«Доживем до понедельника» — история русского блэк-метала.

Несмотря на такое громкое название для статьи, мне хотелось бы сделать примечание, что статья не претендует на право называться единственной верной, скорее это попытка систематизировать богатое наследие русского блэк-метала, а также сугубо личное желание поделиться эмоциями и чувствами о прослушивании некоторых альбомов, которые в большинстве своем относятся к жанру atmospheric black metal и post-metal или же являются культовыми для российской BM сцены.

Во время написания статьи нам удалось пообщаться со многими музыкантами и взглянуть на их творчество с другого ракурса, огромная благодарность им за эту предоставленную возможность, также хотелось бы поблагодарить Наталью из Neo Acropolis — за то, что провела по старым улочкам Санкт-Петербурга в мир невероятного пост-блэка, коллег по цеху из Blackwall и Atmospheric Black Metal, которые на протяжении многих лет освещают мрачные чертоги Black Metal'a и конечно же своего соратника и помощника Ivan Son, без которого этой статьи никогда бы не получилось.

В прошлой части статьи «Доживем до понедельника» мы закончили 2010 годом и выяснили, что в конце 20-го, начале 21-го века, black metal развивался локально, в общем-то он был, как и полагается андеграундным жанром, немногие группы выпускались за границей и в большинстве случаев жанр имел языческий или националистический оттенок. Но с началом нового десятилетия, Black Metal в России покидает задворки тотального андеграунда: появляются больше музыкальных команд с разными взглядами и идеями, музыканты умело расширяют звучание блэка, смешивая жанры, создают необычные образы и активно используют национальную культуру в собственных композициях.

Созданный на стыке pagan, folk и black metal жанров альбом погружает в атмосферу Древней Руси. Примечательно, что в песнях довольно часто используется чистый вокал, а метал составляющая не просто уходит на задний план, а исчезает вовсе (как, например, заглавная песня – это невероятной красоты dark-folk баллада). Определенно одна из сильнейших сторон релиза – глубокий вокал, который добавляет десять очков к атмосфере, наравне с аутентичными акустическими инструментами, чьи партии здесь тоже очень даже хороши. Группа создала многослойные музыкальные полотна, где каждый элемент использован к месту и играет свою очень важную роль.

Но все же выделить на релизе мне хочется именно тексты. Потому что они даже в отрыве от музыки воспринимаются как целостные законченные произведения.

«В простор засмотревшись отблеском звёзд
Волшебница ночь над далью встаёт,
Следом за ней на престол-небосвод
Месяц рогатый в мерцанье взойдёт.
Шлемы-курганы, копья лесов,
Скрижали небес в чёрном зеркале вод,
Здесь бледных коней духи ветров
Купают в глубоких урочищах снов.

Месяц-кудесник туманом и мглой,
Ночи оберегом укрыл горизонт,
Коробом таинств ведает он
В прадавнего бога ладье колдовской.
Но тают виденья средь древних дубов,
Это ведьм заревых закликает восход.
Светлый месяца брат запирает засов Сказок темницы в урочищах снов...»

Свой творческий путь музыкант с псевдонимом Unknown начал с выпуска сингла «Ода к Смерти» в 2010 году под маркой one-man проекта Melankoli, к этому моменту у него уже были припасены некоторые инструментальные зарисовки, которые он объединил в одну большую компиляцию и поделился ею со слушателями в том же самом году. Его музыка сочетает в себе звучание атмосферного блэк-метала и эмбиентной музыки с особым акцентом на клавишные, создавая огромные, зимние и депрессивные саундскейпы.

В 2019 году итальянский лейбл A Pile Of Graves перевыпустил данную компиляцию.

Blackdeath — культовая группа, образованная в далеком 1995 году музыкантами Abysslooker, Nightshadow и Para Bellum из Санкт-Петербурга, тогда группа еще носила название Draugwath. Их первая полноформатная работа издавалась немецким лейблом Sombre Records, альбом «Satan macht frei» французскими лэйблами Drakkar Productions и Niessedrion Records. Начиная с 2009 года, Blackdeath ведет регулярную концертную активность: кроме России, группа выступает на различных европейских фестивалях, а в 2015 году Blackdeath приняли участие в европейском турне американской банды Inquisition Obscure Verses for the Multiverse, отыграв 18 концертов в Германии, Польше, Чехии, Швейцарии, Италии, Люксембурге, Франции, Нидерландах, Дании, Австрии и Бельгии.

В октябре-ноябре того же года группа провела мини-тур по Израилю, дав концерты в Тель-Авиве и Иерусалиме. Таким образом Blackdeath стала первой российской Black Metal бандой, совершившей свои Нечестивые Ритуалы на Святой земле.

Начиная с 2008 году группа имеет в своем составе трех музыкантов: Abysslooker, Para Bellum и Maya, девушка Maya также является автором всех артворков альбомов группы, начиная с этого года, а также логотипа.

«Katharsis: Kalte Lieder aus der Hölle» — шестая полноформатная работа Blackdeath, о концепции альбома говорить излишне, т.к. всё становится понятным уже на стадии знакомства с названиями, текстами композиций и оформлением диска - это классическое для группы прославление апокалипсиса с явственно ощутимым нигилистическим уклоном, подаваемый в достаточно прямолинейной манере.

На протяжении всего существования Blackdeath, музыканты этой группы воспевали Апокалипсис, разворачивающийся повсюду: от глубин человеческой психики до пучин бесконечного космоса. Вот почему Blackdeath называют свой стиль Апокалиптический Black Metal.

В музыкальном плане Blackdeath остановились на ортодоксальном, по большей части скоростном black metal, с очень плотным саундом, вне всяких сомнений вдохновленным норвежским блэком. Композиции не лишены своеобразной мелодичности, а вокал и использование немецкого языка коренится в сохранившимся до сих пор интересе членов группы к словенскому коллективу Laibach. Что тут говорить — культ.

Еще один релиз, датированный 2010 годом, представляет московская группа Astel Oscora. 100% кто-то удивиться тому, что данный альбом присутствует в этой статье, ведь от блэка здесь слишком мало, лишь вокал Анубиса и тремоло риффы, но позвольте, очень уж я люблю этот альбом и пройти мимо просто не мог.

