Из глубокого леса для Atmospheric DRUGS. Интервью с Игорем Шапранским
1. Приветствую. Ты всегда писал музыку для Сруба один или в определенные периоды у тебя были помощники?
Вся музыка всегда писалась мной, кроме композиции "Черная Весна", которая придумана гитаристом из первого состава Сруба Костей из группы Pasadena Night. При этом на последнем альбоме "988" есть песни, в записи которых принимали участие приглашенные гостевые друзья-музыканты.
2. Смотрел маленький фильм про твой проект, который снял ваш первый бас-гитарист. Тот сруб в лесу действительно исчез, или вы тогда не смогли найти к нему дорогу?
Это, по сути, не фильм, а дипломная операторская работа Стаса (его партии бас гитары можно услышать на первых альбомах). Мы прилетали в Новосибирск, и Стас повсюду следовал за нами с камерами. Получилось действительно очень душевно, красиво и честно. Сруба же на прежнем месте мы не нашли. Он действительно исчез. Исчезла и аллея, что вела к нему в детстве – заросла. В этом исчезновении, конечно, есть для Сруба определенный метафизический смысл. Время забрало его с собой, оставив только в воспоминаниях раннего детства.
Вообще, это была, скорее всего, баня. Рядом расположены дачные участки с выходом в лес. Видимо, кто-то из этих дачников и заложил этот сруб, немного поодаль от ворот. И когда он уже был нами найден в таком недостроенном виде, не было четкого понимания, кому он принадлежит. Не было границ этих дачных участков в лесной зоне, да и сейчас их толком нет. Место странное, для детского умозрения окутанное мистической символикой, загадкой и тайной.
3. Ты играл в других музыкальных проектах до Сруба?
Безусловно. Я всю жизнь связан с музыкой. А с четырнадцати лет уже и в формате первых музыкальных коллективов. Групп было множество. Какие-то группы даже сохранили аудиозаписи, которые можно найти в сети. Какие-то, к сожалению, не сохранили ничего, не все возможно было записать тогда. А что-то из того, что удалось записать, сейчас вызывает лишь улыбку. Но это, конечно, был путь становления, поиска себя, поиска навыка работы со звуком, работы с вокалом. И концертный незаменимый опыт. Проектов было столько, что даже я сразу не могу вспомнить все из них. Могу сказать, что сейчас из активных проектов осталось не так уж и много: Сруб, Brandy Kills, Isenfeldt, DsrtEgl и еще несколько. Я был участником групп разной стилистической направленности от nu metal до dark country.
4. То ли читал где-то, то ли смотрел в интервью, что ты говорил, если бы проект Утро не прекратил свое существование, то и Сруб создавать смысла не было. Скажи, как, на твой взгляд, развивался бы твой творческий путь.
Здесь получилось весьма забавно, потому как в итоге Влад Паршин в рамках Утро продолжил свою деятельность. Я не скажу, что поздний материал мне настолько близок, насколько близки их ранние альбомы, которые я до сих пор люблю. Изначально было ощущение, что они закрыли проект. Ведь был длительный период между альбомами, 5 лет вроде бы. Я, естественно, подумал тогда, что новых альбомов не будет, и я, видимо, в первые дни становления Сруб такое мог сказать, в виду этих причин. Некоторая схожая атмосфера ранних альбомов Сруб и Утро очевидна. Но я всегда хотел показать свое видение всего этого хтонического, русского мистицизма, темного и настоящего. Утро сделали это очень хорошо. Я как раз не хотел, чтобы Сруб был вторым Утро, и этого, уже очевидно, не случилось, сейчас у нас весьма разный звук и разный подход к музыке, особенно на последних альбомах Сруб и на последних альбомах Утро это можно услышать. Но при этом изначально, я считаю, вектор был единонаправленный. То есть это настоящее русское, посконное, неизведанное, бесовское. Это мистика сегодняшнего дня, тайны сегодняшнего леса, в который можно выйти прямо сейчас. Поэтому вектор изначально да, был одним. Но на становление Сруб не только Утро повлияло, это было бы не честным, говорить так однозначно.
5. Откуда ты черпаешь вдохновение?
Для Сруба главным источником вдохновения всегда была и остается природа, загородные поездки, единение с лесом, а также образы и истории из детства, первобытные страхи, тяга к познанию неизведанного. Потому что все мы продукт времени, мы его часть, мы сделаны из прошлого, из своего эмпирического опыта, его мы используем на своем жизненном пути, как странник на заросшей тропе использует палку, чтобы убрать с с пути своего заросли и сухостой. Поэтому когда я пишу музыку или вокал, и что-то идет не так, я стараюсь максимально погрузиться в то ощущение, что чувствовал я в темной лесной чаще, в предрассветном поле, у туманной воды и в подобные им мгновения. Пытаюсь это ощущение прочувствовать, перенести его в музыку. Так получается максимально честно.
