6 аниме с отличным звуком

Вступление

На самом деле отношение к аниме в России похоже на отношение к рэп баттлам: большинство людей либо смотрит их и довольно, либо не смотрит и не любит по каким то причинам. Эта статья затрагивает не тему любви к аниме, а звука, поэтому разбирать будем его.

Данная статья называется 6 аниме с отличным звуком, почему так? В аниме много не только музыки, но и звуковых эффектов, о которых будет упомянуто в статье. Для того, чтобы не доминировал определенный жанр, популярные или непопулярные представители аниме, я решил расположить популярных представителей жанра на нечётных местах, а не популярных на четных. Порядок не означает, что следующее аниме или звук в нем лучше или хуже, чем в предыдущем, порядок позволяет более удобно раскрывать тему звука в аниме, основываясь на предыдущих позициях.

Наруто

Наруто это одно из самых популярных аниме в мире, а в России о нём наверняка слышали очень многие. Возможно вы не смотрели его целенаправленно но видели отрывки в интернете или по каналу Дважды два перейду к сути аниме. Произведение рассказывает о мире ниндзя или так называемых шиноби главный герой по имени Наруто мечтает стать предводителем шиноби — хокагэ. Для этого он совершенствует свои навыки, становится сильнее, изучает новые техники. На данный момент произведение имеет 720 серий, не считая продолжение Боруто, которое уже насчитывает больше 150 серий, Овы, фильмы и много прочего. Это был намёк на то, что, если описание вам не слишком понравилось, то не стоит даже думать смотреть столь длинную вещь. Но Наруто очень хороший представитель, чтобы начать с него описание звука в аниме. Перейдём к музыкальной составляющей. Давайте разберем особенности звука в аниме на этом отрывке.

Какие особенности можно заметить по отрывку? Во-первых, есть звук, который в обычной жизни не будет слышен. Это звуки ударов, как в старых боевиках, даже при небольших касаниях друг друга. Есть звуки воздуха во время взмахов руками, шуршание одежды. Имеются звуки способностей персонажей, как будто активация умения в компьютерной игре (например, на 1:47). Свой звук имеет и огонь, и камень, и молния. Зачем так много шумов некоторые, из которых даже необязательны? Делается это все для создания более интересного боя, ведь в реальном бою звуков не так уж и много. Вторая причина – зачастую произведения данного жанра и не стремятся быть реалистичными. Также в данном отрывке показан бой старых друзей, которые когда-то тренировались в детстве вместе, но война развела их по разные стороны. Помимо грустной музыке на фоне и достойной визуальной составляющей, можно заметить, что звук ударов на момент боя грубее и громче, чем, когда они сражались в детстве(это наиболее заметно на первых секундах), что показывает их развитие(они стали сильнее от этого и более сильный звук), а также серьезный настрой, война все-таки.

Теперь перейдем к музыкальным темам персонажей. Давайте поймем, зачем они нужны и почему это плюс. Музыкальные темы персонажей существуют давно и не только в аниме. Можно вспомнить DC и темы Супермена от Ханса Циммера из “Человек из стали” или тему Бэтмена и Джокера от того же Ханса Циммера из трилогии Нолана. В компьютерных играх музыкальные темы есть например у бойцов Street Fighters(а найти их можно по запросу в Ютубе: street fighter all characters theme ). Темы персонажей позволяют показать суть персонажа, его способностей, а также дополнить произведение. В качестве примера от мира Наруто я предлагаю взглянуть на музыкальные темы представителей группировки наемников Акацуки(не обязательно смотреть все, ключевые отрывки в тексте под видео).

Несмотря на то, что они находятся в одной организации, сами персонажи разные и о чем же может поведать их музыка. Тема Сасори(2:30-4:28) раскрывает его, как персонажа с тонкой душой и его личная история довольно красивая. Несмотря на то, что он стал преступником, это не изменило основу: его натуру творца. А вот тема Какузу(12:33-14:19) показывает его, как агрессивного бойца без намека на сожаления, ведь жизнь человека он оценивает в сумму, которую дадут за его голову. Это идет в противовес темы Конан(16:58-19:10), которая более спокойная ведь Конан не очень хороша в прямом бою, а больше подходит, как разведчик и поддержка. Предлагаю вам ознакомиться с еще одним отрывком и подвести промежуточные итоги.

