[SPECIAL] 220124 Книги, стоящие на полке Намджуна | Часть 2

1.

«Diamond Mountains: Travel and Nostalgia in Korean Art» — И Соён (2018)

«Алмазные горы: путешествие и ностальгия в корейском искусстве»

Описание: Горы Кымган (금강산), также известные как Алмазные горы, — это, пожалуй, самое известное и эмоционально резонирующее место на Корейском полуострове. Великолепный ряд скалистых вершин, водопадов и лагун, усеянных павильонами и храмами. С древних времён они внушали культурную гордость, привлекали духовные и художественные паломничества и свидетельствовали настоящий поток творческого самовыражения. Тем не менее, с тех пор как раздел Кореи, произошедший в 1945 году, оставил их на северной стороне, горы Кымган стали практически недоступны для посетителей, — окутанные легендами, утратой и тоской.

Алмазные горы: путешествие и ностальгия в корейском искусстве — это первая книга на английском языке, посвящённая живописным изображениям этого грандиозного многообразного ландшафта. Сопровождающая его специальная выставка, организованная И Соён, кураторкой Отдела азиатского искусства, исследует эволюцию образа Алмазных гор с золотого века корейской живописи, эпохи так называемой «доподлинной» живописи, в восемнадцатом веке до наших дней. Даже сегодня, когда благодаря обилию фотографий в Instagram даже самые малоизвестные места в мире и географические аномалии кажутся нам знакомыми, Алмазные горы, изображенные здесь на листьях альбомов, свитках и экранах, станут откровением для многих. Подробнее.

2.

Книга с выставки «NEW WORKS», проходившей в галерее Kukje Gallery

Описание: Открывшаяся в центре Сеула в 1982 году галерея 국제갤러리 предоставляет уникальную возможность познакомиться и оценить работы всемирно известных корейских и международных художников современного искусства.

«NEW WORKS» — персональная выставка современного французского художника Жан-Мишеля Отоньеля, проходившая с 17 декабря 2020 года по 31 января 2021 года. Разнообразный художественный язык Жан-Мишеля Отоньеля черпает вдохновение в духовных практиках и религиозных традициях, уходящих корнями в разные культуры и поколения, а также в его собственной жизни. Подробнее.

3.

«Le Corbusier. Ideas and Forms» — Уильям Дж. Р. Кёртис (2015)

«Ле Корбюзье. Идеи и формы»

Описание: Расширенное издание о мастере модернизма Ле Корбюзье, написанное заслуженным историком архитектуры Уильямом Дж. Р. Кёртисом. Изначально опубликованный в 1996 году в журнале «Critical fanfair», классический текст учёного Уильяма Дж. Р. Кёртиса был переиздан в духе новой научности и с учётом современных исследований, которые продолжают высокий уровень оригинала. Структурированное и чётко, Кёртис неустанно работал не только над подробным документированием ключевых проектов Ле Корбюзье, но и над их контекстуализацией в рамках всеобъемлющей философии урбанизма и искусства самого архитектора и всепроникающей культуры времени, в котором творил Ле Корбюзье. Благодаря полному доступу к знаменитому архиву Ле Корбюзье текст Кёртиса богато иллюстрирован новыми фотографиями, планами и оригинальными эскизами, а также свежим новым дизайном. Подробнее.

4.

«국립현대미술관 소장품 300» (2019)

Коллекция Национального музея современного искусства Кореи

Описание: В рамках проекта, посвящённого 50-летию открытия музея, в 2019 году MMCA опубликовал подборку из 300 репрезентативных работ 300 художников из коллекции музея. Коллекция MMCA 300 делит 1910-2000 годы на десятилетия, исследуя современное положение дел и вопросы корейского искусства, а также описывая его становление и развитие. Издана также в английском варианте. Подробнее.

5.

«The Touch: Spaces Designed for the Senses» — Натан Уильямс (2019)

«Прикосновение: пространства для чувств»

Описание: «The Touch» — это новая совместная работа Натана Уильямса из Kinfolk и Йонаса Бьер-Поулсена из Norm Architects, которая приглашает читателей в более чем 25 вдохновляющих пространств, где дизайн интерьера не только визуально привлекателен, но и задействует все человеческие чувства. Красивые дома, отели, музеи и магазины ― от современных дизайнов дизайнерки Ильзе Кроуфорд и Биджоя Джейна до классических вариантов Арне Якобсена ― читателям предлагается изучить, как такие элементы, как свет, природа, материальность, цвет и сообщество, могут сознательно возвращать нас к нашим чувствам и насыщать каждый день богатым качеством. В дополнение к потрясающим фотографиям и интервью с лидерами индустрии дизайна, такими как Джон Поусон и Дэвид Тулструп, в книге также подробно объясняются философские и искусствоведческие ссылки, отражающие традиции дизайна и теории цвета. Для более глубокого понимания исследуемых концепций «The Touch» включает приложение, в котором представлены профили таких архитекторов, как Лины Бо Барди и Ричарда Нейтра. Элементы дизайна наследия, которые повлияли на это движение, — также перечислены в книге. Подробнее.