При первом взгляде на обложку и прослушивании может показаться, что альбом имеет общую концепцию, но это нет так, скорее каждая композиция переносит слушателя в разные сказочные миры, а звуки карканья воронов, скрипящей кареты или природных шорохов усиливают это ощущение. Astel Oscora использует простые паттерны медленно движущихся мелодичных аккордов и дрейфующих по ним слащавых синтезаторов, периодически взбивая все это интенсивным барабанным боем, а вокал — это хорошо исполненный хриповатый рашпиль. Вот такой простой рецепт качественного метала, который придется по вкусу тем, кто любит музыку по мелодичнее, а так же и тем, кто предпочитает метал с вывеской «блэк».

Русско-белорусский проект Псалом 666, еще до появления всеми любимой группы Batushka извращал концепции православной церкви. Название альбома соответствует названию главной православной молитвы, а текст одноименной песни – это не что иное, как переиначенный текст той самой молитвы, обращенной теперь не к Богу Создателю, а к Сатане:

«Верую в Единого Бога Отца Сатану, Вседержателя, Разрушителя небес и земли, видимого всеми и невидимого. И в порождение Его Антихриста, от Отца рождённого, конца времён предтечу; Тьму от Тьмы, воина истинного, от Бога Истинного рождённого, сотворённого, единого, с Отцом, ему подобного…».

Как было несложно догадаться с самого начала, концепция альбома – это абсолютное кристаллизованное богохульство. В этом плане в релиз отлично вписываются каверы на Темнопрестольную и Императора.

Музыкально альбом представляет собой классический black metal с сильным упором в атмосферу. Гитары, ударные, вокал – все перемешано и звучит единым потоком, при этом ощущения непонятной мясоебской каши не возникает. Общий саунд, временами, можно даже назвать приятным.

Собственно, своей концепцией и подходом к сочинению музыки группа и заслужила статус культа, не смотря на то, что «Символ Веры» оказался ее единственным альбомом. А до этого у группы вышел всего один demo-релиз «Душу Сатане».

Ошибкой будет забыть рассказать в нашей статье про мурманский проект Stielas Storhett. Единственный участник Damien T.G., имея за спиной определенный музыкальный опыт, оказал немалое влияние не только на локальную андеграундную сцену, но и успел засветиться за рубежем. Немецкий лейбл «Northern Silence» занимался выпуском дебютной ленты и назвал «Vandrer…» альбомом года. В своей статье мы постарались вобрать нетривиальный блэк-метал, именно поэтому выбор пал на второй альбом , выпущенный на итальянском лайбле «Code666». «Expulsè» не укладывается в привычные рамки пост-блэка того времени, он одновременно вызывает чувство тревоги и придает высокомерную силу. Мелодичная и динамичная музыка, по сравнению с предыдущими работами, теперь охватывает чуть больше атмосферных фрагментов, но не стоит забываться и расслабляться под саксофон, ведь спустя несколько секунд, все это преобразовывается в депрессивные дисторшированные звуковые полотна, Тексты — отдельная и значимая составляющая альбома. Благодаря им кажется, что здесь каждая строчка повторяет все твои мысли, которые ты боялся произнести вслух. Очень проникновенная и искренняя работа.

История и творческий путь Frozen Ocean начался задолго до выхода альбома «Vestigial Existence», но именно этот альбом стал первым полноформатным в дискографии one-man проекта из Москвы, а еще первым релизом выполненным в жанре atmospheric black metal. Некоторая важность этой работы еще и в том, что на ней впервые получилось сделать то, что многие считают одной из визитных карточек проекта: гармоничное сочетание звука метал-музыки со средствами и приемами электронной музыки, с добавлением рудиментарных элементов фолка, например, «Lurker» или «Mute Walls». Теперь это уже стало методом, а тогда – было удачным экспериментом, этот метод заложившим.

Первоначально записанный в 2009 году, из-за проблем с американским лейблом «Wraith Productions», альбом увидел свет лишь в 2011 году, благодаря лейблу «Deleting Soul», который является суб-лейблом «Nihil Art Records».

В записи, как и всегда, участвовал лишь один музыкант — Vaarwel, который сейчас с ужасом вспоминает, как записывался этот альбом: «Проблемой же настоящей было говенное оборудование, в классической триаде «говенный корейский клон Стратокастера - записанный в линию комбик Зум – микрофон без предусилителя, воткнутый напрямую во вход встроенной, Карл, звуковой карты».

Обложка «Vestigial Existence» источает атмосферу депрессии, а названия композиции поддерживают этот «микроклимат». Альбом начинается и завершается классическими для Frozen Ocean dark ambient`ными треками. Основная же часть альбома представляет из себя среднетемповый блэк с гипнотизирующими мотивами, окутывающими слушателя холодным и суровым звучанием. Vaarwel умело разбавляет собственные композиции различными элементами других жанров, иногда откровенно проводя эксперименты. Красивые гитарные соло, сложные индустриальные партии, хоровое пение и неоклассические вставки прекрасно сочетаются с тремоло и продолжительными бластбитами, которые поддерживаются дребезжащим и монотонным звоном тарелок.

Свое место в личной истории проекта эта работа заняла по праву, а большего едва ли надо.

В 2012 году вышла дебютная работа проекта Вихрь из города Златоуст. Долгие годы «...ветер стуже…» был единственным полноформатным альбомом в дискографии Вихря, но в его качестве сомневаться не приходиться, альбом прошел проверку временем и до сих пор пользуется спросом у фанатов леденящего душу блэка.

Приятное акустическое интро, разбавленное звуками шаманского варгана заворошит снегом единственную правильную тропу путнику, предвещая его мучительную гибель в снегах, а возможно эта композиция выступает в роли флешфорварда к альбому, ведь со следующего трека начинается самая что ни на есть лютая метель из динамичных риффов и мелодий, призрачного и скрипучего вокала, а также колючих ударных, некоторые композиции начинаются или заканчиваются различными полевыми записями, можно услышать треск костра, завывание ветра, эти элементы усиливают эффект атмосферы уральской зимы на альбоме. Заканчивается все спокойной эмбиент-акустической композицией, у слушателя появляется возможность перевести дух, чтобы вновь насладиться этим релизом.