Как и многие аниме, Наруто не пытается быть реалистичным. Нереалистичность звука обусловлена самим миром, в котором есть магия, желанием сделать сцены более сильными и подчеркнуть какие то моменты. Музыкальные темы персонажа должны быть не только хорошими, но и описывать суть персонажа. Будет неправильно ставить мощные ударные к старику, который сидит и дает советы или тонкие струнные бойцу, который просто тупо молотит кулаками, если за ним не стоит, скажем, история утраты.

А закончить я хочу заставкой, которую показывают перед сериями и называют опенингом. Под ним идут достойные музыкальные композиции, которые можно добавить к себе.

Мегалобокс

Мегалобокс рассказывать о событиях будущего, в котором соревнования между обычными боксерами, заменили соревнованиями людей с механическими усовершенствованиями. Главный герой по имени Джо участвует в боях на небольшой арене и после пары серий желает взять реванш у одного бойца. Несмотря на боевую основу, персонажи здесь проработаны довольно хорошо и музыка подчеркивает их проработку.

И так, в чем же особенность музыки в Мегалобоксе?

Поскольку сериал на данный момент насчитывает 12 серий по 24 минуты, у него просто нет такого количества музыки, как в Наруто, но работа с музыкой персонажей тут даже получше. Перечислю особенности.

1) Музыка для разного настроения

Музыкальная тема одного персонажа(достаточно прослушать 30 секунд)

Его же грустная тема(достаточно прослушать 30 секунд)

Как вы можете заметить, мелодия по сути та же, но оформление изменилось.

Вот музыкальная тема одного бойца(достаточно прослушать 30 секунд).

А вот его же музыкальная тема, но перед боем(достаточно прослушать 30 секунд).

Зачем персонажу больше одной музыкальной темы? Как вы читали, задача таких музыкальных тем — глубже ощущать настроение персонажа. В первом случаи персонаж может рассказать грустную историю и музыкальная тема будет подчеркивать, что персонаж повествует ее и передавать его настроение.

Во втором случаи боец и в жизни боец, но перед выходом на ринг его музыкальная тема меняется, что подчеркивает его концентрацию и подготовленность.

Конечно можно сделать универсальную грустную мелодию, универсальную мелодию боя и использовать их (они есть и тут), но лучше поработать со звуком и получить другой уровень музыки.

2) Плюс и минус

Часто в этом произведении используются версии композиций с голосом и без него. Экономия? Отчасти. Смысл в этом тоже имеется. Например, персонаж тренируется, и тренер подбадривает его или объясняет, что подопечный делает не так, в этом случае логично будет использовать минус, чтобы голос исполнителя трека не перебивал тренера. А вот, если персонаж просто бьет по груше или бежит по улице, то можно использовать версию с голосом исполнителя трека.

Плюс(достаточно прослушать 30 секунд)

Минус(достаточно прослушать 30 секунд)

3) Связи

Прослушайте композицию(достаточно прослушать 30 секунд).

А теперь эту(достаточно прослушать 30 секунд)

Похожи ли они? – Да. Одинаковы? – Нет. Как тогда это объяснить? Данные музыкальные композиции принадлежат сестре и брату, поэтому один стиль подчеркивает их родство, но разное исполнение показывает, что между ними есть разница.

Еще одна особенность. Музыкальные темы бойцов и людей с улицы содержат много ударных звуков и имеют более грубое звучание. Причем темы бойцов имеют именно ударные звуки, а темы людей с улицы скорее постукивания. Темы же людей из высокого общества, не являющиеся бойцами, содержат струнные и, если в них и есть ударные, то это скорее тарелки на параде, а не барабаны. Объясняется это тем, что у людей с улицы вряд ли найдется скрипка, а в высшем обществе не принято использовать громкие ударные.

Ну и напоследок, пара хороших музыкальных композиций

Пример применения музыки на практике

Мегалобокс имеет свои фишки. Несколько музыкальных тем у одного персонажа для передачи настроения. Есть подчеркивание связей и статуса персонажей. Есть темы с голосом и без него, чтобы выбрать более подходящую версию.

Ну, а закончу я трейлером, опенингом и подбором достойной музыки.

Тетрадь смерти

Тетрадь смерти является одной из самых известных и популярных манг в мире, что не скажешь о ее продажах. Аниме к хорошей истории добавило движение анимации и разнообразную, сильную музыку. История рассказывает о противостоянии ученика старшей школы Ягами Лайта и детектива L. Противостояние двух людей является в большей степени битвой мировоззрений: первый считает приемлемым убийство преступников, которые не заслуживают второго шанса, второй считает верным действовать согласно законам общества. Зритель же может выбрать сторону, за которую он будет болеть или не поддерживать никого. Кого считать главным героем – зависит от ваших моральных устоев.