6.

«The Kinfolk Table» (2013) и другие книги журнала Kinfolk

Описание: Журнал Kinfolk, выпущенный 2011 году и сразу снискавший популярность среди читателей, представляет собой ежеквартальный журнал о сдержанных, простых развлечениях. Журнал захватил воображение читателей по всей стране благодаря содержанию и эстетике, которые отражают желание вернуться в более простые времена; отдохнуть от нашей напряжённой жизни; построить сообщество вокруг идеи общей чувствительности; и поддерживать непрестанно придающую сил магию, которая царит на совместном приёме пищи с хорошими друзьями. Теперь вышла The Kinfolk Table, кулинарная книга от создателей журнала, с профилями 45 законодателей вкуса, которые готовят и потчуют красиво, просто и недорого. Каждый из этих домашних поваров — ремесленников, блоггеров, шеф-поваров, писателей, пекарей, мастеров — поделился одним-тремя любимыми рецептами, будь то простые завтраки на двоих, обеды из одной кастрюли на шестерых или идеально составленный сэндвич для пикника наедине с собой. Подробнее.

7.

«Wipeout in Hong Kong» — Invader (2015)

«Разгром в Гонконге»

Описание: Захватчик (также Космический захватчик) — один из представителей уличного искусства Франции, известный во всём мире. Значимость Захватчика заключается в том, что он создал по всему миру большое количество мозаичных композиций, посвящённых компьютерной игре Space Invaders. В этой книге представлены вторжение Захватчика в Гонконг и выставка в Фонде современного искусства Гонконга (HOCA). Текст представлен на английском и французском языках. Подробнее.

«Invasion Los Angeles 2.1» — Invader (2018)

«Вторжение в Лос-Анджелес 2.1»

Описание: Захватчик (также Космический захватчик) — один из представителей уличного искусства Франции, известный во всём мире. Значимость Захватчика заключается в том, что он создал по всему миру большое количество мозаичных композиций, посвящённых компьютерной игре Space Invaders. Это обновлённое издание 1999-2018. Эта книга Захватчика рассказывает о вторжении, совершённом художником в Лос-Анджелесе в период с 1999 по 2018 год.

8.

«Feuilles» — 엄유정 (2021)

«Листья» — Ом Ючжон

Описание: Выпущенная в сентябре прошлого года, книга названа французским словом, которое означает «листья», и содержит 112 рисунков растений Ом Ючжона. Издание об иллюстрациях корейского художника тонко обыгрывает связь между материальностью и содержанием.

Открываешь — и рисунки, сделанные карандашом на тонкой бумаге, постоянно меняются по мере того, как вы переворачиваете страницы: иллюстрации увеличиваются в весе, бумага — в толщине. Тщательно отобранные материалы отправляют зрителя в тактильное путешествие по искусству художника. В переводе с французского слово «Feuilles» означает листья, что относится как к растениям, так и к бумаге. Подробнее.

9.

«Jean Prouvé: Concepteur-constructeur» — Hankyu/Pen (2012)

«Жон Пруве: разработчик-конструктор»

Описание: Жан Пруве — французский дизайнер, который специализировался на промышленном дизайне и дизайне мебели. Считается одной из самых влиятельных личностей ранней эпохи модерна. Он направил современный дизайн в «машинное» русло, предложив ряд смелых решений с использованием стали и алюминия. Родился в 1901 году в городе Нанси. Происходит из творческой семьи — его отец был достаточно известным керамистом. Сам Жан Пруве в ранние годы обучался кузнечному делу, что сильно отразилось на его работах. Основал собственную мастерскую в 1923 году, где занялся производством металлической мебели. Наибольший успех к нему как дизайнеру пришел уже в начале 1950х годов. Он никогда не считал себя дизайнером, а скорее инженером и конструктором. На первом месте у Жана Пруве всегда стояла сущность материалов, соединений и производства. Его работы отличаются конструктивизмом и максимально эффективным дизайном, без погони за формой. Ле Корбюзье (книга о творчестве которого также стоит на полке Намджуна) характеризуя творчество Ж. Пруве, сказал: «Жан Пруве объединяет в своëм лице архитектора и инженера, а точнее говоря, архитектора и каменщика, потому что все, к чему он прикасается, и что проектирует, немедленно получает элегантные и пластические формы с моментально решенной прочностью и готовым к промышленному производству». Подробнее: https://youtu.be/q1l_vbFbeUA.

