Советы желающим писать комиксы-2
Продолжаем публиковать цикл переводных статей и эссе о том, как создавать сценарии для рисованных историй. Прошлая часть доступна здесь
Как писать сценарий для комикса / Writing A Comic Script
Оригинал опубликован на сайте: creativecomicart.com. За перевод благодарим Элину Степанову
В наши дни люди потребляют много информации и кажется, что старые привычки, среди которых чтение газет, романов и комиксов, постепенно вымирают.
Интернет кишит развлекательным интерактивным контентом, позволяющим удерживать внимание несколько часов подряд. Тонны нового материала появляются каждый день. Но это не останавливает авторов комиксов, желающих привлечь читателей.
Вы можете написать комикс самостоятельно, если знаете основы подготовки сценария. Требуется ознакомиться с ключевыми этапами и правильно организовать свои мысли.
Определите персонажей
Так же, как и при написании романа, комиксу требуются персонажи.
Они — строительный материал для сюжета и каркас для диалогов, поскольку большинство ваших героев будут иметь собственные речи и действия. Нужно много воображения, ведь вы должны изобразить персонажей и сделать их отличными от типичных героев, известных в комиксах.
Фактически, если вы хотите научиться писать сценарии, стоит сосредоточиться на персонажах. Это наиболее важный элемент для начала. Многие книги достигли успеха, благодаря запоминающимся героям, которые становятся узнаваемы и за пределами мира комиксов.
О создании персонажа
Персонажи не приобретают законченную форму в одночасье.
Если посмотреть, как работают профессиональные художники, они набрасывают несколько прототипов или черновых вариантов, прежде чем попасть в нужную точку и придумать дизайн, который лучше всего подходит личности героя.
Помните, ваши персонажи, скорее всего, появятся вместе на одной странице. Поэтому убедитесь, что они выглядят по-разному. Если только специально не предполагается, что они похожи.
Подготовка сюжета
Вопрос, который нужно задать себе, создавая комикс: «Что вы хотите делать с этими персонажами?».
Это все еще как роман: чтобы зацепить читателей, есть проблема или конфликт, которые должны разрешиться в финале. Но комикс отличается от романа тем, что вы не можете его расширить или пойти в нескольких направлениях, плодя дополнительные сюжетные линии.
Комиксы не перегружены текстом, так как в них работает рисунок. Поэтому минимализм в создании истории — это хорошо. Каждый, кто знает, как правильно писать сценарий комиксов, сохраняет историю простой и понятной.
Одна хитрость: чтобы написать комикс, не потеряв нить сюжета, нужно заранее знать желаемый конец и двигаться в обратном направлении. Это и станет вашим помощником в диалогах и планировании того, как каждая сцена будет выглядеть на странице.
Вам нужно создать историю, которую не нужно долго объяснять словами. Еще раз: читатели будут прежде всего обращать внимание на визуальные эффекты, иногда поглядывая на текст, чтобы получить полное представление о происходящем. Комикс, где недостаточно текста или графики, будет не так интересен.
Определите место и время
Когда пишется сценарий для комикса, он включает в себя конкретное место и время действия. Эти два фактора могут ограничивать ваши возможности, но и позволят оставаться сосредоточенным, пока вы путешествуете по сюжету и сталкиваетесь с теми же проблемами, что и ваши персонажи.
Продумывая локации, вы строите окружающий мир с разными фонами и визуальными эффектами, чтобы читатели смогли проследить направление истории. То же касается и временных рамок. Знать, как писать сценарий, означает знать начало и конец истории и определить, когда происходят ключевые события.
Для более глубоких историй вам может потребоваться несколько временных линий.
Форматирование сценария
Многие люди знают основы сторителлинга, такие как сюжетная линия и создание персонажа, но не до конца понимают, как писать сценарий, из-за особенностей формата комиксов.
Нужно следовать ряду правил, чтобы ваш комикс не превратился в роман с картинками.
Формат комикса предполагает наличие панелей, содержащих диалог. Как и в приключенческих играх, нужно в диалогах указывать имя персонажа, чтобы читатель понимал, кто и что говорит. Особенно это необходимо персонажам, расположенным в момент речи за пределами панели.
Любые слова, расположенные в облачке, а не на панели — это мысли.
Иногда может потребоваться изобразить персонажа, говорящего шепотом. Отразите это в диалоге, используя буквы меньше или светлее.
И независимо от диалога, лучше, если все буквы заглавные, с отступом для быстрой идентификации. Наконец, ваш комикс должен содержать звуковые эффекты, которые обычно подчеркиваются визуальными эффектами.
Не забудьте добавить в сценарий все подписи, когда они необходимы.