6. Помимо музыкальной деятельности, хотел бы ты заняться творчеством иного рода?
Была идея написать книгу, быть может, заняться какой-то сценарной деятельностью или даже озвучкой, было бы интересно попробовать себя в чем-то новом. Всегда открыт к разным коллаборациям с творческими интересными мне людьми. Всему свое время. Раньше писал стихи, прозу, возможно, когда-нибудь, руки дойдут до унификации всего этого и издания. Все же музыкальная деятельность мне всех иных ближе, от того была идея поучаствовать в качестве автора музыки в кино, игровой индустрии.
7. Я с подругой долго спорил на счет песни "На смерть царя". Скажи, в ней действительно есть некий социальный подтекст, или же это скорее готическая сказка?
Подтекст есть. Сруб – это концептуальный проект, наполненный символами, отсылками, образами, междустрочной идеей, если хотите. Но никогда не проект протестный, прямой повесточный, тупо новостной или остро-социальный. Однако же и "988" и "Пост", что был перед ним, для меня это некоторые эксперименты в идейной составляющей и смысловой нагрузке. Это немного другая лирика, чем та, что была ранее. Здесь социальный именно подтекст выражен довольно сильно. Тем временем, я все же никогда не позволю стать Срубу группой типа Порнофильмы или IC3PEAK, не позволю транслировать новостную повестку без символистической упаковки и без должной художественной составляющей. Мне кажется, это нечестно. Это спекуляция на злободневности, это очень "сегодняшнее", "без-меры-актуальное" что-то. Музыка и в целом творчество, по моему мнению, не должно быть таким. И я всегда старался оградить творчество Сруба от такой политической повестки, однако, высказывание во мне, как все же в человеке русском, который живет в России, зрело настолько долго и настолько сильно пыталось найти себе место, что держать в его на привязи возможности не было. Через исконно срубовский символизм получилось донести это высказывание, весьма социальное, но при этом сохранить Сруб Срубом. Мне кажется, все получилось, я доволен тем, что вышло.
8. На альбоме "Восход" ты начал использовать элементы жанра black metal. Это знакомство с коллективом Ultar так подействовало на тебя? Как ты вообще пришел к данному жанру?
Да, на альбоме "Восход" есть совместная песня с Глебом из Ultar. Моим чудесным другом и великолепным артистом. Вышло, как по мне, интересно. В принципе, эксперимент такой был хорошо принят. Но нет, это не знакомство с коллективом Ultar так на меня подействовало. Это скорее подействовало мое мироощущение и та музыка, которую я слушал изначально. Плюсом к тому моя жена, мои друзья, постоянно знакомят меня с новыми музыкальными коллективами, и это в основном black metal. Я вырос на шведской школе doom metal, и, естественно, слушал много приблэкованого дума, и funeral doom. Все это для меня одновекторная музыка с некой выраженной атмосферой и с определенными жанровыми целями. Сейчас я слушаю очень много black metal-а, и то, что сейчас происходит со Срубом, для меня очевидные вещи. Как слушатель я впитываю гораздо больше этой музыки, чем раньше. А то, что мы слышим, мы пропускаем через себя, тем более, когда делаем музыку. И опираясь на этот опыт мы создаем нечто свое.
9. Том Йорк считает, что в музыке все подчинено ритму. Егор Летов говорил, что для написания музыки необязательно даже знание нот. А у тебя какой подход к ней?
Ну, я здесь даже больше соглашусь с Егором Летовым, хотя для меня это странно. Музыка подчиненная ритму – это африканская школа. Здесь ритмика гораздо важнее, чем атмосфера. И это не соответствует моему визуальному восприятию музыки. С Летовым согласен, потому, что этот подход весьма импонирует моему методу создания музыки. Нет, я знаю ноты, у меня есть три класса музыкального образования по фортепиано. Я немного умею играть на разных инструментах, но в основном это клавишные. На них я и пишу музыку. Но очень важно быть вне рамок и вне шаблонов, которые многим навязываются в процессе получения музыкального образования. Опять же, был опыт, когда мы делали акустический концерт с прекрасными музыкантами филармонистами, профессионалами своего дела, ребята давались диву – как так получается, что они впервые обнаруживают тот факт, что ноты и их сочетания можно использовать не только в академическом привычном порядке, для них это были чуть ли не ошибки гармонических построений. Для них это было нетрадиционно, не академически, но я видел, что им это нравилось. Им давало это определенный драйв и желание что-то разбирать и играть. Для них это был интереснейший опыт, как они сами признавались. В этом есть возможность обойти стандарты и сделать так, как ты считаешь нужным, а не так, как кто-то тебе навязал исторически и дисциплинарно.
