«Американская готика»
В России картина Гранта Вуда практически неизвестна, а между тем в Америке она является поистине национальной достопримечательностью. Написанная в 1930 году она до сих пор будоражит умы и является объектом многочисленных пародий. А началось все с необычного окошка домика в готическом стиле, в котором, судя по всему, проживала семья небогатых фермеров.
Художник был представителем художественного течения риджионализм. Вуд изображал реалистичные сценки из жизни американской глубинки: кукурузные поля, деревья и уходящие за линию горизонта дороги, виды городков, расположенных в штате Айова, и конечно, грубоватые люди, которые жили в этих городках.
Название свое картина получила не из-за тяжелого мрачного характера, а лишь потому, что фермерский дом со стрельчатым окном, изображенным на заднем плане, был построен в стиле сельской плотницкой готики, популярной в США во второй половине 19 века.
Картина была создана во время Великой депрессии. Грант Вуд приметил в городе Элдон аккуратный дом. Художник захотел изобразить и дом, и его потенциальных жителей. Необычная композиция картины – это подражание фотографиям тех лет.
Давайте рассмотрим главных персонажей.
Портрет провинциальной пары написан в старомодной манере. Мужчина с тяжелым взглядом преграждает вилами подступы на свою территорию — к женщине и дому с наглухо запертым окном. Герои изображены очень чётко и ясно. Вуд писал главного героя со своего дантиста Байрона Маккиби, вовсе не такого мрачного человека. Врачу тогда было 62 года. Дантист согласился позировать при условии, что его не будут узнавать на этом портрете. Вуд не сдержал обещание и сделал персонажа очень похожим на модель, по словам художника, не намеренно. Круглые очки на его лице – в память об отце художника.
Женщина со строгим пучком на затылке смотрит в сторону. Автор позволил выбиться лишь одному пучку из причёски девушки. В интервью 1941 г. Вуд говорил о своей героине: «Я позволил одной пряди выбиться, чтобы показать, несмотря ни на что, человечность персонажа».
Так дочь это или жена? Ответ на этот вопрос очень интересен. Зритель склонен «считывать» эту героиню как жену. Сестра художника Нэн, которая была моделью, настаивала на том, что это дочь. Ей просто хотелось видеть себя в знаменитой работе молодой, ведь во время позирования ей было всего 30 лет. Ее передник – типичный элемент одежды фермерских жен из родных мест Вуда, такой носила и его мать.
Лицо Нэн после этой картины стало настолько известным, что это доставляло ей огромный стресс. Одни зрители смеялись над ее выражением лица, другие стали называть «Американской Моной Лизой". В качестве своеобразного извинения художник написал ее портрет в виде приличной дамы. А потом поклялся, что никогда больше не будет рисовать портретов вообще.
Вилы в руках хозяина являются центральным элементом картины. Строгие, прямые линии зубцов читаются и в других деталях полотна. Швы и полосы рубашки мужчины почти идеально повторяют контуры вил. Кажется, вся работа состоит из обращения к прямым вертикальным линиям – экстерьер дома, шпиль, вытянутые рамы окон и террасы, растения на заднем плане, крыша сарая – все это копируют очертания вил.
Присутствие красного амбара за спиной мужчины указывает на род его занятий, домашние растения за плечом женщины указывают на женскую домовитость. Красный амбар был для художника всегда символом его родного дома из детства.
В суровых лицах героев и их сжатых губах многие искусствоведы чувствуют враждебность и отторжение. Другие исследователи трактовали в картине сатиру на чрезмерную замкнутость и ограниченность жителей маленьких городков, хотя и признавали, что живописцу удалось очень точно «схватить» американский национальный дух.
Между тем, сам художник утверждал, что публика совершенно неправильно понимает его работу: он видел в сельских жителях силу, которая противостоит любым экономическим проблемам, вызвавшим Великую депрессию. Эти жители городков и деревень полны решимости и отваги бороться с проблемами. Художник говорил, что герои его работы – собирательный образ всей Америки.
Публика с интересом отнеслась к работе Гранта Вуда. Сам художник, не особенно известный за пределами штата Айова, никак не ожидал резонанса, который получила работа, присланная им на конкурс Чикагского института искусств осенью 1930 года. «Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал», - писал художник позднее. Хвалители и хулители картины сходились в одном: художник уловил нечто подлинно американское. Потому она и не оставила равнодушными стольких людей по всей стране.
После того, как Великая Депрессия уступила место обычной стабильной жизни, зритель, наконец, смог увидеть картину глазами создателя, разглядеть не суровых, но непоколебимых американцев, которые готовы противостоять всем неприятностям.
Музей, который приобрел эту картину вскоре после создания, не ожидал, что на полотно обрушится такая популярность. Любопытно, что тогда музейщики расценили эту работу как «комическую валентинку». К концу 1950-х картина фактически превратилась в то, что сейчас называют мемом: если нужно было высмеять или разрекламировать нечто типично американское — политиков, идею, еду — сразу рисовали или снимали очередную пародию на это произведение искусства.
Едва ли в истории американской живописи найдется произведение, породившее столько толкований и пародий, как «Американская готика». Спектр интерпретаций простирается от загадочного реализма с сюрреалистической приправой карикатуры до фрейдистских мотивов. И этот процесс продолжается девяносто лет спустя!
Вопросы к картине:
- За плечом женщины изображены два комнатных растения, популярных как на Западе, так и у нас. Как они называются?
- На шее дочери фермера имеется брошь «Персефона», стилизованная под античную камею. Если внимательно рассмотреть профиль броши, можно найти что-то общее с героиней. Как вы думаете, они похожи?
- Готическое окно на заднем плане закрыто занавеской. В картине присутствует такой же цвет, практически с таким же рисунком занавеси. Где это находится?