Любимый Питер.
Петербург… Наш город не оставляет равнодушным никого кто в нем побывал. За три века существования Петербурга здесь создано множество шедевров архитектуры. Специфика архитектуры нашего прекрасного города связана с эпохами, которые он пережил и с историей нашей страны.
В день рождения блистательного Санкт-Петербурга вспомним основные моменты истории его архитектурного строя.
История Санкт-Петербурга начинается 27(16) мая 1703 года, когда была заложена Петропавловская крепость, этот день считают официальной датой основания города. В своем журнале Петр I пишет «… крепость заложена и именована Санкт-Питербурх».
От петровской поры сохранилось не так много построек. Стиль, в котором они построены, называют петровским барокко. Термин этот во многом условен, ведь наряду с барокко на новый стиль повлияли - поздний северо-европейский маньеризм, французский и голландский классицизм, и наконец, традиции русской архитектуры конца 17 века.
Барокко-стиль эмоциональный, но эмоции бывают разные. В петровском барокко преобладает позитивное, жизнеутверждающее начало, в нем отразилась энергия петровских начинаний и радость побед.
Постройки петровского времени, как правило, скромны из-за личных вкусов царя, а в известной мере - из соображений экономии. Гладкие стены украшены лопатками пилястрами и горизонтальными тягами. Их рисунок прост и строг, почти графичен. Вместе с фигурными наличниками незатейливых форм и немногими деталями скульптуры они становятся частью украшения фасадов. Петровское барокко стало ярким и самобытным явлением в архитектуре России и важным этапом в ее развитии.
Подлинный расцвет барокко в Россию приходит в период правления Елизаветы, дочери Петра I (1741-1761). Этот период часто называют елизаветинским барокко. Но даже и теперь барокко не было представлено в чистом виде, ведь в Западной Европе достиг расцвета новый стиль-рококо.
Рококо в первую очередь проявлялось в оформлении интерьеров и отчасти в отделке фасадов. Порою случалось так, что сами барочные формы зданий обретали под влиянием рококо большую легкость и изящество. Образцы елизаветинского барокко блистают и часто в прямом смысле этого слова. Строили в основном храмы и дворцы: их интерьеры обильно украшали позолотой, часто золотили и детали отделки фасадов, а у церквей кресты и купола.
Планировочные решения в период елизаветинским барокко сохраняют ясность и простоту, а оформление стен обогащают выступами (ризалитами), все чаще используют трехчетвертные колонны и полуколонны, гораздо больше используют скульптурного декора. Благодаря этому возникает богатое поле для игры света и тени, здания становятся все более пластичными, насыщенными пульсирующей динамикой. Характерна повышенная роль цвета - дань русским традициям, а все это вкупе придает елизаветинскому барокко жизнерадостный, мажорный настрой, в нем есть оттенок беззаботного веселья, которое так любила императрица.
Взойдя на престол в 1872 году, императрица Екатерина II утверждает новую эстетику- классицизм, который воспевает идеал естественности и гармонии, стремление к простым, ясным формам, прямым линиям, статике. В угоду новым вкусам перестраивают многие здания, меняют отделку интерьеров. Подобно барокко и рококо классицизм дал высокие образцы ансамблевых решений - и в комплексах зданий и во внутреннем убранстве.
Стиль классицизм проходит несколько этапов - сначала ранний, в котором еще много барочно-рокайльных реминисценций.
Зрелый- с творческими интерпретациями национальной русской архитектуры и готики, но в основном, подчиненный строгим закономерностям и пропорциям.
Легкость и нарядность раннего классицизма, естественная гармония зрелого сменяются новыми образами позднего классицизма или ампира. Ему импонируют лаконичные, и как говорят, лапидарные формы, характерны компактные, простые мало расчлененные объемы и их сочетания, они зрительно тяжелы и основательно порою приземисты.
Как своего рода реакция на классицизм, из эстетики романтизма вырос историзм-направление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве возникшее в 1830-е годы и просуществовавшее и во второй половине 19 века.
Мастера черпали вдохновение в образах Средневековья, экзотике далеких стран, в национальных традициях родины, обращаются и к другим эпохам из истории европейского искусства. Возникают неостили: неоготика, неоренессанс, необарокко, неорококо. Также успехом пользовался так называемый мавританский стиль, византийский и русский стиль. Постройки, выполненные в неостилях зачастую строго следовали своим историческим образцам, однако, очень часто случалось, что архитекторы вольно интерпретировали мотивы стиля, в погоне за роскошью, либо, не понимая его природу.
Антиподом историзма стала эклектика, направление, также существовавшее в архитектуре 19 века, и характеризующееся соединение разнородных элементов, заимствованных из разных эпох, стилей, культур. Отсутствует органическая связь между назначение и структурой здания, его декором. Обычно эклектику характеризуют как период упадка художественного вкуса и отсутствие вкуса. Период эклектики охватывает значительный промежуток времени - середина-вторая половина 19 века, а сам принцип эклектики не ограничивается этим периодом и областью архитектуры.
Одним из самых ярких явлений в искусстве Нового времени стал стиль модерн. Хронологически модерн делят а ранний (конец 1890-х годов до середины 1900-х годов) и зрелый ( середина 1900-х годов и до начала 1910- годов). Зыбкая текучесть стиля модерн в Петербурге встречается не так часто, петербургский модерн -это его северный скандинавский подвид. Постройки массивны, у них четкие очертания, неяркие тона фасадов и деталей, немногочисленный декор,
Менялись времена, на облик нашего горда наложили отпечаток и такие течения как конструктивизм, сталинский ампир, минимализм, современный стиль, шлифуя его уникальность.
Высокое художественное и строительное мастерство, за которым стоит профессионализм зодчих, в разные времена созидавших феномен Петербурга делают его одним из самых великолепных городов мира.