[ARTKIVE] Интервью фотографа Уинг Шья для Lomography | «Прокладывая свой путь в аналоговой фотографии: беседа с Уинг Шья»

// Уинг Шья (夏永康, Wing Shya) — это визуальный посредник, работающий на стыке кино, искусства и моды. Родившись в Гонконге в 1964 году, он вернулся в родной город после обучения изобразительному искусству в Канаде и основал отмеченную наградами дизайн-студию Shya-la-la Workshop.

1 of 7

Здравствуйте, Уинг Шья! Не могли бы вы представиться и рассказать о своих последних проектах? Я видел, что вы снимали корейского музыканта РМ’а для 032C и Фарелла Уильямса для другого издания. Как проходили съёмки и использовали ли вы плёнку?

Меня зовут Уинг, я фотограф из Гонконга. Недавно я провёл несколько фотосессий, одной из последних была съёмка Фарелла для китайского журнала Modern Weekly. В последнее время я часто снимаю на плёнку, но эти два проекта выделили мне особенно много времени, так что я попросил снимать на плёнку, а не в цифровом формате.

Обычно я пользуюсь двумя или тремя видами фотоаппаратов. Я использую камеры среднего формата, такие как Pentax или Fuji, а также 35-миллиметровые. Обычно я использую 3-4 камеры одновременно, потому что не хочу менять плёнку, и у меня нет ассистента, поэтому обычно я ношу с собой много камер. У меня имеется целая коллекция киноплёнок более чем десятилетней давности, которые я храню в холодильнике, от Fujifilm, Kodak и других брендов. У меня также есть друзья, которые сами наматывают киноплёнки, поэтому я пользуюсь и ими.

Прим.: повторная намотка плёнки — когда плёнка покупается оптом в большом количестве и наматывается вручную.

В самом начале вашей карьеры вы учились в Ванкувере, но в итоге вернулись в Гонконг. Не могли бы вы подробнее рассказать об этом периоде вашей жизни?

Я изучал графический дизайн в Гонконге до того, как уехал в Ванкувер, поэтому получил диплом в области графического дизайна, после чего я решил продолжить образование в этой сфере, поэтому поехал в Ванкувер и изучал изобразительное искусство уже там. Я решил, что моя карьера будет связана с графическим дизайном, поэтому после окончания университета просто хотел вернуться домой, в Гонконг. В то время мало кто изучал искусство, и я подумал, что, возможно, это хорошая возможность поработать в области искусства и графики. Вернувшись в Гонконг, я с самого начала занялся графическим дизайном — оформлял обложки музыкальных альбомов и журналов. Также я разрабатывал логотипы для постеров фильмов. Мне в целом нравилось заниматься художественным оформлением не только журналов, но и альбомов.

Я знаю, что помимо прочего вам также довелось работать на радиостанции. Так как же вы всё-таки пришли к фотографии?

Я начал работать на радиостанции, потому что один из моих друзей был известным диджеем и артистом. Он предложил мне работу, потому что мы учились в одном классе до того, как я уехал в Канаду, так что мы знали друг друга много лет. Затем он пригласил меня работать на радиостанцию, и я стал их штатным графическим дизайнером. В то время им требовалось много всего: наклейки, рекламные материалы, билеты, да и вообще всё, что требовало искусства. После работы у меня было достаточно свободного времени, так что я брал заказы для фриланса. Поскольку на радио приходили артисты, выступали и давали интервью, в конце концов меня назначили штатным фотографом, но только не всегда оплачиваемым. Так я получил свой первый опыт в фотографии и поднаторел в техническом плане. Кроме того, мне подвернулась возможность поучаствовать в фешн-съёмках, которые и привели к тому, что я начал снимать на плёнку. Ну а спустя время я ознакомился с режиссёром Вонгом Карваем, и он спросил меня, не хочу ли я стать фотографом на его съёмках.

Прим.: фотографы, работающие в киностудии, снимают рабочие моменты съёмки кинофильма; Вонг Карвай — режиссёр гонконгской Новой волны, известный своим поэтическим киноязыком, ярко проявленным в таких его фильмах, как «Пока не высохнут слезы» (1988), «Дикие дни» (1990), «Прах времён» (1994), «Чунгкингский экспресс» (1994), «Падшие ангелы» (1995), «Счастливы вместе» (1997), «2046» (2004) и «Великий мастер» (2013). Его фильм «Любовное настроение» (2000) получил широкое признание среди мировых критиков.