Усвоив основы, продолжайте работать над сюжетом.
Анализируйте те страницы, что вы сделали, вносите коррективы, чтобы расти и придумывать новые и захватывающие идеи для вашего следующего комикса.
Как создать комикс: написание сценария /
How to Make Comics: Writing Stories
Оригинал опубликован на сайте: sunnyvillestories.com. За перевод благодарим Наталию Акопян
...Вот вы собрали идеи и что дальше? Те из вас, кто сказал, что приступаем к рисованию, ошиблись. Следующий важный шаг – написание сценария.
Есть правило: хороший текст вытянет комикс даже со слабым рисунком.
Порой встречаются комиксы с прекрасной графикой, но провальным сюжетом, плохими шутками или не проработанными персонажами. И, напротив, есть комиксы с минимальным или упрощенным рисунком, но с тщательно продуманным сценарием.
На самом деле, большинство коротких комиксов (стрипов) из газет создаются по последнему принципу.
Классический пример комикса, выполненного в минималистичном стиле – шедевр Чарльза Шульца «Peanuts». Славный юмор и тонко переданные особенности человеческой натуры отличают вселенную Чарли Брауна.
Как же написать сюжет для комикса?
Обратимся к Аристотелю, великому античному мыслителю, идеи которого легли в основу западной цивилизации, и его труду «Поэтика», где анализируются теория драмы и литературы.
«Поэтика» отлично подойдет для чтения, если вы хотите узнать составляющие удачной истории. Но для тех, кто хочет получить краткую выдержку, я вам ее дам.
Абсолютно любая история, будь то комикс, фильм, роман или игра, состоит из двух обязательных элементов: «поворота судьбы» и его «узнавания».
«Поворот судьбы» — это когда положение героя или героев меняется от хорошего к плохому или от плохого к хорошему.
«Узнавание» играет не менее важную роль — оно означает, что герой осознал суть происходящего. Звучит сложно? Приведу пример.
Возьмем «Звездные войны», эпизод «Новая надежда». Здесь «поворот судьбы» — это уничтожение Люком Скайуокером Звезды Смерти — что ведет от плохого положения дел к хорошему. «Узнавание» происходит на церемонии награждения Люка, Хана Соло и Чубакки.
Теперь я приведу наглядный пример из моего комикса «Время чая» и прикреплю 3 страницы из него.
Правда, смешно?
Вы можете сами определить, что в истории является «поворотом судьбы», а что — ее «узнаванием»? Даю минуту подумать.
Итак, «поворот судьбы» в данном случае идет от хорошего к плохому и происходит в момент обнаружения Фридой Талбот, что ее муж кушает не печенье, а подстаканник. «Узнаванию» же соответствует реакция Мэтью, когда тот понимает, что он на самом деле ест: Мэтью отбрасывает в сторону подстаканник и выхлебывает целый кувшин воды.
Это лишь один пример идеи Аристотеля. Просматривая другие комиксы и стрипы, истории о супергероях, графические романы и т.д., отмечайте для себя моменты «поворота судьбы» и «узнавания». Это послужит хорошей тренировкой для развития навыков сценариста.
Больше о создании сценариев
Источник: http://sunnyvillestories.com. Перевод: Наталия Акопян
Кому-то может быть интересно, как я пишу сценарий. Что ж, открою вам коммерческую тайну. Процесс начинается с поиска идей (этой теме я посвятил отдельную статью), которые я нахожу в разных источниках. Иногда я опираюсь на собственный опыт. Например, основой четвертого эпизода комикса «Саннивилл» (Sunnyville) — «Не трогай меня» — стало мое поведение в ситуациях, когда мне приходится признавать свои ошибки.
Иногда я черпаю вдохновение в просмотре аниме-сериалов — так, я вдохновился на создание своего комикса сериалом «Мейпл-таун» (Maple Town): некоторые элементы первой главы перекликаются с первым эпизодом сериала, в котором кролик Пэтти со своей семьей отправляется в путешествие на поезде.
На вторую главу повлияла другая серия, где Пэтти поссорилась с местной богатой лисичкой Фанни Фокс.
После того, как я собрал идеи, я написал первый вариант сценария. Однако это еще не вся история, а лишь ее «костяк», краткое изложение, которое помогает не упустить из виду главного — элементов «поворота судьбы» и «узнавания».
В данном варианте сценария отсутствуют остроумные шутки или каламбуры — это лишь основа истории, которая обычно занимает не более нескольких страниц и служит, наряду с моими заметками о персонажах, основой для написания более подробного сценария.
Дальше можно идти двумя путями.