Я уже упомянул об Elderwind в предыдущей части статьи. Теперь пришло время познакомиться с этой группой поближе. Elderwind был основан в 2009 году музыкантом по имени Вячеслав из города Екатеринбург. Долгое время Вячеслав просто создавал легкие наброски и музыкальные зарисовки, не существовало даже идеи писать музыку именно в жанре Atmospheric Black Metal, но все изменилось в 2011 году, когда Вячеслав нашел на форуме вокалиста Сашу Синюгина, который был связан с группой Кромь, он же предложил позвать Андрея Быкова, ответственного за ударные в той же группе. Трио уже приступило к записи дебютной работы, а вопрос о названии проекта витал в воздухе. Ответ на этот вопрос появился в сознании Вячеслава во время прогулки по старому лесу, в котором стоял сильный шум и гул.

Без сомнения этот альбом — бриллиант атмосферного блэк-метала в России.

Альбом никуда не торопит слушателя, наоборот он медленно охватывает сознание, покрывая ее тонкой коркой льда, конечно этому способствуют необычный минималистский характер игры на музыкальных инструментах и искренне написанные текста, наполненные огромным количеством изысканных эпитетов и метафор:

«Под свинцовым небом покой,
Бесконечности замкнутый круг.
Снежные хлопья летят,
Царство холода за собой ведут»

После записи и сведения альбома «Волшебство живой природы» Вячеслав с Александром долгое время не могли найти кто их будет выпускать, многие лейблы отказывали, кто-то не отвечал, но в итоге ребята вышли на лейбл «Nihil Arts» и его владельца Сергея, который достаточно хорошо воспринял и понял альбом. В конечном итоге выпустил его на CD.

Альбом подойдет, как для тех, кто любит вдумчиво созерцать музыку, не отвлекаясь на посторонние дела, так и для тех, кто имеет привычку ставить «что-то на фон», используя музыку для вдохновения.

Яровит, единственный участник Yolwolf, проекта из Волгограда, некогда создавал красивую атмосферную эмбиент музыку с фолковым налетом, но в 2012 году он выпустил настоящий шедевр в мире отечественного метала.

«Thorns-Horns» посвящен величию природы, ее красоте и таинственности, а также временам, когда наша земля была языческой, а связь людей с природой была нерушимой. Собрав все лучшее от своего предыдущего проекта, Яровит объединил обволакивающий эмбиент и спокойный неофолк с эпическим и атмосферным блэком. Альбом идеально балансирует с различными настроениями: неспешные звуки ветра, пения птиц и других полевых записей успокаивают слушателя, посылая прекрасные пейзажи в его сознание, а затем в игру вступают яростные риффы, нескончаемые удары и звериный скрим, но в целом картина не вменяется, просто ускоряется темп и атмосфера становится более возвышенной, слушатель, как будто просто переносится выше и наблюдает более глобальную картину сверху, этот эффект создается благодаря тому, что в главной роли выступают клавишные и другие народные инструменты, например — флейта, а гитара и ударные остаются на заднем плане.

Подобных альбомов на нашей сцене очень мало, поэтому послушать настоятельно рекомендуем.

Группа Wintercult была основана в начале 2010 года. Осенью этого же года был записан дебютный концептуальный альбом «Neverending Selfhatred» из пяти треков. В 2012 году была записана компиляция «Winds of the Past».

Но большинство узнают Wintercult по работе «The Last Winter» 2013 года, которая выпускалась на лейбле «Urgrund Division» тиражом 500 копий.

Альбом представляет из себя шесть депрессивных монотонных треков основу которых задают удручающие гитарные риффы, а надрывной скрим создает ужасающую леденящую атмосферу, доставило удовольствие и качество записи, слушателю не придется спускаться в сырой подвал от которого воняет плесенью, лишь одиночество, свобода и невероятный по красоте пейзаж предстанет перед ним, после того, как он нажмет на кнопку «play».

Признаюсь, что сперва, когда увидел этот альбом, название и невзрачная обложка меня немного оттолкнули, но после я раз за разом натыкался на этот альбом в интернете и в конце концов послушал его, и теперь это один из моих любимых релизов от группы, продолжающей традиции советских постпанк-групп в весьма экстремальной манере.

При всей любви соотечественников к тяжелой и темной музыке, «Культуре курения» не удается наладить связи и вообще занять какое-то серьезное место в новосибирской сцене. Басист Артем рассказывает: «Я считаю, что мы тут вообще никому не нужны. Люди нас знают, но никто ни с какой стороны не понимает, что мы делаем. Мы когда только начинали, мы ни в одной тусовке не могли прижиться. Были даже люди, которые пытались нам помешать играть концерты». Надеюсь, что у группы всё наладится, а фанаты смогут услышать их второй альбом.

Группа Чёрные Озёра была основана в 2008 году музыкантами Abgott и Dez, состав несколько раз менялся, Dez отходил от дел, потом возвращался, а начиная с 2012 года постоянным бас-гитаристом группы является Sfavor. На данный момент Черные Озера — это дуэт Abgott и Sfavor. За 12 лет своего существования группа выпустила 8 полноформатных альбомов (5 из которых в первые три года жизни группы), но самую, что ни на есть «зрелость» можно услышать в альбоме «Хандра».

В записи принимали участие все три вышеназванных музыканта, были еще и сессионные участники: Foltath Eternum из Eoront исполнил вокал «When the everything was said…», а Astaroth выполнил роль второго вокалиста в композиции «Хандра».

На этом альбоме группа представила атмосферный блэк-метал с doomовыми замедлениями и красивыми, меланхоличными ambient элементами. Сильная работа, которая ни лишена слабых мест, например плохо звучащие электронные ударные перетягивают на себя одеяло, отвлекая слушателя от приятных мелодий, а слабое английское произношение бьет по ушам, но это все мелочи, главное это найти свое «звучание» и «шарм», а это участникам группы Черные Озера безусловно удалось.