Расскажите о своём опыте работы в Аргентине в качестве одного из фотографов для фильма Вонга Карвая «Счастливы вместе».

Да, честно говоря, я не считал себя профессионалом. Я был простым студентом, только что выпустившимся из университета. Я просто мало что знал о прикладной, технической стороне дела, хотя и изучал фотографию. На самом деле в то время на площадке было три фотографа, включая меня, и мне казалось, что это чересчур для этого фильма. Те двое были более профессиональными и опытными, поэтому я, будучи новичком, старался просто тихо заниматься своим делом во время съёмок.

Если они снимали под определённым ракурсом, как по науке, я пробовал что-то альтернативное, и потому у меня получались необычные снимки. Иногда двух других фотографов не было на съёмочной площадке, поэтому мне приходилось брать на себя обязанности главного фотографа. Это был полезный опыт, поскольку именно тогда я многое пробовал впервые. Я многое почерпнул у оператора Кристофера Дойла, а также у режиссёра Вонга Карвая, которые давали мне советы и направляли, если я уходил не в ту степь.

1 of 3

Может, вашей съёмки и не хватало техничности, но в передаче эмоций и напряжения картины через фотографии вам не было равных. Как вы считаете, как вам это удалось?

В то время я просто относился к съёмкам как к обычному проекту. Поэтому я не был уверен, правильно ли я что-то делаю или нет. Некоторые фотографии получились размытыми, потому что я использовал автоматический режим фокусировки и съёмки, а освещение было слишком тёмным. Так что, да, я много портачил и многое пускал на самотёк, но когда я сдал получившиеся снимки, всем понравилось настроение, которое они передавали. Думаю, всё благодаря актёрам и декорациям — они были так хороши, что получить хорошие фото было несложно. Я не особо вкладывался и не был уверен, хорошо ли у меня получается, но потом было решено использовать получившиеся у меня фотографии для постера, и тогда-то я уже начал переживать, а получится ли у меня хорошая фотография.

Оглядываясь назад сейчас, я точно могу сказать, что фильм стал культовым. Многие вдохновляются кадрами из этого фильма.

Я был ещё молод и зелен, поэтому в основном снимал, доверяя своей интуиции и чувствам. По идее, я знал, что кросспроцесс придаст фильму больше ярких красок и улучшит качество плёнки. Так что прибегнул к нему. Я просто делал как чувствовал и ничего особо не ожидал. Когда я получил результаты, я показал их режиссёру, и ему понравилось. Кроме того, в Аргентине некоторым локациям, где мы снимали, недоставало красок, поэтому я хотел прибавить красочности и усилить насыщенность. Для этого я использовал плёнку Fujifilm, чтобы сделать зелёный и синий цвета более выразительными. Ещё один момент — в одной из локаций были зелёные обои, так что мне показалось, что было бы здорово выделить их и сделать более яркими. Честно говоря, ещё одним фактором было то, что в то время плёнка от Fuji стоила намного дешевле, чем Kodak!

Прим.: кросспроцесс — фотографическая обработка одного типа плёнки по другому стандарту. Чаще всего таким образом проявляют негативную цветную плёнку (процесс C-41) как цветную обращаемую плёнку (процесс E-6) и наоборот; в целом, картинка, которая получается после съёмки на плёнку, зависит также от самой плёнки — её светочувствительности, зернистости, срока годности и т.д. Каждая плёнка передаёт своё настроение.

После этого фильма вы работали над «Любовным настроением». Там вы использовали ту же обработку?

Для фильма «Любовное настроение» я не использовал кросспроцесс, но использовал слайд-плёнку от кинокомпании, которой больше нет. Вонг Карвай хотел выделить пурпурный и красный цвета, поэтому я выбрал эту плёнку. Но в работе над сиквелом, «2046», я вернулся к кросспроцессу.

Прим.: слайд-плёнка, или диапозитивная плёнка, которую называют также обращаемой, обрабатывается так, что позитивное изображение образуется прямо на плёнке, находящейся в фотоаппарате. Диапозитивы проецируют на экран или рассматривают с помощью диаскопа.

