хлеб_РЕтроСПЕКТива. 25/17

«Иезекииль 25:17»

Группа 25/17 была создана Андреем Бледным в 2002 году в Москве и имела она на тот момент название довольно необычное для рэп-коллектива - "Иезекииль 25:17". Сама группа изначально была сольным проектом Бледного, который до этого входил в состав омской андерграундной команды «Ртуть».

Почему коллектив назвали «Иезекииль 25:17»?

«Причины для выбора имени группы было три. Первая: мы взяли отличный отрывок из Библии, причем, для меня это – слова о любви, которую Бог проявляет к нам. И сейчас у каждого есть шанс узнать о Нем, не испытывая Его гнев. Вторая – фильм «Криминальное чтиво», где этот отрывок цитируется, правда, в искаженном варианте. А третья причина в том, что те слова из фильма любимая нами группа Cypress Hill использовала в своем треке «Make a move». Андрей Бледный.

В 2004-м году выходит первый релиз группы, название которому дали "Честное Слово Третьего Подземелья". В этом проекте приняли участие представители независимого русского рэпа, объединённые схожими взглядами на творчество, среди которых были как и известные московские исполнители (Многоточие, Sir-J), так и люди из ЗАСАДЫ (Отрицательное Влияние, Мятеж, Ртуть).

"Подземелье - это то, что не видно. Чтобы услышать, увидеть - надо приложить усилия, иметь желание. Это для тех, кто ищет, делает сознательный выбор, что ему слушать. Андеграунд в общем. Только это слово так затаскали уже, любую лажу сейчас так называют. Не следует путать качество звука и концепцию. Мы остаемся в подвале, делаем то, что хотим делать. Партизанская война, в общем :) Тут действительно деньги ничего не решают, это не пафос. Деньги живые, как грибок, они размножаются и поглощают творчество. Почему “Третье Подземелье”…”три” это такое сакральное, мистическое число, то есть само это понятие оно ментальное, а не физическое. Подход к музыке, битам, речитативу у всех этих людей, что приняли в этом проекте участие, более чем разный, каждый делает настолько по своему, со своей фишкой, что кажется – нет точек соприкосновения. Разные взгляды, разные вкусы… Тем не менее, все они делают русский рэп, и делают его правильно. Отсюда желание сотрудничать, записывать совместные трэки, зачастую даже не имея возможности познакомиться друг с другом лично. Омск – Москва, три тысячи км., но расстояние не имеет значения, главное – быть заодно, за хорошую, качественную, правильную музыку. Критерий один – честность."

"Альбом называется "Честное Слово Третьего подземелья", но я бы не назвал это сольным альбомом группы "Иезекииль 25:17", это проект, который был осуществлен под моим чутким руководством :) Проект – потому что в нём приняло участие очень много людей, команд. Без этих людей этого альбома бы не было. Я задал вектор, послужил катализатором творческого процесса. Сначала сгенерировал, а потом скоординировал " Андрей Бледный.

Руслан Муннибаев в своей рецензии написал про альбом:
"Проект, объединивший 10 битмейкеров и 20 МС (Москва, Омск, Нижневартовск), кажется, записан одной группой, настолько сильна их общность и схожесть мыслей. Парни, а скорее, мужчины, наверняка задавившие бы Nelly в подъезде, читают рэп о себе и всем негативном, что окружает их, с таким напором и желанием выплеснуть свои эмоции, что дважды подумаешь прежде чем писать на них биф. А принципиальный подход к «грязному», дешёвому звуку (при возможности писаться хорошо) завершает образ по-хорошему «рэпа из глубинки» — искреннего, без модности и даже подальше от этой модности."

Ну и конечно стоит упомянуть, что немало песен на релизе, были записаны в бане и шкафу. То есть буквально, в бане и шкафу. Сурово, люди «реповали», как могли.