Музыка в произведении разная. Поскольку оно ориентированно не на набивание мордасов, как прошлые два, а на разговоры, словесные уловки, составление планов и битву умов, то часто можно услышать какую-нибудь повседневную спокойную музыку, которая и для прогулок подойдет и для обдумывания чего-нибудь.

(достаточно прослушивать треки по 30 секунд)

Но в произведении присутствуют боги, много смертей и философские вопросы из разряда “тварь я дрожащая или право имею” и “если убивать убийц, то ты сам станешь убийцей”. Поэтому наличие церковных мотивов, вокала и композиций на подобии Реквиема вполне оправданно.

Ну и несколько музыкальных тем для одного персонажа. Если Мегалобокс показывает состояние персонажа, изменяя оформление его музыкальной темы, то Тетрадь смерти дает основным персонажам 3 музыкальные темы, которые можно применять в разных ситуациях.

Первый персонаж спокойный, расчетливый, сотрудничает с правительством. Второй – резкий, расчетливый, связан с преступниками. Ах да, если послушать музыку в некоторые моменты, особенно в 1:12 у первого и 1:47 у второго, то можете уловить между ними связь, какую? …

Первый А(0:00-3:00), B(3:01-5:53), C(5:54-8:08). Второй A(0:00-3:42), B(3:43-5:35), C(5:36-9:02).

Ну и пример отрывка с музыкой.

Особенностью музыки в Тетради смерти является то, что она содержит в себе и простые легкие мелодии, и мелодии сосредоточения и церковные мотивы. Это нужно, чтобы передать атмосферу мира людей и мира богов. Переходы одной музыки на другую показывают переход одного мира к другому.

Ну и визуальные образы. Приведу один пример. Картина Сотворение Адама Микеланджело и момент из первого опенинга Тетради смерти. У Микеланджело руки не касаются, что говорит о невозможности соприкосновения человеческого и божественного начала. В Тетради Смерти соприкосновение происходит, но через яблоко, которое, с одной стороны, представляет собой запретный плод, а с другой, силу, которая дана только богам(Тетрадь смерти).

Опенинг

Кэрол и Тьюсдей

В последнее время гиганты индустрии взялись за аниме и основным в этой области стал Netflix. История рассказывает о будущем, в котором две девушки: Кэрол и Тьюсдей, которые хотят добиться успеха в индустрии музыки. На пути у них встает куча проблем, начиная от “что и для кого писать”, заканчивая борьбой с другими представителями индустрии. В создании аниме поучаствовало множество музыкантов, поэтому здесь присутствует большое количество песен разных жанров, часть из которых это шутки над жанрами. (Предупреждение: пятая композиция содержит много мата)

Аниме поднимает проблемы настоящего: слишком преданные или слишком злые фанаты, завистники. Трудности пробиться наверх, новые ощущения — алкоголь и наркотики. Есть и политическая тема, одно из событий крайне напоминает то, что происходило в реальности в России. Поскольку аниме показывает будущее, то поднимаются проблемы, которых в музыке еще нет. Например, песни топовым музыкантам пишет искусственный интеллект — исчезнет ли человеческое творчество? Люди тренируются у своих виртуальных копий, а нужен ли живой человек, если виртуальная копия способна исполнить то же самое, безошибочно, не заболеет и перевозить ее легче?

Если это вам кажется глупостью, то ознакомьтесь с этими отрывками

С одной стороны – зачем копия Эминему, Линдеману или Баскову. С другой – можно же делать копии исполнителей, которые далеко не на пике формы или уже не могут петь. Сколько людей у нас пойдет на концерт голограммы Цоя, сколько людей на западе пойдет на концерт голограммы Джексона?

Но закончить я хочу вновь на аниме. Давайте посмотрим на выступление музыкантов в аниме и на их же выступление в жизни.

Кэрол и Тьюсдей интересен и с точки зрения музыки и с точки зрения вопросов, связанных с музыкой. С одной стороны вы можете пополнить плейлист хорошими композициями, с другой, можно задуматься о вопросах, которые задает произведение, причем большинство из них получает обсуждение или даже ответ.

Ну, а закончить я предлагаю трейлером и опенингом

В достойных упоминания я добавлю аниме Твоя апрельская ложь, которое тоже рассказывает о жизни музыкантов, но здесь упор делается не на песни, а на игру инструментов: скрипки и фортепиано. В достойных упоминания оно потому, что самой музыки в нем не так уж и много, а часть не оригинальна (написана не для аниме), да и часто перебивается размышлениями персонажей о качестве игры. Упор в этом аниме делается на чувства, как один музыкант вдохновляет другого на то, чтобы он стал музыкантом. Также история рассказывает о преодолении психологических барьеров, например главный герой из-за психологической травмы, полученной в детстве, не слышит музыку, которую играет он, но слышит музыку, которую играют другие люди.