10.

Книга о Пак Хёнги

— первопроходца корейского минималистичного видеоарта.

Пак Хёнги активно занимался искусством с середины 1970-х по 1990-е годы, главным образом в городе Тэгу, Корея. Он широко известен как пионер корейского видеоарта, но его художественная деятельность не ограничивалась одним лишь видео; на самом деле, его работы охватывали широкий спектр областей, включая скульптуру, инсталляцию, перформанс, рисунок и фотоматериалы. Пак нашёл новый подход к видео как к объекту и инкорпорировал эксперименты с материальностью, используя натуральный и искусственный камень, железнодорожные шпалы и стекло. Подробнее.

11.

Книга о художнике И Сынчжо «Lee Seung Jio: 1968-1990»

Известный в мире корейского искусства как «художник труб» за свой характерный орнамент из труб, И Сынчжо использовал элементы оптической иллюзии для создания геометрических абстракций, которые сохраняют напряжённость между двумерностью и трёхмерностью на графической плоскости. До своей смерти в 1990 году художник продолжал экспериментировать с мотивом труб, меняя его форму, направленность и укрывистость, чтобы примирить иллюзию трёхмерности с плоскостью холста. Подробнее.

12.

«Judd» — Энн Темкин (2020)

«Джадд»

Описание: Опубликованная в честь первой ретроспективной выставки скульптуры Дональда Джадда в США, состоявшейся впервые за более чем 30 лет, книга исследует творчество выдающегося художника, который в течение своей карьеры разработал материальный и формальный словарь, изменивший область современной скульптуры. Дональд Джадд принадлежал к поколению художников 1960-х годов, которые стремились полностью избавиться от иллюзий, нарратива и метафорического содержания. Он обратился к трёхмерным, а также к промышленным методам работы и материалам, чтобы исследовать, как он сам говорил, «реальное пространство». Один из выдающихся скульпторов нашего времени, Джадд отказался от этого титула и других попыток каким-либо образом обозначить его искусство: его революционный подход к форме, материалам, методам работы и демонстрации вышел за пределы понятий, существующих в Нью-Йорке в середине века. Его работы, в свою очередь, изменили язык современной скульптуры. Книгу можно купить.

13.

«마침내 미술관» — 안병광 (2012)

«Наконец, музей» — Ан Бёнгван

Описание: Это книга о том, как продавец, который когда-то начал собирать картины одну за другой для развития ума, наконец, впервые за 30 лет открывает художественный музей, используя свои ноу-хау в коллекционировании произведений искусства. В этой книге автор постепенно раскрывает неизвестные истории о произведениях искусства, которые сделали его таким, како он есть сегодня, и о том, как произведения искусства повлияли на его жизнь. Кроме того, вы можете увидеть ноу-хау автора в коллекционировании произведений искусства, накопленных за время проведения сделок, в рамках которых им было продано более чем 300 произведений искусств. Подробнее.

14.

«Catalogue Raisonné du Mobilier: Jeanneret Chandigarh» — Жак Дворчак

«Каталог-резоне мебели: Жаннере Чандигарха»

Описание: Книга Catalogue Raisonné du Mobilier: Jeanneret Chandigarh — путеводитель в мир модернистской архитектуры и дизайна индийского города Чандигарх. На протяжении десятилетия Ле Корбюзье возводил один из самых сложных проектов его карьеры — административный центр столицы штата Пенджаб. Троюродный брат Корбюзье, дизайнер и архитектор Пьер Жаннере, решал другую масштабную задачу — проектировал всю мебель для жилых кварталов, школ и гостиниц. К нашему времени каждый из предметов, разработанных Жаннере, считается частью культурного наследия Индии, их нельзя вывозить из страны без специального разрешения Министерства Культуры. Издание включает в себя фотографии всех предметов мебели, созданных Пьером Жаннере для Чандигарха. Книгу можно купить.

15.