В 2005-м году выходит второй релиз группы - сингл "Так была нада". На релизе, состоящем из трёх треков и ремиксов к ним, поучаствовала певица Тома Амот, ставшая тогда вторым участником группы. На тот момент такой дуэт в русском рэпе выглядел очень необычно, но органично. Про одну из песен Бледный потом сказал: "У нашей группы есть трек «Долго-долго», который мы записывали давно-давно, и это один из немногих треков, в котором мне ничего не хочется переделывать."

В 2006-м году в истории группы случилось важнейшее событие, которое предопределило дальнейшее развитие коллектива - в его состав вошёл Антон "Ант" Завьялов, который до этого был участником группы «Отрицательное Влияние». С приходом Анта, группа перешла с андеграундого "грязного" звучания на более мелодичное, что без сомнения было только плюсом, а сплав жёсткого речитатива Бледного и мелодичных припевов Анта (который и читал довольно убедительно) понравился многим, начиная с простых любителей рэпа и заканчивая писателем Захаром Прилепиным.

В дальнейшем у группы вышло ещё несколько сборников, в которых приняли участие самые разные рэперы, такие как Guf, Slim, Птаха, Jeep (D.O.B Community, Рабы Лампы), Sir-J, ДиманЪ, Стриж и исполнители лейбла ЗАСАДА Production (D-MAN 55, Идефикс, Сангу Дэ САО, Дэф). В те годы Иезекииль 25:17 и вся ЗАСАДА в целом, в текстах нередко поддевали тех, кто косит под зарубежных хип-хоп исполнителей (одну из таких песен потом даже внесли в список экстремистских материалов) и делали свой самобытный, бескомпромиссный рэп с русской душой.

В 2008-м году Анта позвали на шоу "Битва за респект". Изначально Антон не горел желанием в нём участвовать, но после раздумий, Ант и Бледный всё-таки решают, что для группы, участие Анта в шоу, будет только плюсом и как оказалось в дальнейшем, не прогадали.
Ант в нелёгкой борьбе выиграл в "Битве за респект", что значительно расширило аудиторию и дало новый толчок в развитии группы.

Весной 2009 года по совету экс-продюсера «Касты» Аркадия Слуцковского группа сокращает название до «25:17», однако вместо двоеточия разделителем стала косая черта из-за того, что в то время стала популярна группа «23:45». В том же году Тома Амот покидает 25/17 и в жизни группы начинается новый этап и покорение новых вершин, как в рэпе, так и в роке."

Павел Романов г. Якутск

Спецвыпуск. Иезекииль 25:17. Год 2008.

2008 год был объявлен в России годом снегиря. Пока одни россияне выигрывали все соревнования и конкурсы, какие только возможно, по стране, в целом, царил очередной финансовый кризис. Автор текста гостил в Западной Сибири, дожидаясь вторую зиму по поручению родного военкомата, в городе где есть метро.

В 2008 ом у группы, тогда еще Иезекииль 25:17 вышел альбом "Засада. Крепче Стали", два микстейпа "Сплавы" и "Держитесь крепче" а также сборник "Антрэпология." Это был уже не андерграунд с нарочито грязными сэмплами и битами. Качественные студийные песни с представителями лейбла "Засада" и другими известными рэперами. Тексты про Омск, Сибирь в целом, жизненные ситуации, успехи и неурядицы, сибирский характер. Предательство, зависимость, борьба с окружающим миром, с самим собой. Осознание, что в одиночку, своими силами разве что лоб расшибешь.

Вообще чтобы лучше вникнуть в творчество группы до 2009 года, неплохо бы прожить в Сибири хотя бы одну зиму, которая длится почти полгода. Здесь бывает минус пятьдесят, снега наметает до второго этажа а то и выше. Редко увидишь отечественную машину, Лето не менее жаркое чем на юге. И конечно же люди, уж чего чего а народностей здесь хватает, особенно в казармах СибВо. Хотя я тогда еще не знал о коллективе и лейбле, хочется верить, что 2008 год запомнился многим не только кризисом, рокировкой в правительстве и пятидневной войной, но и окончательным становлением группы, которая через год, два растопит немало сердец по всей стране, и мутных умов тех, кто услышит и вникнет.