Вам может быть достаточно только листа бумаги, если это короткий комикс из 1-4 кадров. Обычная же для меня 30/40-страничная история требует более серьезной подготовки.
Часто я печатаю сценарий в форме рассказа — как вы можете видеть на примере:
Кто-то предпочитает такой способ, но можно использовать формат, как для сценариев фильмов или телевизионных шоу. Я советую попробовать оба варианта и посмотреть, какой больше подходит вам.
Насколько тщательно должен быть проработан сценарий?
Достаточно ли только пары предложений, описывающих тот или иной кадр, или же нужно тщательно прописать каждую деталь, начиная от вида зданий, запахов, пыли на окне и заканчивая обедом, который ест моряк, сидящий у пирса — зависит от обстоятельств.
Если вы выступаете и в роли сценариста, и автора рукописи, и художника, вам следует поискать баланс и найти то, что лучше всего подходит вам.
Если вы работаете в команде, опишите все настолько подробно, насколько можете. В случае, когда у вас особое видение вашего комикса, не бойтесь показать это художнику, контуровщику или колористу: если вы хотите, чтобы герои были одеты в стиле 80-х, опишите каждую деталь их костюма; если в вашем воображении главный злодей разъезжает на Chevrolet Impala 1959 года с фарами в виде кошачьих глаз и с задними крыльями в виде крыльев летучей мыши, опишите это в сценарии и стоит даже прикрепить пару референсных изображений.
Акцентирую ваше внимание на том, что ни один метод создания сценария не является лучшим. Написание сюжета для комикса (как и другие аспекты искусства) напоминает скорее алхимию, чем точную науку. Найдите то, что работает для вас, и используйте!
Теперь, когда мы освоились с рабочим процессом, поиском идей и составлением сценария, рассмотрим построение сюжета. До этого я уже говорил об аристотелевских принципах развития истории, но более подробно структура сценария выглядит так:
- Главный герой/герои
- Завязка
- Развитие сюжета
- Кульминация
- Развязка
Разберем эти пять компонентов, которые я взял из учебного пособия «Drawing Words and Writing Pictures» Джессики Абель и Мэтта Мэддена.
Для объяснения я возьму первый эпизод моего комикса «Истории Саннивилла» (Sunnyville Stories). Протагонист у меня является так же главным героем — Расти Дункан, недавно прибывший в город Саннивилл.
Завязка — это то, что приводит историю в движение, вносит изменения в будничную жизнь главного героя, и тот вынужден с этим как-то справляться. Такой завязкой стал переезд в новый город, в котором все незнакомо и Расти чувствует себя одиноким.
Он вынужден привыкать к новому месту и находить что-то, что ему в нем нравится. На этом строится сюжет.
У Расти возникают различные проблемы: от обветшалого дома до исследования города и ощущения одиночества без друзей. Обычно развитие сюжета происходит за счет возникновения новых проблем у героя по мере того, как он пытается их решить.
Разве получилось бы интересно, если Расти легко дался бы переезд, он был бы со всеми дружелюбен и все городские дети приняли бы его с распростертыми объятиями? Для Расти, конечно, это было бы весьма приятно, но читателю стало бы совершенно скучно. Именно поэтому развитие сюжета и появление конфликтов так важны для истории.
Далее мы переходим к кульминации — она ведет к финалу: проблема либо решается, либо нет.
Протагонист не обязательно должен выйти из ситуации победителем, но должен хотя бы попытаться решить проблему.
В первом эпизоде разрешение ситуации заключается в том, что Расти заводит знакоства на приветственной вечеринке и находит нового друга Сэма Макгрегора.
Развязка служит завершением истории, хотя иногда она опускается. Она связывает между собой две отдельные главы и позволяет плавно перейти к продолжению истории.
Это основа для создания сценария комикса. Подробное описание процесса создания сюжета могло бы послужить темой всего блога или отдельной книги. Как и обещал, я прикрепляю несколько полезных для ознакомления изданий.
— Джессика Абель и Мэтт Мэдден. «Рисование слов, написание картинок» (Drawings Words and Writing Pictures by Jessica Abel and Matt Madden, First Second Publishing)
— Деннис О'Нил. «Гид по созданию комиксов от DC Comics» (The DC Comics Guide to Writing Comics by Dennis O’Neil, Watson-Guptill)
— Скотт Макклауд. «Создание комикса. Как рассказать историю в комиксах, манге и графических романах» (Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels by Scott McCloud, Harper Paperbacks)
— Аристотель. «Поэтика»
— Уильям Странк и Э. Б. Уайт. «Элементы стиля» (The Elements of Style by William Strunk and E.B. White)
— Alan Moore's Writing For Comics Volume 1