Живое свидетельство, как далеко зашел Black-Metal в России. В 2013 году красноярский проект Eoront представил свой первый альбом, положивший начало бесконечному странствию по волнам тяжелой музыки. Альбом получил название «Neverending Journey». Атмосферный блэк-метал с влиянием pagan-metal, вдохновленный темами шаманизма, красотой природы и, конечно же, Сибирью. Музыка в альбоме напоминает морское настроение, здесь густое, богатое звучание спокойных гитар под размеренные удары бласт-бита, могут резко смениться на зубодробительные удары барабана и невероятные гитарные риффы. Вокал великолепен и разнообразен. Помимо чистого горлового пения, можно услышать звериный голос вокалиста Foltath Eternum, который скользит от рычания среднего диапазона до слабо болезненных криков. Клавишные тонко вплетены в гобелен звука, а не выступают в качестве отдельного инструмента, забирая на себя всё внимание, как это часто бывает у других групп. Мы обязательно еще расскажем об этом проекте, ведь с каждым альбомом они дарят слушателю что-то новое.

В истории России важную роль из покон веков выполняли обычные земледельцы, возьмите любой период: времена правления древних князей, Империи или Советского Союза, крестьяне были всегда. И всегда их жизнь была сложна, а судьба печальна, поэтому неудивительно, что на российской сцене black-metal'a существуют группы, которые посвятили свое творчество тематике крестьянства и позволяют слушателю окунуться в деревенский быт, а также проникнуться той меланхолией, которая мирно спит в душах русских людей. Одной из такой групп является Сивый Яр, проект изначально существовавший, как one-man, теперь является дуэтом и базируется в Ленинградской области.

Сивый Яр был создан в 2006 году музыкантом по имени Владимир, он вдохновлялся древними славянскими языческими легендами, а также создавал типичный пэган-блэк-метал, в 2013 году состоялся выход альбома «Как Прежде Плыли Зори», который многие считают переломным в дискографии проекта, на этом этапе творчества атмосферный блэк практически полностью взял вверх, больше внимания стало уделяться солякам и интерлюдиям, как важной части композиции, да и в целом звук стал чище.

В 2013 году к Владимиру присоединился барабанщик с псевдонимом Zoebeast, он принял участие в записи нового альбома «Из Тьмы Вымерших Деревень».

Четвертый полноформатный альбом с которого Сивый Яр начал сотрудничать с лейблом «Avantgarde Music».

Альбом состоит из шести композиций, вступительная и заключительная выступают в роли ambient сопровождения к основной трагической пьесе, которая вызывает у слушателя образы поздней осени с опавшими гнилыми листьями, покосившихся деревенских изб и заросших полей. Достигается это благодаря звуковому эпосу, который состоит из большого количества мелодий в духе Drudkh, интересных басовых паттернов, наслоенных на основной рифф гитарных соло и проигрышей, а также сиплого неразборчивого крика вокалиста. Углубитесь в творчество Сивого Яра и эта группа станет одной из ваших любимых музыкальных групп наверняка.

В мире существует огромное количество последователей творчества мистера Джона Толкиена. Значительное влияние этот писатель оказал и на калининградский дуэт Moongates Guardian, который начиная с 2014 года выпускает ежегодно минимум по одному полноформатному альбому.

Бывшие участники Holdaar не позабыли о собственных блэк-металических корнях. Хриплый каркающий скрим, оглушительные раскаты барабана и мелодичные гитары имеют определенное и важное место в музыке дуэта, но эти элементы не являются доминирующими, они, словно высококачественное полотно, обрамленное в изысканную окантовку из среднетемповых клавишных партий, сэмплами из фильмов, эмбиент вставками, звучанием народных инструментов и даже оперным хором.

Учитывая красоту сибирских пейзажей и богатое андеграундное прошлое Сибири, я не удивлен, почему участники группы Grima создают атмосферный блэк-метал, покрытый мхом, взывая в своей музыке к мятежному духу тайги. У Grima очень хорошо прослеживается прогресс от альбома к альбому, поэтому я хотел бы рассказать вам о каждом альбоме этой группы из Столицы Сибири и начнем мы с дебютного полотна под названием «Devotion to Lord».

«Devotion to Lord» вышел в 2015 году на немецком лейбле «Naturmacht Productions». Grima сразу расставили все точки над «и», или вернее над своей музыкой и концепцией. С первой же композиции мелодии будут обжигать слушателя холодом тайги, несколько одновременно играющих гитар впечатляют собственными линиями, которые умело переплетаются сибирским дуэтом, темп то и дело меняется: первобытная агрессия сменяется всеобъемлющей безмятежностью, в тот момент, когда скоростное тремоло и удары драм-машины сменяются спокойными переборами, а звериный шрайк — призрачным шепотом лесного невидимого существа. Но у альбома есть и проблемные места, от которых группа в будущем избавилась, например композиции не звучат завершенными, нет кульминации, присутствует ощущение, что трек переключился, слабое, сырое, звучание драм-машинки портит звучание альбома, но это все мелочи, вы обязаны услышать «Devotion to Lord», хотя бы для того, чтобы понять какую большую работу проделали участники коллектива Morbius и Vilhelm в своих последующих работах.

Всего спустя год, после выхода «Из Тьмы Вымерших Деревень», Сивый Яр выпускает еще одну полноформатную работу, также охватывающую тему тяготы жизни крестьян в дореволюционной России. Сейчас тебе стоит включить заглавную композицию и просто представить: зимний холод, физические страдания, голод и мучительную смерть. Все это просто идеально ложится на довольно простой рифф, который на протяжении всей композиции трансформируется обрастая новыми мелодиями и переплетаясь с неимоверным бласт-битом, пышными заигрываниями соло-гитары и свирепым криком Владимира.

Музыкант не изменяет самому себе и добавляет в альбом эмбиент вступление, а также использует стихотворения авторов XX века. Например: вторая композиция — стихотворение «Ты Всё Келейнее И Строже» поэта Николая Алексеевича Клюева.