Виктор Демидов

"ТДС" 2009

О группе 25/17 я узнал в начале 2011 года. По-моему это был март, может чуть раньше. Мой двоюродный брат, любитель рэп музыки, на одной из наших совместных пьянок сказал мне: "Есть такая группа, 25/17 и у них есть альбом Только для своих, очень крутой."

На тот момент я восполнял пробелы в познании русского рока, набрал массу mp3 дисков: "Алиса", "ДДТ", "Наутилус", "Пилот", "Гражданская оборона", "Агата" и слушал альбомы в порядке их выхода по годам. Так сложилось что подростком я рос на "Короле и Шуте" и "Арии", и только ближе к 16-17 ти годам отец привил мне любовь к группе "Кино". Вообщем знакомиться с крутой рэп-группой у меня не было ни желания, ни времени. К тому же задолго до этого, в классе девятом я пытался слушать "Касту" и "Многоточие", и мне совершенно не понравилось. Угнетала читка и отсутствие гитарной музыки. Где-то через месяц на рынке мне попался CD "Кинопробы" рэп-трибьют. Как поклонник Цоя, я немедленно купил диск, и самый сильный кавер на сборнике был у той самой реп-группы 25/17 "ММВТБ." Здесь я уже полез искать информацию о коллективе. К весне 11-го года у 25/17 вышло два номерных альбома: "ТДС" и "Зебра".

Я решил ознакомиться в порядке очереди с более ранней пластинкой. Несмотря на то, что альбому "Только для своих" тогда было полтора года, своей актуальности он не утратил. Я тогда особо не вникал в политику, но то что делалось вокруг видел отчетливо, да и свои недостатки пусть и не исправлял, но замечал явственно. Но вернемся к альбому. 17 треков+интро, множество фитов, добротные клипы, сами песни, темы которые в них поднимались. Впервые услышав одноименную "Два пять один семь", мелькнула мысль, что возможно, когда-нибудь этот коллектив перейдет к рок музыке. Сильно зацепила песня и клип "Собака", "Место под солнцем", "Игрок", "Мотыльки", "Никто не сможет меня остановить" и лирическая "Я никогда не видел моря."
Вообще на диске не было проходных песен, лицензионный диск с буклетом я купил в одном из своих поселковых магазинов, тогда еще их не успели позакрывать.

Позже, открывая для себя другие рэп-группы этих лет, я пришел к выводу, что темы, поднимаемые в "ТДС", не освещались другими коллективами. В ходу у коллег по цеху были в основном типичные для жанра , воспевание наркотиков, телки, деньги и тачки, набор рэпера нулевых. Неудивительно что эти команды тогда собирали стадионы.
Группа 25/17 росла постепенно, год за годом ширилась аудитория, выходили новые, не похожие на предыдущие альбомы. Но именно ТДС стал точкой отсчета. Он не принес оглушительной славы, но вполне весомо заявил о себе, показав зубы, не зря этот альбом стоит первым в дискографии группы на официальном сайте. На обложке релиза были те самые свои, о которых немало говорилось в песнях. Ну а слушатели решали сами, быть своими или пройти мимо, никто здесь насильно не держал. И когда в день космонавтики вышел первый сингл сайд-проекта ЛЁД 9, человек советовавший мне 25/17, слушать их просто напросто перестал.

Виктор Демидов 28 лет. г. Тихорецк, Краснодарский край

«Сила сопротивления» 2010

Записная книжка христианина

В своих интервью Андрей Позднухов и Антон Завьялов часто говорят об использовании своего рода «крючков», которыми они «задевают» внимание слушателя к поднимаемым в своем творчестве вопросам. Таким «крючком» для меня стал их мини-альбом «Сила сопротивления».

В юности я особенно интересовался рок-музыкой, преимущественно хардкор-направления. Однако, с особой любовью и симпатией относился (и отношусь до сих пор) к Константину Евгеньевичу Кинчеву. Принципиальность его позиции по отношению к вере и Родине всегда выделяли его для меня среди прочих музыкантов. Что касается рэпа, то к нему я и мои друзья всегда относились скептически – не было никакого желания интересоваться жанром, где исполнители рифмуют свою историю болезни и рассказывают о любви к запрещенным препаратам. Тем больше было мое удивление, когда Константин Евгеньевич посоветовал своим слушателям обратить внимание на группу 25/17.