«The American Century: Art and Culture, 1950-2000» — Лиза Филлипс (1999)

Whitney Museum of American Art

Описание: Захватывающая панорама искусства Америки второй половины этого столетия. Вскоре после Второй мировой войны группа американских художников отошла от репрезентации и реализма к совершенно нерепрезентативному стилю, который стал известен как абстрактный экспрессионизм. Возглавляемый Джексоном Поллоком, Уиллемом Декунингом и другими, это был первый по-настоящему американский стиль живописи, и он быстро вывел Соединённые Штаты на передовую инноваций. За ним последовала череда других движений, включая поп-арт и таких его приверженцев, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн; перформанс Джона Кейджа и других; видеоарт, возглавляемый Пэк Намджуном.; и искусство инсталляции грандиозных масштабов. В этом обширном томе Лиза Филлипс объясняет ажиотаж и изобретательность американских художников в контексте разнообразной и иногда неспокойной социальной среды, а также развивающейся экономики послевоенной Америки. Эссе экспертов в смежных областях освещают разнообразные параллельные разработки в области архитектуры, танца, музыки, литературы, живописи, скульптуры, кино и дизайна. Книга содержит более 700 цветных и двухцветных иллюстраций.

16.

1 of 6

«Time Goes By» — Хироси Нагаи (2017)

«Проходит время»

Описание: Коллекция работ японского художника-иллюстратора Хироcи Нагаи. Художник является частью художественного движения «Сити-поп», зародившегося в 1970-х годах. Он вдохновлён эстетикой «мягкого попа» в музыке, также известного как «солнечный поп», который зародился в Южной Калифорнии и который в основном можно услышать в рекламных джинглах. Мягкий поп очень популярен в Японии и переносит слушателей в места, где царит солёный воздух, загар и шум волн. Подробнее.

18.

«한국미술 1900-2020» (2021)

«Корейское искусство» от Национального музея современного искусства Кореи MMCA

Описание: «Корейское искусство 1900-2020» — это погружение в 120-летнюю историю корейского современного искусства с 1900 по 2020 год. Чтобы показать различные точки зрения и интерпретации корейского современного и новейшего искусства, в написании приняли участие 34 корейских искусствоведа со всего мира. Книга состоит из пяти частей: «От Сохва к искусству», «Искусство в эпоху войны и разделения», «Традиции и современная динамика в период модернизации», «Демократизация и плюрализация искусства» и «Глобализм и современное корейское искусство». Подробнее.

19.

«Korean Art from 1953: Collision, Innovation and Interaction» (2020)

«Корейское искусство с 1953: столкновение, инновации и взаимодействие»

Описание: Первое всестороннее исследование, посвящённое богатой и сложной истории современного корейского искусства. Начиная с перемирия, разделившего Корейский полуостров в 1953 году, эта единственная в своём роде книга освещает художественные движения и сообщества, распускавшиеся в корейской культуре за последние семь десятилетий — от авангарда 1950-х годов до феминистского движения 1970-х годов, рождения биеннале в Кванджу в 1990-х годах, менее известной северокорейской художественной повестки и всех художников, которые заняли своё место в международном мире искусства. Подробнее.

20.

«Axel Vervoordt: Portraits of Interiors» — Д.М. Гарднер (2019)

«Аксель Вервордт: портреты интерьера»

Описание: Семнадцать домов демонстрируют, как Аксель Вервордт сочетает природу, искусство и неподвластные времени интерьеры для создания жилых помещений, способствующих саморефлексии, вдохновению и счастью. На протяжении полувека видение Акселя Вервордта определялось постоянным стремлением к гармонии, красоте и созданию внутренней атмосферы, уходящей корнями в прошлое, связанной с будущим и наполненной современными удобствами. Эти восемнадцать резиденций — от городского нью-йоркского пентхауса или московской квартиры до прибрежного поместья в Новой Англии, от жилья в Токио до винного погреба Бордо или фермерского дома Ваби-Саби (Прим.: «скромная простота»; ваби «непритязательная простота» + саби «налёт старины; умиротворение одиночества») — показывают, как искусство дополняет архитектуру и элементы природы в алхимии выражения дизайнера. Книгу можно приобрести.

21.

Серия книг «Эстетической одиссеи» — Джин Джунквон (2013)

«진중권의 서양미술사 후기 모더니즘과 포스트모더니즘» / «История западного искусства. Поздний модернизм и постмодернизм в прочтении Джин Джунквона»

«진중권의 서양미술사 고전예술편» / «Классический период западного изобразительного искусства в прочтении Джин Джунквона»

«진중권의 서양미술사 모더니즘편» / «Модернизм в истории западного искусства в прочтении Джин Джунквона»

Описание: «Эстетическая одиссея» (три тома) — это история западного искусства, написанная Джин Джунквоном, превосходным эстетом, который подарил нам новый «взгляд» на мир красоты. Это совершенно особая композиция и повествование, сочетающие эстетику и историю искусства. Подробнее.