В третьей композиции Владимир использует стихотворение Александра Ивановича Тинякова:

«В златые саваны деревья облеклись,
И скупо льется свет на землю с поднебесья...
Бледна и холодна и безучастна высь
Печальною порой, порою златолесья.

Как скорбная вдова, смирясь, лежит земля,
Глубоко схоронив в груди своей обиды,
И пустота мертвит открытые поля,
И буйный ветр поет над ними панихиды…»

«Мы Искрой Канем Во Тьму» или «Like A Spark We Will Vanish Into The Darkness» написано под влиянием прозы — «Перевала» Ивана Алексеевича Бунина.

А в шестом треке взято стихотворение «Мечты о зиме» все того же Александра Тинякова. Настоятельно рекомендуем ознакомиться сперва с творчеством этих поэтов, и тогда, для вас альбом заиграет новыми красками, а вы останетесь под большим впечатлением.

Санкт — Петербургский blackgaze занимает отдельное место в эшелоне отечественного black metal'a. Нет, представители данного жанра есть и в Москве, Казани, и в других городах, но как-же прекрасно сочетается эта музыка с великолепием Санкт-Петербурга. И именно музыканты этого города могут полностью показать, как прекрасен музыкальный жанр — blackgaze. Возможно я так думаю из-за того, что впервые серьезно слушал Trna прогуливаясь по Невскому проспекту, а позже эта группа совместно с Show Me A Dinosaur дали концерт в Брянске… Но то, что сейчас эти две команды на вершине отечественного пост блэка — факт, и поклонники их музыки всегда ждут новый материал.

«Pattern Of Infinity» — дебютная полноформатная работа трио Trna, состоящая из трех композиций со средней продолжительностью 14 минут каждая. Это очень яркое музыкальное путешествие, в котором каждый участник группы отдает собственные эмоции и воспоминания. Начинается все композицией с очень красивым и говорящим названием «Morning Trip», полностью инструментальная, она начинается с гулких ударов барабанной установки в исполнении Сергея Тихомирова, эти удары подхватывают энергичные риффы гитары Андрея Новожилова и насыщенная басовая линия Антона Гатауллина.

Не делая больших пауз, трек заряжает слушателя меланхоличной энергией и перетекает прямо в следующую композицию «А Drop in the Ocean», которая имеет похожую структуру, вступление завлекает звуками одинокой гитары, сменяющуюся пышными риффами и ударами барабана, но к концу, все это превращается в мрачную пьесу, которая открывает для слушателя самые темные комнаты человеческой души.

Третий трек «Pattern Of Infinity» — идеально завершает путешествие, поскольку сочетает в себе все сильные стороны двух предыдущих, отдельно хочу отметить кульминацию, дающую слушателю время, чтобы он мог перевести дух и осмыслить только что услышанное, а заодно подготовиться к развязке, которая выжмет из него оставшиеся силы, а затем отправит опустошенное тело назад на землю.

Дебют красноярской группы, выросшей из юношеского проекта Deafknife. Еще будучи малолетними школярами квинтет энтузиастов выдавал хоть и примитивно-кривенький, но не лишенный своего шарма black metal. Творческий путь парней начался аж в 2011-м году, тогда у них вышло первое demo и EP «Pantheon», который найдет свое перерождение во втором альбоме Ultar, но об этом позже. Сейчас 2015-й год и все еще Deafknife выпускает свой первый сингл «Nyarlathotep», который и похоронил проект. Дело в том, что за четыре года группа невероятно выросла и перестала быть похожей на себя из 2011-12 годов. Кстати, за тот короткий период было выпущено два demo, EP и два полноформатника. Продуктивненько. Потом затишье на два с лишним года и как гром среди ясного неба миру явился «Nyarlathotep». В общем, логично, что принес он хаос и разрушение. Поняв, что дальше Deafknife существовать не может, музыканты устроили демонтаж, а затем, на руинах павшего проекта устроили стройку нового. И построили они не много, не мало, а сам «Kadath». Шесть мощнейших композиций (среди которых две инструментальные) представляют из себя монументально-воздушный post-black metal, в его лучших проявлениях. Когда я рассказывал своему товарищу об этом альбоме, мне пришло в голову такое сравнение: «вот представь огромную тяжелую гору, которая состоит из воздуха и дыма; примерно так они звучат». Сейчас «Kadath» успешно проходит проверку временем, и хоть второй альбом «Pantheon MMXIX» я считаю в разы сильнее, все же дебютник не меркнет на его фоне.

Имя Богдана Макарова для атмосферной метал сцены известно не только в России, но и за границей. Не имея музыкального образования, Богдан четко понимает, как должна звучать его музыка, от того и такое большое количество проектов: началось все с Annorkoth, где он создавал атмосферные полотна, в которые были вплетены нити депрессивного блэка, а затем и эмбиент с пост-роком, по сути, это был проект, в котором Богдан пытался найти собственное звучание. В 2012 году появился сайд-проект A Light in the Dark с приторным звучанием депрессивного рока; еще один проект созданный в 2012 году — Blurry Lights представляет из себя неоклассический пост-рок с пианино, а Hiki — идеальное музыкальное сопровождение для какого-нибудь меланхоличного аниме, еще один проект, который появился недавно — Moondweller так же отличается от остальных: музыка в нем имеет угнетающую атмосферу и это самый чернушный проект в богатой карьере музыканта из Подольска. Но самым известным, конечно же является Skyforest, который имеет много общего с Annorkoth. Skyforest появился в 2013 году, а через год вышел дебютный полноформатный альбом «Aftermath», в создании которого поучаствовал известный австралийский мультиинструменталист Тим Ятрас из Austere. Но более подробно я хотел бы рассказать о следующем альбоме в дискографии Skyforest под названием «Unity», в котором, по словам Богдана, сконцентрированы только его «собственные мысли и взгляды».