Первой в поиске появилась композиция «Просыпайтесь!» Сказать, что я был поражен – значит не передать всей сути моих впечатлений. Первый куплет был настолько смелым по содержанию, подача была столь качественной и умной, что ничего подобного я и не слышал. Но еще больше меня поразил второй куплет. Я знал и знаю немало коллективов и общественных деятелей, которые, повествуя о наших «русских национальных язвах», дают совершенно конкретные пути решения проблем – кого бить, кого ненавидеть. Здесь же ответ представлен не в горизонтальной, а вертикальной плоскости, в какой мыслили И.А.Ильин, К.Н.Леонтьев, митрополит Иоанн (Снычев).

Работа насыщена библейскими цитатами/образами и христианской символикой. Здесь есть как прямые указания на Писание - «Больше всего хранимого сердце свое храни» (Притч. 4:23), так и косвенные - «Огонь очистит золото от примесей…» / «Советую тебе купить у Меня золото, огнем очищенное, чтобы тебе обогатиться…» (Откр. 3:18); «Будем держаться крепче, молиться друг за друга» - «Признавайтесь друг пред другом в проступках и молитесь друг за друга, чтобы исцелиться» (Иак. 5:16) и т.д. В этом, на мой взгляд, кроется ответ на главные вопросы, которые ставит мини-альбом.

Сила сопротивления. Сопротивление чему? Всему тому, что предлагает нам современный мир: все виды страстей, ненависть, насилие. Причина им – «древний змей, полосующий небо языком алым» («Огонь»). В чем же состоит истинное сопротивление? «Сей же род изгоняется только молитвою и постом» (Мф. 17:21). Таким образом, призыв альбома – не ответ насилием на насилие, но призыв к духовному трезвению и постоянное напоминание о том, что «противник ваш диавол ходит, как рыкающий лев, ища, кого поглотить» (1 Пет. 5:8). К сожалению, этот посыл был услышан не всеми, следствием чего стала ротация ряда треков на «Радио-ФСЭМ».

Альбом открыл для меня и иные новые имена - «Грот», в соавторстве с которым и был записан мини-альбом, «Идефикс» (с большим удовольствием слушаю их по сей день), Арни. Визуальное оформление релиза добавило ему еще большую целостность и «крепкость». Но самое главное это, конечно, посыл. Не вижу иных примеров на российской сцене, кто говорил бы о вопросах веры, семьи и страны ТАК, как сделали и продолжают делать это 25/17.

Многие слушатели скучают по подаче группой материала времен «Силы сопротивления», постоянно делясь собственной болью под каждым новым релизом коллектива. Мне это кажется, как минимум, странным. Представьте следующую картину: 19 век, после одного из своих публичных чтений в пользу какого-нибудь литературного общества, Ф.М.Достоевского окружает толпа читателей и говорит: «Федор Михайлович, вот вы публикуете «Братьев Карамазовых»…эта легенда о «Великом Инквизиторе»…тема отцеубийства…ну это все понятно. А вот нам бы еще раз, как в тот раз с «Преступлением и Наказанием»! Чтоб студент и старуха-процентщица...ну только как-нибудь другими словами. А то получается, что вы о нас, молодых студентах, наших пожеланиях совсем и не думаете… Или вы нам предлагаете вместо всего этого размышлять о том, что было бы, если бы Христос вновь пришел на землю? Так ведь не время, Отечество в опасности! Русь сама себя с колен не поднимет!»

Если слушателям не хватило того, что Андрей и Антон сказали позже в композициях «Березовая», «Обрез», «Вервольф» на схожие с «Силой сопротивления» темы, то это не значит, что 25/17 нужно заниматься бесконечными самоповторами.