10. Что являет собой образ черной весны? Он с завидным постоянством встречается в твоих песнях.
Не думаю, что я как создатель, имею право отвечать на такие вопросы. Потому что это все метафизика для меня. Как я уже говорил, концептуальный символизм. Джоан Роулинг была против рисунков в Гарри Поттере, чтобы каждый читатель мог увидеть что-то свое. Так и я не думаю, что есть смысл объяснять образы, потому что, я надеюсь, каждый может увидеть в них и что-то свое, и что-то что вложил я. И так либо максимально приблизиться к истинному понимаю концепции, либо найти что-то свое. И я не считаю, что это плохо. Опять же, если мы будем говорить про русский символизм или европейский символизм, я не уверен, что сами поэты символисты хотели, чтобы все четко понимали их образы. В этом определенный сакральный смысл символа – каждый за ним может увидеть свой смысл. При этом я не так давно видел забавную версию о значении словосочетания черная весна у Дугина – у людей, страдающих душевными заболеваниями, есть два критических периода, в которые происходит обострение – осень (с октября по ноябрь) и весна (с мая по июнь). Некоторые душевнобольные устойчиво связывают весенний период с черным цветом. “Черная весна” – часто встречающееся выражение в клинической картине бреда.
11. Расскажи о своем первом релизе "По грибы". Когда ты понял, что все, пора его создавать? Как проходил процесс сочинения и записи? Опиши эмоции в процессе работы и когда она была окончена.
Первый релиз был продиктован сформировавшимся высказыванием, накопленным метафизическим опытом. Меня переполняла ностальгия: детские страхи, зов тайных троп русского леса, эхо воспоминаний. И, видимо, на тот момент пришло понимание, что пора поделиться этим, и так появились "По грибы". Не думаю, что точно вспомню, что это были за ощущения. Но очевидно наиболее честные. Потому что "По грибы" получились очень, настоящей и не выдуманной пластинкой. Процесс сочинения музыки и ее записи проходил дома, в домашней обстановке, в одиночестве. Естественно, с фокусом на всю эту эпмирику и поиск себя в темном глухом лесу, с чертями в чащах. Я тогда писал все максимально быстро, и до сих пор считаю, что когда вдохновение пришло, кто-то дергает за ниточки и говорит: "вот, вот сейчас нужно садиться и писать", нужно этот момент фиксировать. Это как открытие некого космического канала. В целом я около двух дней на песню трачу – день на музыку, день на вокал. И я не люблю вносить какие-то правки шибко долго и мучительно. Тем более тогда еще был этот грязный непричесанный звук, сырой и гулкий. Когда верное ощущение было зафиксировано в музыке, тогда работа и была закончена. Никакого пост-продакшена не было. Песни были записаны, и все. Вот так грубо, немного глупо, возможно, но честно.
12. Среди песен Сруба есть три круга. Будет ли четвертый?
Думаю, что нет. Девяти кругов не будет. Это было бы ожидаемо. Это вполне законченная трилогия.
13. Какое у тебя самое жуткое воспоминание из детства?
Про это я, по-моему, рассказывал уже журналу "Афиша". Тогда я, видимо, не совсем правильно объяснил ситуацию, и у "Афиши" ее описание вышло комичным. По сути – это встреча с Марой и то, что называют "сонный паралич". Только у меня "сонным параличом", эта встреча не была. Где-то с трех до шести лет уже во снах меня навещала Мара. И в шесть лет я сделал так, что эти встречи прекратились. До сих пор не уверен, что это был за финал. Но суть такова.
14. Какие группы повлияли на тебя больше всего, как на музыканта?