Пришло время нам всем познакомиться с одним парнем из Подольска, он ведет жизнь обычного человека из России: любит компьютерные игры и японскую анимацию, получил высшее образование и работает на тихой и спокойной работе. Но главное его хобби — это, конечно же, музыка. Богдан Макаров на сегодняшний день один из самых выдающихся музыкантов для отечественной сцены Atmospheric Black Metal, а его многочисленные проекты востребованы не только у нас, но и за рубежем.

Главная задача обложки музыкального альбома — заинтересовать человека, и сказочный артворк «Unity» справляется со своей задачей полностью. Слушатель будет приятно удивлен тому, как эта иллюстрация гармонично вписывается в музыкальный замысел B.M. и Skyforest. Невероятная балансировка между противоречивыми эмоциями: грусти и радости, печали и надежды, создает неповторимую атмосферу, развивающуюся звучанием многочисленных инструментов таких, как акустическая гитара, клавишные и даже оловянный свисток, а также применением разнообразных вокальных партий. Над альбомом кроме B.M. трудились: хорватский музыкант Robert Bekić, известный по Synkretismos Mutare и Michael Rumple из Súl ad Astral, который исполнил партии чистого вокала.

Atmospheric black metal в этом релизе настолько тесно переплетен с neo-folk-ом, что даже нельзя определенно сказать, какой из жанров является основополагающим. Так или иначе, про «Эхо» мы не можем не упомянуть в данной статье. Ведь помимо того, что это невероятно красивый и атмосферный альбом, он еще и насквозь пропитан атмосферой русской природы и русской культуры. В этом вопросе (сугубо мое мнение) они обходят даже Elderwind, хотя казалось бы, сделать это весьма и весьма трудно. По звучанию релиз очень размеренный и неторопливый; даже когда музыка набирает обороты, барабанщик лупит в тарелку, а гитарист играет тремоло, в музыке все равно чувствуется плавность и неспешность. Прекрасным дополнением ко всему являются меланхоличные вставки на аккордеоне. Приглушенный экстрим вокал то и дело сменяется тихим проговариванием текса под музыку, что добавляет еще больше очарования к общей атмосфере альбома.

Последний релиз «Небо в соленых колодцах» Isa выпустили в 2017-м году, после чего подкорректировали свой формат и стали основной упор делать на neo-folk (или, как его называет сама группа, taiga-folk), а также поменяли название на Olshanoe. От black metal-а в проекте не осталось и следа. Тем не менее, группа продолжает выпускать крайне сильные и интересные альбомы.

Колоссальную работу проделал сибирский дуэт за два года, после выхода дебютного музыкального полотна «Devotion to Lord», результатом этой работы стал альбом «Tales of the Enchanted Woods», поддерживаемый все тем же немецким лейблом «Naturmacht Productions». Сохранив концепцию связи человека с природой, а также путешествия по архаичному лесу, пропитанным мистическим духом и шаманскими обрядами, Grima находит собственное звучание и развивает свой творческий путь, предлагая насыщенный и продуманный аутентичный материал. Конечно, главным нововведением в альбоме является использование партий баяна. Подчеркивая меланхоличную атмосферу этот инструмент создает особенно эмоциональный эффект и провоцирует кульминации, но не выступает в роли ведущего инструмента, отдавая эту функцию ярким гитарным мелодиям и роскошным соло. Появился и чистый вокал, который очень круто сочетается с классическим для атмосферного блэка скримом. Если в первом альбоме я сетовал на несбалансированную структуру альбома, однообразность композиций и их «незавершенность», то здесь я не вижу слабых мест, лично для меня этот альбом является лучшим в дискографии братьев Morbius'a и Vilhelm'a.

После прослушивания этого альбома вы будете приятно удивлены тому факту, что за всем этим эпически-симфоническим великолепием стоит только один музыкант Эш из Москвы, который уже стал лидером neofolk сцены с проектом Neutral.

«Between The Worlds» — это дебютный полноформатный альбом в дискографии Sickle Of Dust, который начинает долгую историю мира, погруженного в безжалостную войну. Композиции рассказывают о опустошениях, изоляции и хаосе, которые война приносит богатым, а также солдатам и обычным работягам, все текста исполнены на английском языке, видимо автор посчитал, что родной язык не создан для блэк-метала, как и для дарк-фолка, но главное внимание на себя забирают гитарные риффы и оркестровые аранжировки, рисующие образы бесцветного неба, затянутого плотными тучами, стелящегося мглистого тумана и куч изломанных мертвых деревьев, жесткий скрипучий вокал, погребенный под быстро развивающейся музыкой, придает меланхоличную атмосферу и усиливает депрессивный эффект.

Я не вижу смысла разбирать всю дискографию этого проекта, так, как остальные альбомы, как две капли воды похожи на этот, Эш должен что-то изменить, чтобы Sickle Of Dust стал чем-то большим, чем он является сейчас, возможно стоит выпустить альбом на русском языке, как это было в дискографии Neutral?

Вторая полноформатная работа Eoront, продолжающая идеи первого альбома «Neverending Journey», но только выполнена уже в составе четырех музыкантов. От клавишных звуков до чистых, удушливых гитарных мелодий, от меланхоличных доводов до грязных, адских риффов, атмосфера этого альбома засосет вас и не отпустит до последней секунды, а лирика заставит вас раз за разом возвращаться к этому альбому, ведь здесь используются стихотворения русских поэтов - Александра Блока, Константина Фофанова, Максимилиана Волошина, Николая Гумилёва, также задействовано стихотворение Хорхе Луиса Борхеса в переводе Бориса Дубина.

Псковская группа Путь начала свой творческий путь аж в 2015-м году, тогда же вышел single «Война изнутри», на котором была представлена одноименная песня. И была она выполнена в рамках усредненного post-black metal-а, ничего особо интересного. Затем группа вместе с Ethir Anduin приняли участие в создание раскола «Под крылом смерти», где материал вторых мне зашел куда больше. Но время постепенно шло, группа искала себя и в 2018-м нашла. В свой первый полноформат «Песни смерти» Путь вложили весь накопленный опыт, шагнув на новую ступень своего творческого развития. Каждая песня на альбоме звучит на порядок выше треков из предшествующих релизов. Главной фишкой их звучания, несомненно, стал аккордеон. Гитарные партии претерпели ряд изменений, определенно, в лучшую сторону; ритм секция стала интереснее; да и в целом альбом слушается довольно приятно.