22.

«CONNECT, BTS» — Big Hit Entertainment (2021)

Описание: CONNECT, BTS — глобальный проект, который соединил артистов и кураторов со всего мира, чтобы объединять, делиться и обмениваться посылами, которые широко перекликаются между собой. Наша статья о проекте. В 2021 году книга вышла в электронной версии, но, насколько нам известно, не была издана в печатной версии.

23.

«미술관에 書» (2020)

«Каллиграфия в музее искусств» от Национального музея современного искусства Кореи MMCA

Описание: Эта книга о первой выставке современной корейской каллиграфии в Музее искусств, которая состоялась в 2020 году в Национальном музее современного искусства Доксугун. Книга о восточной традиции каллиграфии. Подробнее.

24.

«공정하다는 착각 (The Tyranny of Merit: What’s Become of the Common Good?)» — Майкл Сэндел (2020)

«Тирания заслуг: что стало с общим благом?»

Описание: По мнению известного философа Майкла Сэндела, — в мире царят «состязания в перекрикивании» и накопление заслуг, от которых не свободна и церковь. В своей книге «Тирания заслуг: что сталось с общим благом» он призывает нас к восстановлению культуры скромности, духовности и взаимного внимания. Сэндел обличает высокомерие, которое меритократия порождает среди победителей, и суровое осуждение, которое она налагает на проигравших, и прослеживает ужасные последствия в широком спектре американской жизни. Он предлагает альтернативный взгляд на успех — более внимательный к роли удачи в человеческих делах, располагающий к этике смирения и солидарности и уважающий достоинство труда. Тирания Заслуг указывает нам путь к обнадёживающему видению новой политики общего блага. Подробнее.

25.

«Dynamic N Alive(DNA): 한국미술 어제와 오늘» (2021)

«Динамичное и живое(ДНК): Корейское искусство вчера и сегодня» от Национального музея современного искусства Кореи MMCA

Описание: «ДНК: Корейское искусство вчера и сегодня» — это совместная исследовательская работа 44 исследователей традиционного и современного искусства, посвящённая 10 культурным ценностям, ставших символом корейской культурной красоты; издание приурочено к одноимённой выставке в Национальном музее современного искусства Доксугун. Выставка была спроектирована вокруг святого и возвышенного, сакрального, ясного, правильного, элегантного и изящного, массового, популярного и доступного, чтобы прийти гармонии, и книга также организована в соответствии с характеристиками каждой категории. В ней собраны комментарии и колонки искусствоведов и экспертов по культурным ценностям, а также работы, представленные на выставке. Вы по достоинству оцените корейское современное искусство, которое динамично познакомит вас с живыми национальными сокровищами и объектами культурного достояния, и сможете найти и соединить красоту прошлого с традиционной и современной эстетикой, найденной в современных работах. Подход с разных точек зрения, таких как время и пространство, сыграет хорошую роль в качестве помощника для знакомства с «первообразом красоты Кореи». Подробнее.

26.

«여백의 예술» — И Ухван (2002)

«Искусство пустого пространства»

Описание: И Ухван — современный японский художник-минималист корейского происхождения. Стоял у истоков зарождения корейского направления живописи тансэкхва (монохромная живопись). «Искусство пустого пространства» — сборник эссе, в котором собраны философские изыскания художника И Ухвана, мастера современного искусства, вышедшего за границы минимализма с помощью восточной мысли. Его картины возвели «пустое пространство», символ восточных чувств, в ранг важного мотива в современном искусстве. Это книга сочетает уникальный взгляд на современное искусство с литературной чувствительностью. Подробнее.

27.

«해석에 반대한다» — Сьюзен Сонтаг

«Против интерпретации»

Описание: Сьюзен Сонтаг (1933–2004) — американская писательница, литературный и художественный критик, философ культуры, политическая активистка. В «Против интерпретации» Сонтаг призывает зрителя вернуться к непосредственному переживанию искусства, которое в современном обществе зачастую начинает подменяться его интерпретацией. Она предлагает несколько способов преодоления этого кризиса, вызванного переизбытком, перепроизводством современной культуры, утверждая, что «главное для нас — прийти в чувство. Нам надо научиться видеть больше, слышать больше, больше чувствовать». Вырезки можно прочитать здесь.

Интерпретация, основанная на весьма сомнительной идее, будто произведение художника состоит из элементов содержания, насилует искусство. Она превращает его в предмет для использования — для помещения в схему категорий.

Автор: mochi @ BangTan