий…

Заметили, что диалог вынесен на отдельную строку? Так удобнее читать, особенно когда высказываются больше, чем один герой.

Обратите внимание, в некоторых кадрах описывается композиция: крупный план, общий план и т.д. Это помогает ясно представить то, что вы нарисовали у себя в голове, даже если вы будете единственным, кто будет читать сценарий. Важна каждая деталь; чем больше информации поместите в текст, тем более подготовлены вы будете для того, чтобы визуализировать его на бумаге.

У меня довольно упрощенный подход к написанию сценария, так как я и писатель, и художник в одном лице. Я не нумерую кадры — я обрамляю каждый кадр в квадратные скобки, а описания — в круглые, чтобы отделить их от диалогов. Как я уже говорил, можно делать это совершенно по-разному. Если бы я работал над 22-страничной книгой комиксов, я бы, скорее всего, выбрал совсем другую технику.

Вы передаете сценарий художнику?

Если вы писатель и планируете передать свой сценарий художнику, вам необходимо тщательно проработать все детали. Не стоит надеяться, будто художник сам поймет, что вы от него хотите. Убедитесь, что сценарий включает в себя все, что вы считаете важным и необходимым для будущего комикса.

Пример, который я привел ранее, хорош только в случае, если вы сами художник своего комикса, а если это не так, необходимо детально объяснить, как выглядит коридор, какова обстановка комнаты, свет, выражения лица и все прочее.

В дополнение, подумайте об использовании терминологии сценарного языка, например, таких слов как «Внутри» или «Снаружи», «День» или «Ночь», а также упоминайте место, в котором происходит сцена. В моем примере я бы добавил в описание: «ВНУТРИ. КОРИДОР ДОМА — НОЧЬ». Этот прием поможет художнику понять, где происходит действие каждого кадра, так как случается, что действия на одной и той же странице могут происходить в нескольких разных местах.

Конечно, стоит понимать и соблюдать границу между «внимательностью к деталям» и «диктаторством». Художнику необходима определенная степень творческого контроля над работой, он же не ваш услужливый робот («Услужливый робот», кстати, звучит как название музыкальной группы… если что, не забывайте, кто подкинул вам эту идею). Ваш сценарий должен рассказывать историю, а не контролировать каждую карандашную линию.

Продолжение следует…

Почитать еще:

— Книга «Как выжить в индустрии комикса»

— Большое интервью художников Алима Велитова, Надежды Сурковой и сценариста и писателя Дмитрия Романова. О поисках стиля, сценариях, раскадровке... О том, как и зачем заниматься комиксами в России: https://vk.com/@citycrowd-velitov-surkova-romanov-intervu

— Татьяна Папушева и Илья Юдовский (Lizard) вместе выпускают стрипы «Свитки ерундзы». Художники ответили на множество вопросов о создании рисованных историй: https://vk.com/@citycrowd-tatyana-papusheva-ilya-udovskii-intervu

— Подробные ответы сценариста и издателя Алексея Гордеева из творческого объединения Бренник Артс, художников Ивана Ешукова и hekkil: https://vk.com/@artnagrada-komiksy-intervu

— О преимуществах рисованных историй и способах их создания рассказывают сценарист и писатель Александр Кондратьев и художники Джо Котляр и Юлия Мартыщенко: https://vk.com/@citycrowd-aleksandr-kondratev-dzho-kotlyar-uliya-martyschenko-intervu

— О своем опыте говорят сценарист Даниил Ветлужских и художник Алексей Горбут, оба из Екатеринбурга: https://vk.com/@citycrowd-daniil-vetluzhskih-aleksei-gorbut-intervu