В 2021 году группа Second to Sun будет отмечать десятилетие, за это время проект из Санкт-Петербурга, созданный Владимиром Лехтиненом, подарил слушателям 7 полноформатных альбомов. Часто замечаю, что среди поклонников экстремальной музыки, проект порой вызывает откровенную неприязнь, с которой я не могу согласиться. Музыка Second to Sun нетривиальна и захватывающая, а альбомы имеют разный эмоциональный фон и контраст, по сравнению друг с другом. Я не случайно выбрал именно «The Walk», так, как считаю этот альбом самым атмосферным (с музыкальной точки зрения) из всей дискографии группы. Зацикленные риффы классического блэка в духе Darkthrone составляют основу большинства композиций, а великолепные гитарные соло, громоподобные ударные и мистические синтезаторные зарисовки вращаются вокруг них, создавая потрясающий современный саунд, при этом не забывая о корнях Black Metal'a. Еще одним достоинством альбома являются текста композиций, которые имеют множество отсылок, цитат и аллюзий. Например: «Black Lines» целиком состоит из элементов поэзии, описания картин художника Василия Кандинского и раскрывает концепцию орт (человеческих душ), характерных для культур шаманского типа, в текст «Home» были добавлены параллели с двумя литературными произведениями — «Вием» Николая Васильевича Гоголя и «Мглой над Иннсмаутом» Говарда Филлипса Лавкрафта, а две строчки:

«Я не скину хвосты,
Не надену кресты».

это слова героини народного мордовского фольклора, которую зовут Сыряв, произнесенные ею в момент насильного крещения. «Train 1702» построен на истории-легенде, которая произошла в 1985 году с экипажем поезда № 1702, а «New World Order» имеет параллель с событиями, происходившими в деревне Лопец в 2017 году.

В общем, альбом получился искренним, продуманным и вдохнул множество свежих идей в творчество Second to Sun. Настоятельно рекомендую знакомиться с группой именно с этого альбома, имея перед глазами текста композиций.

Слишком сильную работу представили Elderwind в 2013 году, настолько сильную, что многие посчитали что второй раз нечто подобное создать нереально. Но уральское трио видимо не слышало знаменитое выражение «В одну реку не входят дважды» и выпустили ни в чем не уступающий дебютнику альбом «Чем холоднее ночь». Вдохновленные уральской природой музыканты создали величественную и завораживающую музыку, показав, насколько красиво может звучать black metal. Музыканты словно стремились в своих песнях не рассказать о природе, а воссоздать ее бесконечное великолепие. По словам музыкантов, «Чем холоднее ночь» это: «8 странствий в созерцании пленительных горизонтов неизведанных далей, что восхищают дух путника, заставляя забыть обо всем и погрузиться в круговорот из испытаний, скорби, радости и величия красоты ландшафтов». При прослушивании явственно ощущается прикосновение к чему-то большему, чем ты есть. К чему-то таинственному и загадочному. В творчестве Elderwind нет присущих black metal жанру мрачности, злости и резкости. При этом чернота в их работах не затерта другими жанрами или хитрыми музыкальными экспериментами. Elderwind не смешивают black metal с чем-то другим, дабы создать необычную палитру звуков, они изменяют сам жанр, и делают это весьма хорошо. Такой подход – большая редкость, что еще сильнее выделяет группу на фоне остальных.

По словам Вячеслава, сильное впечатление на него оказала музыка Walknut и это влияние, как мне кажется можно услышать именно на этом альбоме, особенно в последней композиции, где монотонная вязь гитарного тремоло и хриплый надрывной вокал рисуют северный пейзаж, который можно рассматривать часами.

Крайний на данный момент альбом в дискографии питерской группы Trna, музыканты сумели сохранить собственное меланхоличное звучание, заметно улучшив качество записи композиций и продакшн.

Предыдущий альбом «Lose Yourself to Find Peace» имел в своем распоряжении всего две композиции по 20 минут, которые доставляли слушателю бурю эмоций, но все таки, для меня альбом показался немного утомительным. На «Earthcult» же, группа предпочла немного сократить продолжительность композиций и умножить их общее количество в альбоме, и я полностью поддерживаю это решение, так, как мне удается послушать ровно половину альбома утром, в машине, во время поездки на работу, а также вечером, когда я возвращаюсь домой. Музыкально это все те же необычайные искаженные гитарные аккорды, переплетающиеся с бесконечно грохочущими барабанными паттернами и леденящей душу меланхолией, которая звучит в каждой мелодии, в каждом музыкальном инструменте Санкт-Петербургского трио.

Третий альбом красноярского дуэта продолжает развивать все то хорошее, заложенное двумя предыдущими релизами. Гитары звучат плотнее, барабаны интереснее, а аккордеону дают все больше свободы. Уже после релиза «Tales of the Enchanted Woods» 2017-го года можно было уверенно заявлять, что Grima не просто очередной atmospheric black проект с территории нашей необъятной, а нечто действительно самобытное и интересное. А после выхода своего третьего полноформата группа только укрепила свои позиции не только на отечественной сцене, но и за рубежом. На данный момент проект является весьма продуктивным; за неполные семь лет существования на их счету четыре полноформатных альбома и один сингл. При этом Grima нисколько не теряет в качестве, а наоборот только развивает свою музыку. Все это дает нам право с уверенностью заявлять, что мы еще не раз услышим от красноярцев новые крутые работы.

Московская группа, которая существует уже порядка семи лет в 2019 году выпустила свой второй полноформатный альбом под названием «Клятва», который сперва должен был называться «Пепел», но это название никак не подходило к обложке альбома. Изначально группа пробовала себя на поприще так называемого black'n'roll'a, их первый альбом 2015 года выпуска сочетал в себе энергию хардрока и тяжесть метала с вкраплениями блэка. К 2019 году музыканты набрались опыта, повзрослели и выпустили мрачный сплав из блэк-метала и хардкора с депрессивной и гнетущей атмосферой, конечно же улучшилось и производство треков: чистое звучание прекрасно раскрывает, как скоростные зарубы, так и переходы на мелодичные отрывки, еще одной особенностью является тот факт, что группа перешла на русский язык в собственных текстах, кому-то это может не понравиться, но я всегда поддерживаю тех музыкантов, которые используют свой родной язык.

