Послевкусие «Бархатного заката»: отзыв эксперта

Историк моды Арина Полякова о модном показе на Куршском заливе

13 сентября в Национальном парке «Куршская коса» в отеле «Аура» прошёл первый показ мод калининградских дизайнеров под необычным названием «Бал-карнавал "Бархатный закат"». Специальный гость мероприятия историк моды и искусствовед из Санкт-Петербурга Арина Полякова* поделилась впечатлениями об увиденном.

- Арина, вы бывали на многих показах, как в России, так и за рубежом, причём самого высокого уровня. И тут вас приглашают на Куршскую косу, которая ассоциируется с красотой скорее флоры и фауны, а не творений рук человеческих. Как вам такой вот «закат солнца вручную»?

- Всё прекрасно! Бал-карнавал прошёл вполне на уровне со столичными показами, даже в чём-то лучше, если сравнивать: и общий антураж, и уровень подготовленности как публики, так и самих участниц. Если говорить о дизайнерах, то Светлане [Старовойтовой, как организатору] удалось отыскать в Калининграде настоящие «бриллианты». Я знаю, как сложно найти людей, которые не просто делают одежду, а создают уникальные изделия. И тут это удалось.

- На вечере в отеле «Аура» было представлено несколько авторских коллекций, причём абсолютно разных и по стилистике, и по жанру. Лично вас что впечатлило больше всего?

- В первую очередь, это коллекция Маруси Федосеевой [она же - Мария Атаманчук], это действительно дизайнерская работа. Некоторые её жакеты даже напоминают моду 30-х годов. Например, жакет, который был расшит золотыми нитями, очень похож на кейп «Аполлон Версальский» от Эльзы Скиапарелли (первое фото на коллаже ниже). Интересны были жакеты и пиджаки с лицами, выписанными акриловыми красками, с кружевами. Всё выглядит очень аристократично. И настолько это всё получилось органично!

- Так, фаворит определён. Что-то ещё из яркого запомнилось?

- «Иллюзии в розовом» Театра моды «Тэфити» - это для меня шок, в хорошем смысле (как бы непрофессионально это ни звучало). Очень важно в работе с розовым цветом - не перейти за грань и не уйти в пошлость. Понравилось использование принта тай-дай, разводы со смешением красок - этот приём мало кто использует. И, конечно же, невероятно то, что это делают дети, причём даже лучше, чем некоторые взрослые. Эта работа с новыми технологиями и материалами, яркими красками, использование больших сумок - в общем и целом, они идут в ногу со временем...

А вообще, «Тефити» - это во многом уникальная студия для нашей страны. Я знаю, что у нас есть хорошие школы моды, хорошие школы шитья, но они существуют по отдельности, а если эти два направления и объединяются, то их курируют разные специалисты. А тут один руководитель [Наталья Белхороева] - это какая-то нереальная суперженщина!

- Но театр «Тефити» показал ещё две коллекции: «Город Ка» и «Яблоки в дом». Что о них скажете?

- Они лишний раз доказывают, что перед нами - не просто дизайнеры-стилисты, которые работают с базовыми вещами, а художники, у которых есть творческий подтекст. Это также как сравнивать подходы Шанель и Ив Сен Лорана.

Вот в «Городе Ка» авторы не просто взяли и сделали коллекцию с принтом Кафедрального собора или других декораций города. Они идут дальше - они создают эмоцию этого места, формируют из разных деталей, кусочков, сочетания форм и тканей целостную картину.

А в коллекции «Яблоки в дом» могу отметить такие впечатляющие детали, как кокошник из косичек (Александр Маккуин как эталон авангарда в моде отдыхает), юбку-брюки, корсетный пояс, тёмную прозрачную блузу-сетку с цветочно-фруктово-ягодным орнаментом (вообще ивсенлорановская история). Тут, на самом деле, собраны все мировые тренды.

- Ну, раз уж мы пошли по коллекциям, давайте перечислим особенности остальных участников. Выделим какие-либо детали?

1 of 3

- Так, кто у нас была первой? Оксана Калинина. Видна общая идея её коллекции - морская пена, розовые закатные облачка, выход моделей как бы из воды, с берега на основную площадку показов. Мне очень понравились акценты - перья на парче, как у ангела, трендовая шапочка-тика... Свадебный образ в конце - в лучших канонах признанных кутюрье!