1 of 2

Чем вы руководствуетесь, когда решаете, снимать ли плёнку как есть или подвергнуть её кросспроцессу?

Всё зависит как от костюмов, так и от декораций. На площадке фильма «Любовное настроение» было преимущественно много красного, особенно на задниках. Также в одежде было много зелёного. Поэтому я подумал, что пурпурный и красный цвета слайд-плёнки будут гармонировать с цветами фильма и дополнять их. Кроме того, если знаешь историю фильма и период, в который он был снят, то, думаю, легко заметить, что выбранная мной плёнка дополнила историю и сделала её многослойной. Иначе дела обстояли на съёмках сиквела «2046» — поскольку он был более футуристичным, я решил использовать более яркие цвета, поэтому выбрал кросспроцесс.

Какие камеры вы использовали для съёмки закулисья?

Для «2046» я использовал камеру Hasselblad X-Pan, потому что хотел добиться такого эффекта, как будто фотографии сделаны на сцене или в опере, поскольку она также снимает в формате панорамы. Для других фильмов я использовал автоматическую камеру Canon, поэтому иногда снимки получались хорошими, но также случались и промахи, потому что камера могла неправильно считать освещение. Я снимаю в быстром темпе, у меня нет времени сверяться с показателями. Поэтому я действую на автомате и полагаюсь на ту камеру, которую держу в руках.

К тому же, когда я начинал, у меня не было специального футляра, который позволил бы убрать звук затвора во время съёмки. Поэтому, когда режиссёр кричал «Снято», у меня было всего несколько секунд, чтобы сделать нужные кадры. Занятно, что даже когда я всё же приобрёл звуконепроницаемый футляр, меня всё равно тянуло делать фотоснимки так, как будто камера была без него.

1 of 5

Вы пользовались услугами лаборатории или всё проявляли самостоятельно?

Я часто ездил в Японию, поэтому проявлял и обрабатывал все свои плёнки у одного парня. Мы встретились случайно и сразу хорошо поладили — мы сошлись не только на фотографии, но и, например, мы много говорили о музыке. Он хорошо понимал меня, и мы проработали вместе 10 лет. Всегда важно, чтобы рядом был такой человек — человек, который понимает твою работу и твоё видение цветов и проявки. Бывало, он удивлял меня тем, какими получались фотографии, и это тоже было здорово. К сожалению, он скончался. В настоящее время я занимаюсь развитием бизнеса в Гонконге через своего друга, которому я также очень доверяю.

В прошлом вы говорили, что, работая с Вонгом Карваем, вы снимали не в своём стиле, а в основном для него, но ваши решения, такие как автоматическая фокусировка, кросспроцесс или различные манипуляции с плёнкой, дополняли общую эстетику и настроение фильма. Что вы думаете об этом сейчас? Вы до сих пор считаете, что это целиком и полностью его заслуга? Или чувствуете, что и вы приложили к этому руку?

Наверное, сейчас соотношение 50 на 50, потому что он показал мне, что такое кинематографичность. В конце концов, я изучал графический дизайн. Мой подход к работе с кадрами был рассчитан на графический дизайн, а не на фильм. Ну а меня тянуло делать снимки, когда у актёров и персонала был перерыв или когда они были статичны. Думаю, что такого рода фотографии рассказывают немного иную историю и добавляют немного мистики происходящему.

Прежде чем начать работать с ним, вы изучали референсы и смотрели какие-либо из его картин?

Он дал мне несколько фильмов «новой волны» 60-х, таких как фильмы Микеланджело Антониони и другую итальянскую классику, чтобы подготовиться к работе с ним. Он посоветовал мне изучить, как они сняты, особенно освещение, но на самой съёмочной площадке я добивался нужных ракурсов, просто наблюдая за его режиссурой.

Откуда ещё вы черпали своё вдохновение — из музыки, искусства и т.д.?