Именно как на музыканта – это сложный вопрос. Я не могу разграничить влияние музыкальных коллективов на меня как на музыканта и как на человека. Раньше мне было просто ответить на вопрос, например, назови пять своих любимых коллективов. Сейчас мне это сделать гораздо сложнее, я слушаю очень много разной музыки. По сути, все, за что цепляется ухо, все это дает определенные ключи развития и становления самостоятельных музыкальных идей. Могу снова сказать, что мне нравится школа шведского doom metal-a. Мне очень нравится то, что делала и делает группа Opeth. Мне нравится, что делал и делает Дэвид Юджин Эдвардс в 16 Horsepower и Wovenhand, группы гсоподина Kvohst-а: Hexvessel, Grave Pleasures, музыкальные проекты Кима Ларсена ("Of the wand and the moon"), King Dude и так далее. При этом я часто пересушиваю большое количество музыки, которую слушал в юношестве. Мне кажется, что та музыка, которую ты слушаешь в детстве, из нее и формируется твой музыкальный вкус. Поэтому все, что слушалось тогда, естественно, повлияло. Например, Depeche Mode, которые я слушаю с двенадцати лет. Так же я люблю электронную музыку, к примеру канадский проект TRST. Я вообще не чураюсь никаких тегов, жанров, считаю, что это глупо и это зашоривает. Делает человека узколобым. Все это, естественно, влияет на то, что я пишу. Если говорить про Сруб, то на Сруб повлияли все те группы, которые мы выносим в строчку "влияния", там все можно прочитать.
Тут штука еще в том, что каждый слышит что-то свое, в зависимости от того, на чем он вырос и каков его музыкальный опыт. Оттуда и берутся все предпосылки к сравнению. Часто ранее Сруб сравнивали с Королем и Шутом и с Joy Division одновременно. При этом ни первых, ни вторых я особо никогда не слушал. Но с другой стороны – пусть так. Кто что услышал, то услышал. Тут не нужно обижаться на это недопонимание.
Так же была рецензия на альбом Сруб, где было сравнение с 16 Horsepower. Вот это было очень неожиданно, но очень в точку, очень близко и очень приятно. Все зависит от меры восприятия и меры музыкальной вовлеченности во все это, видимо.
16. Планируются ли еще клипы в рамках проекта Сруб?
Думаю, что это случится, но не считаю первостепенной задачей. Просто, как мне кажется, то что выгодно отличает Сруб от, назовем ее YouTube-ной музыки, это эффект не нарисованных за слушателя картинок. Ведь гораздо лучше, когда слушатель самостоятельно внутри себя увидит образы на песни «Сруба», чем это будет что-то уже данное ему от нас, навязанный видеоряд. Потому что моя музыка, и со мной согласны многие слушатели, очень атмосферна и несет в себе изначально тот самый визуал, ради которого другие группы создают видеоряд.
Сегодня клипы выступают больше как механизм рекламного продвижения, чем художественный посыл музыкантов, как мне кажется. Конечно, есть исключения, у моих братьев Ultar и у Grima чудесные видеоклипы, я рад за ребят. Это действительно красивая, сочная картинка, атмосферная визуальная работа. Но не уверен я, что есть необходимость снимать клипы Срубу.
17. Есть ли у Сруба слушатели за рубежом?
Да. У Сруба весьма активные зарубежные слушатели. И иногда попадаются безумно диковинные страны, никогда бы не подумал, что там могут найтись поклонники музыки Сруб. Была одна история. Я видел рецензию на японском музыкальном портале, я перевел, что там было написано. Это была рецензия на альбом "Песни злых цветов", в рецензии были слова про атмосферность, хитовость, танцевальный даже аспект, но за незнанием русского языка и непониманием слов автор рецензии написал: "очевидно, что песни эти про любовь". Было смешно конечно.
18. Сейчас много людей сидит на самоизоляции. Карантин как-то повлиял на твою творческую деятельность?
Если говорить про какие-то возможности записи музыки, то влияния нет. Однако, с концертной деятельностью сейчас определенный коллапс. Вся концертная деятельность ушла в непривычный online формат. Мы должны были открывать главную сцену фестиваля "Metal Over Russia" в июле месяце, который, как я понимаю, переносится. При этом были еще концертные планы на этот год. Сейчас из-за всего этого есть ощущение нахождения в некотором подвешенном состоянии, а я такие состояния очень сильно не люблю. В плане записи, как я уже сказал, ничего не изменилось, я, как писал все дома, так и пишу. Разве что сейчас новым материалом занимаюсь не только я, но у нас есть возможность работы на расстоянии. Из-за самоизоляции появилась немыслимая прокрастинация и большое количество медитативной меланхолии. Когда нужно что-то делать, но заставить себя невозможно. Так же влияние очевидно в недостатке живого общения, в недостатке вдохновения людьми, недостатке настоящих эмоций. И я оказался отрезан от своей жены и привычной мне жизни закрытием государственных границ.
19. Три лучшие группы из России на твой взгляд?
Если нельзя назвать Сруб, то это Ultar, Аркона и Лихолесье
20. Пожелай что-нибудь людям, прочитавшим это интервью.
Будьте всегда честными с собой, берегите природу, хорошей вам музыки, настоящей, как вы сами. И верных троп.