Далее, Татьяна Дерягина с её коллекцией украшений. Специально созданные для показа, одинаковые тёмно-синие туники на моделях подчеркнули оригинальность отдельных решений автора. Удачно подобран благородный оттенок синего, что было сделать не так-то просто...

Кто-то назвал эти украшения «невесомыми, лаконичными и нежными». Соглашусь. Правда, разглядывать их лучше в непосредственной близости, чтобы можно было прикоснуться. Думаю, гости воспользовались такой возможностью.

Как и домашнее бельё от бренда «Аванжери». Но эта коллекция, признаться, меня зацепила уже на самом показе! Настолько бельё выглядит стильно, при этом женственно и нежно, подчёркивая все «плюсы» фигуры. Сохранены корсетная тематика и пропорции - а в белье это самое важное. С удовольствием представила бы эту коллекцию у нас в «Гостином дворе»... Я не видела такого красивого белья давно. Выглядит достойно и дорого, даже наравне с Victoria Secret.

- Завершала основную серию показов коллекция «хозяйки бала» Светланы Старовойтовой «Любовь и цветы».

- Ну как же я могла об этом не упомянуть в самом начале нашего разговора?! Тут у меня ассоциации с Мадлен Вионне и её кроем по косой. Такой крой, кстати, очень сложен, особенно на тканях типа сатина-тафты и вискозы... В этой коллекции явно прослеживаются античные мотивы (греческие хитоны и римские тоги), мода XIX века а-ля Жозефина де Богарне, плюс восточная эстетика в виде тюрбанов на головах. Обращают на себя внимание фантазийный декор по подолу и сделанные вручную «цветы» с обугленными гранжевыми краями.

Отдельно - о платье «цвета заката», которое в этот вечер было на самой Светлане. Я бы сказала, что оно выполнено в стиле абайи - как будто арабская женщина сняла верхнюю чёрную накидку, а под ней открылась такая вот потаённая красота.

- Танцевальный коллектив «Амбер Трайб» и коллекция Александра «Трубочиста» Смирнова вписались в концепцию праздника?

- Отлично вписались! Модели Трубочиста только на первый взгляд кажутся эпатажными и выбивающимися из общего контекста. В них тоже есть элементы гламура, пусть и альтернативного тому, что мы видели в этот вечер до него. По крайней мере, как я заметила, у зрителей при его появлении точно загорались глаза.

А выступление «Амбер Трайб» вовсе не выглядело как какой-то «маскарад», это был настоящий показ сценического дизайнерского костюма, с особой магией плавных танцевальных движений и жестов... Эти «розы» как у Фриды Кало на головах у танцовщиц тоже были в тему... Вообще, мода и танец всегда были связаны - вспомним таких «икон стиля», как Мата Хари, Айседора Дункан или Лиля Брик.

Так что, на мой взгляд, все участники «бала-карнавала» вполне смогли проявить свой талант и характер и вызвали заслуженный зрительский интерес. Несмотря на всю пестроту и непохожесть друг на друга, они стали полноценными частями единого целого - живого и неповторимого праздника красоты, моды и стиля. И всё это - на фоне удивительной природы и гостеприимной «Ауры».

* Справочно:

Арина Полякова - историк моды, искусствовед, лектор всероссийских и международных мероприятий (уже более 100 лекций и мастер-классов). Основатель и преподаватель Dubai Institute Of Design. Автор проекта Shocking pink (СПб), член оргкомитета Международного фестиваля «Этномода - Смыслы», создатель образовательного онлайн-клуба об истории моды. Автор книги о доме вышивки «Лесаж». В ближайшем будущем выходит в свет её вторая монография (платьях, навсегда вошедших в историю моды).

Арина - частый гость в Калининградской области. Сначала бывала у нас в туристических целях, а потом возник и профессиональный интерес. Её первая лекция здесь состоялась в Зеленоградске в Библиотеке им. Ю.М. Куранова. Вторая - уже в отеле «Аура» на Куршской косе с темой: «От стимпанка до гламура».

Фото: Юлии Милютиной и из личного архива гостей и участников.

Материал подготовлен авторами А2М. Проект «АтуМ» - из хаоса впечатлений в порядок слов и изображений.