Думаю, после того как я поработал с мистером Вонгом, мне понравилось работать с киношниками или в таких же условиях, как на съёмочной площадке. Поэтому я начал слушать саундтреки к фильмам и брать их с собой на фешн-сёмки и редакторскую работу. Я ставил любимые саундтреки, например, к «Счастливы вместе», на площадке, чтобы люди могли настроиться на нужную волну. Думаю, это особенно помогает моделям, поскольку так они не теряются и ловят нужное настроение. Я ставлю им музыку и описываю сцену или историю, которую хочу воплотить. Я прописываю небольшой сценарий и следую ему, прямо как в большом кино. Мне нравится показывать моделям сценарий, чтобы они понимали, чего я хочу, и даже в процессе проектирования декораций многое зависит от того сценария, который мне приглянулся.

Поэтому можно сказать, что на меня во многом повлияли работа в кино и люди кино. Такие люди, как Кристофер Дойл и его операторская работа, Уильям Чанг в качестве арт-директора, создающего костюмы, и, конечно, мистер Вонг. Эти люди и команда — в начале своей карьеры я черпал вдохновение именно у них.

1 of 5

Итак, помимо вашей работы с Вонгом Карваем, я бы хотел поговорить и о других ваших фотоработах. В последнее время в Интернете часто мелькает ваша редакторская работа для журнала A Bathing Ape из 90-х годов. Между ними есть какие-либо пересечения?

После «Счастливы вместе» я собрал фотографии из фильма и сделал фотокнигу с ними для мистера Вонга. А потом её увидел Ниго из A Bathing Ape, и она ему так понравилась, что он попросил меня сделать нечто подобное для его бренда. Так что я в некотором роде скопировал стиль коллажей «Счастливы вместе». Это произошло примерно в 1997 году. Он всё организовал и собрал около 8-10 моделей, и всё выглядело так, будто мы снимаем фильм, пытаясь передать атмосферу Гонконга.

1 of 6

Есть ли ещё какие-нибудь бренды, помимо BAPE, с которыми вы хотели бы работать?

После той первой съёмки я ещё несколько раз поработал с ними, а затем отправился в Японию, чтобы снимать для таких журналов, как Men's Non-no и Popeye. Мы также привнесли ту «гонконгскую» атмосеру в японские журналы. Я написал 20-страничный очерк для журнала Popeye о Гонконге и привлёк к работе всю крутую молодёжь из Гонконга, и для меня в то время это была действительно важная история. После того очерка я встретил Терри Джонса в Париже. Так я начал работать в журнале I-D и проработал с ними, по-моему, около 10 лет. Я написал довольно много статей для журнала. Я снимал для них в Китае, Гонконге, Шанхае, Пекине и других частях Азии.

Кстати, о Гонконге: в журнале Wonderland было опубликовано много ваших снимков Гонконга за эти годы! Не могли бы вы рассказать о нём подробнее? Как бы вы сравнили нынешний Гонконг с тем, каким он был, когда вы только начали заниматься фотографией?

Я смутно вспоминаю, что это был выпуск для Гонконга, приуроченный к юбилею, скорее всего, к 25-летию, но я точно помню, что они хотели напечатать 25 обложек, поэтому я откопал фотографии из своих архивов, показывающие, как менялся Гонконг за эти годы. Весёлая работёнка. Я не снимал особо ничего нового, в основном просто предоставил старые фотографии. Мне нравится делать много снимков, и я всюду таскаю с собой фотоаппарат, даже когда работаю режиссёром, так что у меня всё равно получаются откровенные и непринуждённые снимки — всё как я люблю.

В настоящее время большинство жителей Гонконга перешли на цифру, но здесь всё ещё много интересных фотографов. Мне нравится наблюдать за новыми фотографами и художниками, потому что то, как я вижу Гонконг и насколько он крут, отличается от того, каким их поколение увидело бы тот Гонконг. Это разные планеты! Но мне кажется, что это нормально. Каждые несколько лет появляется что-то новое. Мне нравится, что существует много разных стилей, но в то же время я по-прежнему доволен тем, что делаю сейчас.

1 of 10

Итак, чем вы удивите нас в предстоящий год?