С момента моего первого прослушивания 25/17 прошло уже много лет. Группа выпустила множество замечательных работ, из небольших клубов они перебрались на крупные площадки, уверенно возглавляют всевозможные «топы» и «чарты». Я очень рад, что группа, не стесняющаяся говорить и Христе и делающая это столь качественно, штурмует все новые и новые вершины. Храни вас Бог, братья!

"Зебра" 2010

Вышедший в начале прошлого года, мини-альбом 25/17 "Умереть от счастья", многие назвали самым мрачным альбомом команды, сольником Бледного о девяностых. Но, как мне кажется, это не совсем так. Началось все раньше, а именно с ЕР Бледного «Полоса черная», песни с которого составили минимум половину альбома «Зебра», второй номерной пластинки 25/17. А вторая часть от Антона «Полоса белая», прекрасно дополнила эту исповедь Андрея, и являлась не менее важной,чего уж говорить, именно на этой пластинке вышел «Жду чуда», один из самых громких хитов группы, без которого теперь не обходится почти ни одно выступление 25/17. Вот именно эта условная «Жизнь прекрасна» от Бледного и, уже без условностей, прекрасная лирика Анта сделали «Зебру» одним из важнейших альбомов коллектива.

О группе я узнал примерно за год до выхода «Русского Подорожника», так что «Зебру» я уже слушал постфактум. И именно об этом альбоме хотелось написать, так как эта пластинка является для меня одной из самых цельных работ группы, которая задала вектор и на другие релизы 25/17, что я и попробую немного разобрать.

Как я уже упоминал,черная полоса на альбоме от Бледного это и есть старший брат УоС. В треке «Ржавжина», например, рефреном проскакивет тема бурных девяностых и всего, что было с этим связано, привет "Голуби". «Кто остался на плаву, попав в водоворот
Кого рыбы съели, затянули черти в омут.
Русалки погубили, затащили на дно... " это уже строчки из «Березовая», которые так и хочется продолжить: «...Мои родные мертвецы тянут пальцы: ну что ты, братское сердце, мы ж твои пацы..». А «Пожизненно» это вообще выжимка боли , оголенный нерв воспоминаний, «сказка о потерянном времени»... «Это чудо,ты жив остался...А, может быть, я давным-давно где-то сдох,
и в голове моей узорами грибы и мох ...» Границы времени стерты, незатянутая рана, и меланхоличный припев Томы Амот, призыв, надежда, предостережение, которое повторит Бледный в 2017 году: " Заскриншоть мой пост! Обсоси мой твит!
Я прокричу свой тост за тех, кто прям сейчас убит!.. "(Умереть от счастья)

Еще одна песня, «Птица», тут вроде бы все та же тема, врачи, те самые друзья, которых нет, но тут не все так просто, тут еще и все о том же паре над супом из наших мыслей, которые не скинешь при "мусорах" (вколят препараты, голову набьют ватой), о той самой птице-надежде , о Том, без Которого мы не откроем наручники. Вообще «Птица» моя любимая песня на альбоме, она именно из тех композиций, которые остаются на подкорке, это не хит, это не концертная песня даже, это скорее жизненный саундтрек, к которому возвращаешься время от времени. Таких саундтреков группа выпустит потом еще не мало, это для меня, к примеру «Облако» и «Отец» из РП, или «ТХАП 16» из «Просто», но именно «Птица» была первой такого рода в дискографии группы, по моему мнению.

«Зебра» , как и «Русский Подорожник»,появившийся через четыре года, это альбомы на острие, затрагивавшие все самое больное, по настоящему важное, но альбом не призывал к каким-то определенным внешним действиям, парни предлагали взглянуть в другую сторону, «Кто верит в Бога, тот выплывет, выстоит, моя семья всегда ждет меня на пристани.»(Березовая). То есть борьба существует, но она идет у каждого в душе, в голове, но это не значит что ты не замечаешь внешнего... «Вышиби двери плечом» - поёт Андрей, и тут же Антон дополняет: «Судья дел моих, погаси во мне месть...»