Выступление

Опенинг

Невероятные приключения ДжоДжо

Данное аниме рассказывает об истории семьи, где каждый главный герой имеет в своем имени и фамилии сочетание ДжоДжо: Куджо Джотаро, Джорно Джованна, Куджо Джолин. На данный момент история имеет 8 арок, из которых аниме экранизацию получили 5. В основе лежат противостояния людей (и не только) с сверхспособностями. Фишкой произведений является то, что автор обладает просто чудовищным уровнем креативности в плане созданий способностей персонажей и тем, как они их используют. Также он очень смел в плане экспериментов с жанрами. Если 3 арка была историей путешествия из точки А в точку Б, то уже 4 арка это детектив в одном городке. Да и трудно описать одну арку одним жанром. Порой даже разные серии имеют разные жанры.

Сложность описания музыки в ДжоДжо в том, что ее много, очень много. В пятой арке ее больше 3 часов и одни только музыкальные темы персонажей и организаций занимают час двадцать. А, если вспомнить, что экранизировано 5 арок, добавить к этому фильмы, старые ОВЫ, звуковые эффекты способностей, то музыкальные темы не ограничатся и пятнадцатью часами. С чего начать? С того, что музыка в ДжоДжо просто отличная.

Хотите создать напряжение и опасность(достаточно прослушать 30 секунд) -

Хотите красивую мелодию(достаточно прослушать 30 секунд в середине) -

Хотите стиль и задор(достаточно прослушать 30 секунд) -

Давайте перейдем к тому, чего не было в прошлых четырех примерах. ДжоДжо это просто кладезь мемов. Причем мемы не ограничиваются визуальной составляющей. Третий пример в музыке используется в качестве пародии на оригинальный отрывок с этой музыкой.

Вот пример, когда ДжоДжо делает пародию сам на себя, создавая эндинг, как будто нарисованный ребенком(по сюжету так и есть, достаточно прослушать 30 секунд)

И вот фанатская пародия, которая совмещает в себе рисовку оригинала и персонажей баскетбола, а также музыкальную тему из баскетбола в обработке темы ДжоДжо.

(достаточно прослушать 30 секунд)

А теперь мем, который вы знаете, но возможно не знаете откуда он появился.

Да, в оригинале там тоже остановка на интересном месте.

Отдельным пунктом следует выделить озвучку некоторых персонажей и крики, например озвучку Штрохайма, англицизм Джозефа(oy my gooooood), крики ORAORAORA.

Но королем в этом плане следует считать его

Дио Брандо является просто генератором разных выкриков и фраз.

Думаю прочие мемы, связанные с его способностями и историей в данном случаи будут лишними.

Теперь мы перейдем к такой вещи, как работа со звуком и отсылки. Начну со второго. В ДжоДжо просто огромное количество отсылок на группы, исполнители и треки. Есть там и отсылки и на прочие вещи, но у нас упор на музыку. Отсылки есть, как в именах персонажах, например Дио Брандо это отсылка к Ронни Джеймсу Дио и Марлонe Брандо. Внешний образ Хигашикаты Джоске очень похож на Роджерса Принса.

Йошикаге Кира владеет силой Killer Queen, с способностью Sheer Heart Attack, со временем приобретая способность Bites the Dust, что является отсылкой на Queen и треки Sheer Heart Attack и Another One Bites the Dust.

Отсылок не 3 и не 10, их очень много, вот примеры отсылок в одной из арок.

Отсылки иногда сохраняются и в музыкальных темах персонажей. Почти каждый персонаж, который забегает в произведение хотя бы на пару серий имеет свою музыкальную тему, а порой и не одну.

Вернемся к отсылкам в музыке. Персонаж, владеющий силой Metallica имеет и способности, связанные с металлом, а его музыкальная тема содержит много звуков металла. (достаточно прослушать 30 секунд)

Другой персонаж, который использует в бою небольшую акулу, имеет музыкальную тему схожую с фильмом Челюсти, где также одним из основных персонажей становятся акулы. (достаточно прослушать 30 секунд)

Теперь я покажу, как в ДжоДжо происходит работа со звуком на примере отрывка из начала боя между персонажами.

0:00-0:09 – звука на фоне нет, ничего серьезного не происходит.