В целом это очень интересный альбом, благодаря которому я обратил внимание на Morokh, который имеет свою неповторимую атмосферу и сочетает в себе такие жанры, на которые многие группы в России боятся обратить свое внимание.

Что есть музыка? Структура звуков. Музыкант берет инструмент, в котором есть структура, позволяющая извлекать звуки, и эту структуру он заново структурирует. Куда интереснее в этом плане подход у людей, создающих эмбиент. Ведь они создают не столько музыку, сколько структурированный звук. Проект Костяной дом не является эмбиентом в привычном понимании, но по своей сути отчасти им является. Ведь единственный участник проекта, Константин, еще с 2012-го года коллекционировал звуки мира, окружающего его. Он записывал шум города, звуки природы, даже у себя дома находил нечто, что можно записать. И делал он это чисто из своего любопытства. Занятие, схожее с собиранием марок, но несколько экзотичнее. Долгое время звуки так и лежали у него в компьютере, пока он не начал их структурировать, но и это занятие особенно ни к чему не привело. Как говорит сам музыкант об этом: «вот был такой период "коллекционирования" в жизни, который меня научил определённым вещам и дал понимание того, как что у нас в мире звучит». Однако, к созданию проекта его подтолкнуло вовсе не это, а выступление Николая Дыбовского из game-студии Ice-Pick Lodge (интереснейший проект, о котом обязательно нужно в последствии рассказать). В своем докладе Николай рассказывал об играх, как о виде искусства; помимо прочего он упомянул понятие «костяной дом», место перерождения и трансформации человека. Если коротко – место, куда приходит мальчик, проходит ряд испытаний и возвращается уже мужчиной; а располагалось данное место, по традиции, в лесу. Зацепившись за эту концепцию Константин, начиная с весны 2018-го, начал придумывать мелодии для своего, тогда еще не родившегося проекта. «Сразу понятно было, что это будет блэк метал в том или ином роде, потому как костяной дом стоит в лесу, а более "лесной" музыки, чем блэк, я для себя представить не могу, плюс это наиболее близкий мне музыкальный стиль. Эмбиент, конечно, тоже хорош в плане создания нужной атмосферы, и без него не обошлось, но это немного другая история», – писал музыкант.

Вплоть до декабря мелодии существовали лишь в качестве набросков, пока однажды, зимним вечером Константин, в очередной раз сев за инструменты, не сложил все свои мысли воедино. Так за один подход он и сочинил материал, который лег в основу альбома «Белые тропы». Позднее он узнал, что написал всю музыку в день зимнего солнцестояния (символично, не правда ли). Уже на записи Костя решил использовать полевые записи, и причин тому было несколько. Во-первых, он не хотел использовать сэмплированные ударные, но и живые записать возможности не было. Во-вторых, музыкант хотел сделать звук более лесным и природным (по моему мнению – получилось очень хорошо; но, по мнению творца – не очень). Уже в январе Костя отправился в лес, рядом с которым прожил большую часть жизни, и записал там партии «ударных», коими стали хруст снега, удары палок о камни, вой ветра. Звуки из его коллекции также пошли в дело. На все это наложились звуки бубенцов, звон ножей, колокольчики (все это имитировало «железо»). В сжатые сроки Константин сочинил тексты и, все в том же лесу, записал вокал. Так появился дебютный альбом одного из интереснейших отечественных black metal проектов. Что будет дальше – неизвестно. Сам музыкант говорил, что Костяной дом – это проект который не планировался, он просто случился. И, скорее всего, второй альбом тоже просто однажды случится. Хоть у Кости и есть некие представления о том, что он хочет сделать дальше, все же Костяному дому нужно нечто большее, чем просто идея и план.

Кроме музыки Костя любит фотографировать окружающую его природу, некоторыми снимками он поделился и с нами.

1 of 9

Не трогай то, что хорошо работает, а то сломаешь. Но то, что сломано — изволь починить. Вспомнив свой 2011-й парни решили, что тогда они что-то однозначно сломали и надобно починить. Так, спустя восемь лет после выхода "оригинала" мир узрел обновленный, прокаченный, улучшенный до возможного предела «Pantheon» с прибавкой «MMXIX» (дабы с предыдущем релизом не путалось). Старый альбом, помимо всего прочего, обзавелся двумя новыми композициями: инструменталкой "Au Seuil" и песней "Swarm" (которая была выпущена в виде сингла). Обложка — это настоящее произведение изобразительного искусства. А музыка.... ну. Музыканты прыгнули выше головы и не только преодолели планку качества, заданную предыдущим альбомом, но и существенно подняли ее. Нашлось место и для коллабораций: в песне "Shub-Niggurath" есть вокальная партия Игоря Шапранского.

На данный момент группа находится на финальной стадии создания своего третьего альбома.

Начиная с 2013 года музыкант Александр Коскин, взявший псевдоним М42 — это обозначение пожалуй самой красивой и яркой туманности на ночном небе, исследует звездное пространство посредством экспериментов со звуком. Вся дискография проекта представляет из себя красивую, вызывающую эмоции музыку, однако первые альбомы для меня, почему-то, не являются цельными: некоторые композиции выпадают из общего строя, и из-за этого в моем плейлисте только отдельные треки, но никак не полные альбомы. Однако все изменилось в 2019 году, когда на свет появились «Starthrone» и «Plague». По моему скромному мнению именно тогда Nebula Orionis нашел идеальное сочетание космического спокойствия синтвейва в паре с блэк-металом, создавая великолепную смесь, которая вызывает трепет, поскольку каждый трек имеет множество гипнотических мелодий. «Plague» является одним потрясающим уроком в первозданном атмосферном блэк-метале в грандиозном масштабе, подобных которому я не видел в течение многих лет.