Вообще, песня «Молитва», оглядываясь на события 2013 — 2014 годов и их последствия, получилась очень пророческой, недаром Бледный, на реплику о том что их песни слушают ополченцы, сказал: "Я бы больше был рад, если бы люди, которые принимают участие в боевых действиях не "Силу сопротивления" слушали, а, допустим, песню "Молитва", ее Антон исполняет, сольная его песня.»

Сольные песни Анта на альбоме вообще получились очень откровенными , «Мистика, но миром правят прописные истины
А я стена, расписанная маркером и кистями
Теги моих друзей, родителей, рисунки детей
Как шрамы и татуировки, до конца моих дней, со мной» ( Виражи). Нравится как Антон описывает ту самую, единственную, о которой поет, от « Это вирус тебя, я его переносчик» в "Зебре" ,до «Опаснее разбойничьей финки, тот девичий взгляд...», в "РП".

Еще одна фирменная «фишка» 25/17, которая началась, как мне кажется, именно с «Зебры», это истории, все те же любимые нами рефлексия и самокопание, на фоне обычных историй из жизни. Попробуйте переслушать «Плюшевую», и вы найдете немало сходства с той же «Златовлаской», например. А «Снайпер» это вообще первая версия «Горького тумана», ну или «Моряка», тут что кому больше нравиться.

«Будущего нет, счастья нет, нефть тоже кончиться...бесконечное одиночество" , ведь все мы очень одиноки в сущности своей, то есть мы можем быть любящими отцами, мамами, женами, мужьями, иметь много друзей, но душа одинока, без Бога мы не целостны. У каждого крест свой, и каждому его нести до конца жизни, недаром Андрей с Антоном вторят "Депешам" в треке "Кеды" уже почти в конце альбома: "Хочешь понять меня, надень мои кеды". Очередности треков на альбоме, как мы знаем, группа вообще придает особое значение, и "Зебра" тут не стала исключением.Черно-белые композиции, все как в жизни.

Те самые полосы нашей жизни, и два человека на обложке, идущие по этой самой зебре, но не безучастно, как ливерпульская четверка на своем знаменитом фото. Эти двое идут открыто, в твою сторону, не ведут за собой, но точно знают есть Путь! А их кеды с тех пор побывали во всех больших и не очень городах нашей страны.

А те, кто не услышал и не понял, пусть идут другим путём, мы же с вами должны просыпаться, братья и сестры!

Вадим Мельник. 34 года. Подмосковье

"Межсезонье" 2012

Восемь человек единовременно собрались на одном диске, восемь мужчин, которые что-то да поняли в этой жизни, восемь мужчин, которым, очевидно, есть что сказать. Что происходит, когда возникает подобная октава? Хочется предположить, что разговор. И предположение окажется верным, разговор здесь вышел серьезнее, чем вы могли бы подумать.

А серьезным этот дискурс является по той причине, что такая коллаборация является не просто набором проходных фитов, а набором композиций, активно поднимающих важные вопросы не только для русского человека, патриота, но и для любого человека в принципе. Данный томик тем упакован на диске под названием «Межсезонье», являющимся мини-альбомом группы 25/17, появившемся в сентябре 2011 года.

На то время, впрочем, как и сегодня, коллективу было о чем рассуждать, и каждая пластинка, которая выходила из-под руки 25/17, помимо уже классических тем любви и смерти заключает в себе какую-то определенную конъюнктуру, некий дайджест происходящего, местами более, местами менее прямолинейный в своем изложении. «Межсезонье» – это тот случай, когда исполнители предельно честно и открыто выразили все, что думают о своем слушателе, о своей стране и ее социуме, о своей вере, о происходящем как в их жизни, так и в жизни государства в общем. Здесь Андрея и Антона поддержали, случайно ли, либо по определенному стечению обстоятельств, те рэперы (и не только рэперы), кто также был неравнодушен к положению дел вокруг, встав наравне с ними в фаворе основной “линии нападения” данного альбома. «Межсезонье» – это тот редкий случай, когда, одновременно разность и схожесть мнений складывается на удивление так гармонично, что ухищряется образовать такой фундамент, который выдерживает целую, и что немаловажно, очень цельную по смыслу крепость подачи, рупоры которой в границах всего шести песен скажут о вопросах свободы, морали, патриотизма и стоицизма куда больше, чем целые лонг-плэи иных “праведных” артистов.

