Упражнения, которые помогут вам создать кинофильм

Не смотря на общее развитие мирового кинематографа, неудачные фильмы все еще имеют место быть, а это только доказывает тот факт, что создание по настоящему интересного и слаженного сценария — очень непростая задача.

Однако, что делать, если вам хочется снять свой ролик или фильм, но никакие идеи просто не приходят в голову? Существует множество методик, призванных помочь в этом вопросе начинающим и опытным режиссерам, а также сценаристам, поэтому мы предлагаем вашему вниманию три занимательных упражнения, направленных на поиск кинематографического вдохновения.

«Плюсы и минусы»

В работе над любым сюжетным произведением очень важно располагать сформированным авторским видением. Не менее важна в работе режиссера и насмотренность: в вашей памяти должна быть своего рода «база данных» просмотренных кинокартин, с наглядными примерами интересных повествовательных решений. Однако два фильма всегда должны стоять во главе этой системы — самый вам полюбившийся и самый вам ненавистный.

Полученный список позволит вам лучше понять, какой результат вы предпочитаете в кино, а значит, потенциально ожидаете и от своих работ. Можно расширить его и описать таким образом несколько кинофильмов. Главное, на что следует обратить внимание — повествовательные инструменты, которые вам понравились. Для уточнения своих впечатлений желательно сделать более подробным их описание и в деталях обозначить, какие эмоции эти моменты у вас вызвали и почему. В свою очередь, фильм, которому вы дали негативную оценку, является наглядной для вас «шпаргалкой» по поводу того, как фильмы делать не нужно. Важно понимать, что мнение других людей может отличаться от вашего, но у всякого искусства есть своя целевая аудитория и настроение. Главная задача этого упражнения — не оценка кинофильмов и разделение их на «плохие» и «хорошие», а выявление ваших личных авторских предпочтений, поиск подходящего конкретно вам направления.

«Неизвестная комната»

Во всяком сценарии важна не только логика, но и эмоциональное наполнение произведения. «Показывай, а не рассказывай» — один из главных кинематографических принципов и, вместе с этим, один из самых часто нарушаемых. Данное упражнение поможет вам лучше понимать и применять визуально-эмоциональное повествование. Представьте, что вы заходите в неизвестную вам комнату. Там находится незнакомый вам человек, однако по окружению вокруг него, а также по его поведению вы безошибочно определяете, что именно он сейчас чувствует. Ваша задача — детально описать визуальные признаки эмоций, перечисленных в списке, представленном ниже. Обратите внимание, что действие происходит в одной комнате и важно использовать не только поведенческие нюансы, но и детали в окружении.

После составления списка, поэкспериментируйте с поиском влияния жанра на одну и ту же информацию. К примеру, влюбленность персонажа в комедийном фильме можно выразить через обилие фотографий объекта обожания на стенах. Однако стоит сменить жанровую принадлежность на триллер — и сцена принимает совершенно другую зловещую окраску. Эмоцию испуга тоже можно сделать не тревожной, а комедийной. Размышления в данном ключе помогут вам выявить способы дополнительного акцентирования атмосферы, к примеру, через музыку, цветовую гамму или освещение. Использование визуально-эмоционального повествования в сценарии позволит вам воздержаться от применения затянутых диалогов.

«Чепуха»

Данное упражнение необходимо проводить в групповом формате. По сути оно представляет собой модифицированную игру в «чепуху»: каждый участник по очереди пишет на листке бумаги ответ на вопрос из представленного ниже списка, затем загибает лист так, чтобы следующий игрок не видел им написанное и передает ему. Важное условие: не следует использовать имена уже существующих персонажей. Желательно описать персонажа со стороны его должности или общественной роли. Можно писать не только об отдельном персонаже, но и о социальной группе.

Затем один из игроков зачитывает получившийся результат. Обычно из такой схемы возникает неплохая базовая канва для комедийных сюжетов. Но если вам нужен более серьезный тон повествования, можно просто огласить данное условие с участниками предварительно: например можно ограничить игроков в описании в соответствии с жанром, в диапазоне мест и т.д. Из полученного базового сценария как правило можно сделать полноценный, если внести небольшие коррективы и заполнить промежутки между вопросами подробностями продвижения персонажей от изначального конфликта к завершительному результату их действий.

Один из главных нюансов в режиссерской работе — это стремление к экспериментам и мы надеемся, что эти простые упражнения помогут вам с творческими изысканиями. Желаем успехов!