Сейчас я выпускаю новую фотокнигу под названием «SOLACE», в которой будут представлены различные аспекты моей работы: кинематографическая, редакторская, фешн и мои повседневные снимки. Мне как-то запал в душу один книжный магазинчик в Нью-Йорке под названием «Dashwood», в который я теперь постоянно захожу. Я познакомился с теми, кто работал там во время COVID-19, и они попросили меня создать фотокнигу, так что я отыскал одного интересного паренька для её оформления. Я попросил его выступить редактором книги, потому что стороннему человеку интереснее курировать и сводить воедино то, что, возможно, я упускаю из виду, и я в свою очередь тоже вижу новую сторону своей работы. Я нахожу это очень романтичным и интересным. Я предоставил ему доступ к своему архиву и позволил выбирать фотографии на свой вкус. О некоторых из этих фото я, честно говоря, забыл и то и дело спрашивал его: «А ты уверен, что это мои снимки?» Мне нравится по-новому открывать привычное для меня с точки зрения других людей.

1 of 5

Вы придерживаетесь такого же подхода, когда проводите выставки в галереях или музеях?

На большинстве своих выставок я предоставляю выбор куратору. Мне нравится, что каждый раз им удаётся удивить меня! Поэтому я доверяюсь и позволяю им выбирать работы самим. В самом начале я, конечно, сомневался, стоит ли делегировать этот вопрос, но, например, как только я видел фотографию, определённым образом вывешенную в музее или галерее, или набор фотографий, которые я сам бы никогда не додумался скомпоновать, из моих работ будто бы рождались другие истории, что меня цепляло.

Оглядываясь на свой творческий путь, как вы считаете, чем ваши старые работы отличаются от новых?

Больше всего я люблю свои ранние работы, особенно «Счастливы вместе». Тогда всё казалось мне более чистым и естественным. Да уж, ведь я работаю уже более 30 лет, знаете ли. Когда работаешь с коммерцией, тебе приходится постоянно отчитываться и получать множество комментариев, и тогда, как правило, ты теряешь то детское и чистое внутреннее чутьё, которое вело тебя раньше.

Был ли недавно какой-нибудь проект, который позволил вам вновь ощутить то детское и чистое чувство?

Три недели назад я был в Японии и помогал одному гонконгскому бренду одежды в проведении рекламной кампании. Этот бренд достаточно известен в своей стране, и они предоставили мне полную свободу действий. У нас не было большой съёмочной группы, как на обычных рекламных съёмках, мы в основном делали всё сами. Даже в роли моделей выступали не профессиональные модели, а просто люди, которые подходили бренду. Так как мы всё делали своими силами, процесс протекал естественно и непринуждённо, и я не чувствовал ни капли спешки. Было приятно потратить время и пообсуждать, как и что мы хотим снимать и какие идеи можем воплотить. Я тоже смог поэкспериментировать. Я будто вернулся на 20 лет назад — только я, моя камера и люди. Мне нравятся съёмки, на которых я могу просто раскрыть свой творческий потенциал без особого давления и рамок.

1 of 5

Почему вы решили снимать на плёнку, несмотря на все возможности, которые предоставляют новые технологии?

В первую очередь мне нравится текстура, а также то удивление, которое вызывает у меня съёмка на плёнку, и пространство для неожиданности. Когда я снимаю в цифровом формате, я получаю именно то, что и снимаю, но в работе с плёнкой ты никогда не знаешь наверняка, что получится, особенно когда пользуешься автоматической камерой с низкой выдержкой. Мне нравится возвращаться к моим ранним съёмкам, использовать автоматические камеры и просто доверять им, с замиранием сердца ожидая результат. В этом её особенность. Кроме того, цвет плёнки сильно отличается от цифры. Мне больше по душе палитра плёнки.

Вы когда-нибудь сталкивались с Lomography или использовали какие-либо из наших продуктов для съёмки?

Да! Когда я учился в 90-х, я познакомился с Lomography, как с жанром, так и с вашими продуктами. Я даже использовал некоторые из них в первые дни, когда ещё снимал обложки к альбомам. У меня в архивах хранится много фотографий, сделанных в этой технике, особенно тех времён.

Прим.: Ломогра́фия — жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть.

В заключение, хотели ли бы вы что-нибудь посоветовать или сказать сообществу Lomography?

Я думаю, что фотография — нечто сугубо личное. Когда вам нравится то, что вы делаете, — в этом вся суть. И не забывайте получать удовольствие от процесса.

Источник: Lomography
Перевод на русский: mochi @ BanTan Today