0:09-1:40 – вначале звук, похожий на звук начала ковбойских дуэлей, который намекает на возможный бой между этими двумя. Затем звук более миролюбивый, напоминающий затишье перед бурей.

1:40-1:57 – звук нарастает и быстро успокаивается. Персонаж в черном не обнаружил ничего необычного.

1:59-2:03 – слышится звук пролетающего небольшого самолета, но мы его не видим. Это станет важным чуть дальше.

2:10-3:43 - начинается и звучит тема Metallica. Персонаж в черном раскрыл, что персонаж в фиолетовом не обычный человек т.к. он отреагировал на звук самолета, который обычный человек просто не может слышать. Тема Metallica звучит по той причине, что персонаж в черном сейчас доминирует. Можно заметить интересный переход в районе 2:45-2:56, когда персонажи от разговора переходят к бою и музыка меняется с их настроением. С 3:35 до 3:43 музыка затухает с последней атакой.

4:11-до конца – звучит музыкальная тема персонажа в фиолетовом т.к. черный скрылся и сейчас в кадре только один и внимание концентрируется на том, как он будет противостоять персонажу в черном дальше.

Это был пример качественной работы со звуком.

Ну, а теперь затрону тему опенингов и эндингов. Чаще их задача просто показывать персонажей и, возможно какие-то основы произведения. Аниме про музыкантов – покажите инструменты и игру на них, про бои – покажите сражения, комедия – покажите визуальную шутку. Но порой опенинги это не только красивые короткие клипы, но и демонстрация интересных идей.

Вот пример двух версий одного опенинга, который имеет интересную идею.

Что же тут происходит? Герои пытаются найти и победить злодея. В ходе истории злодей приобретает способность отматывать время назад(хоть и не совсем так, как это показано в опенинге). Показанные ранее сцены выглядят иначе и зачастую меняется их смысл. Самое простое — в первой версии весна или лето, тьма отступает, во второй — осень, тьма наступает. Смысл — злодей перевешивает героев. В первой версии руки накрывают парня, во второй отпускают его и его взгляд серьезен. В этой части сюжета он не скрывается в стороне, а играет важную роль.

Интересно было бы узнать точный перевод потому, что песня тоже изменилась и интересно изменился ли смысл сказанного ранее.

ДжоДжо разнообразен, красив и порой имеет не очевидный смысл.

Обещанный Неверленд

Несколько десятков детей живут в приюте под руководством женщины, которую они называют мамой. Она заботится о них, учит, кормит, детям позволено свободно передвигаться по территории приюта. В возрасте 6-12 лет их отправляют к новым родителям. Это сюжет первой половины первой серии. Дальше идет очень захватывающая история, с которой я рекомендую ознакомиться вам самим.

Что же в плане музыки? Она хорошая. Есть музыка под разное настроение. И музыкальные темы персонажей тоже имеются.

(достаточно прослушать по 30 секунд)

Но в чем тогда особенность и почему я выделил это произведение и поставил его в конце? Уникальность состоит в том, что музыка отсюда описывает сюжет без слов.

Если взять музыкальную тему главной героини, то ее можно разделить на 4 куска с 0:00-0:55, 0:55-1:34, 1:34-2:13, 2:13-2:53. Само произведение также можно поделить на 4 куска, которые можно описать отрывками из музыки. Описанный мной вначале сюжет повествуется первыми 55 секундами. Слишком все спокойно и мирно, даже и не понятно, как из такой музыки(завязки) сделать что-то годное, а потом следует удар.

Это только мое мнение, но как-то очень хорошо музыка ложится на сюжет.

Это не единственный пункт. Еще есть очень интересная история одной музыкальной композиции.

Один персонаж придумал вот такую музыку, которую услышал другой персонаж.

(достаточно прослушать 30 секунд)

Другой персонаж стал “мамой” и музыкальная тема изменилась, добавился голос, а сама тема стала колыбельной.

(достаточно прослушать 30 секунд)

И уже новая музыкальная тема становится основой для сюжетного поворота. Подобного тому, что был в фильме Зимнее утро, когда один персонаж узнал другого по стихотворению.

Ну и закончить это я хотел бы опенингом, который тоже описывает сюжет, но понять это можно после просмотра произведения. Некоторые моменты вместо абстрактных становятся вполне привязанными к сюжетным моментам.

Аниме с отличным звуком куда больше 6, но расписывать все одной статье я не стал т.к. и представленных получилось довольно много. Если будет хороший отклик, то я могу написать еще одну или две с новыми примерами.