Название пластинки было выбрано неспроста, ведь произведение записывалось в тот период, когда группа уже выпустила «Зебру», а «ПоЛиС» только ждал своего появления, соответственно, «Межсезонье» – это действительно период межсезонья, в который восемь игроков вышли на одно поле разом. И произошло это именно тогда, когда в стране достаточно остро стоял вопрос (в принципе данный вопрос не снят до сих пор, и вряд ли утратит актуальность в дальнейшем) выбора на чьей стороне быть, и к каким идеологическим гольфстримам примкнуть. Тем не менее, участники альбома не выкатили агит-программку, но довольно внятно выразились по поводу того, что они думают о картине за окном и кем следует оставаться в смутные времена.
Каждый о своем, и все об одном – подобной фразой можно выразить настроение «Межсезонья»; остро, колко, честно, и отчасти пророчески – подобную характеристику можно дать сказанному в этих шести песнях, ведь здесь по соседству с личными переживаниями, к примеру, куплет Анта в композиции «Жизнь продолжается», проживают переживания более глобального масштаба, например, о судьбе России и о творящихся событиях в ее пределах, и если про Навального и Ассанжа, упоминаемых Бледным в песне «Стена», за эти семь лет нам доводилось слышать неоднократно, то что уж говорить о Крыме, участь которого с горечью описывается Саградой в треке «Восток»… о ситуации в этом регионе на сегодняшний день мы все прекрасно знаем (ну как здесь не сказать что ребята как в воду глядели), аллегорическая же история Бледного про площадную девку из вышеупомянутой песни, думается, засела в душу немалому количеству слушателей – так про Родину сумеет сказать далеко не каждый исполнитель.

Именно «Межсезонье» подарило аудитории такие громкие композиции, как «Моя крепость»*, которая прописалась в концертных программах вплоть до 2016 года наравне с классическими хитами 25/17 и стала обязательным сопровождением различных спортивных движений и тусовок, также на «Межсезонье» впервые в совместных записях группы отметились Дмитрий Ревякин и Артём Саграда, в дальнейшем ставшие постоянными гостями в песнях группы.

Бесспорно, пластинка, объединившая столько голосов в унисон, является одной из самых знаковых на творческом пути коллектива, не только благодаря удачному объединению исполнителей, но еще и потому, что она появилась в то время, когда среди идеологической и социальной разрозненности, в частности, среди молодежи, был необходим какой-либо сплачивающий месседж. И консолидирующий посыл, который несет в себе «Межсезонье», наверное, как ни в каком другом произведении, отлично справился с этой задачей – так выразительно сказать о русском народе и его бедах, так точно попасть в нервно-триггерную зону происходящего на тот момент в России могли немногие...

…Буквально через пару месяцев нас ожидал первый серьезный звоночек на Болотной, чуть позже выборы и смена власти, милицейско-полицейская реформа, очередные переделы. А чуть больше, чем через полгода, в апреле 2012-го группа выпускает «ПоЛиС» – альбом, который качественно поднял 25/17 на новый уровень по всем фронтам. «Лукавые дни», вышедшие после полноформатных «песен о любви и смерти», также являлись конъюнктурным и очень колким ЕР, впоследствии выход подобных произведений, где коллектив говорил о наболевшем в максимально кусачей форме стал негласной традицией.
В сентябре 2017-го был выпущен LP «Ева едет в Вавилон», за последние несколько лет события в стране все также заставляют народ пребывать в максимально тревожном состоянии, и стоит ли нам ждать очередного высказывания – вопрос открытый, хочется верить, что мы еще не раз встретимся в одной лодке, но вот насколько опасно погружаться в весь этот шторм сегодня?

“Царапаю слова на мачте тупым гвоздём, Волной обломки вынесет на камни:
– Помните о том, что я был верен до конца Царю и Богу
Жене и детям передайте – братья им помогут”

*Прим.авт.: Совместная с Мишей Маваши композиция «Моя крепость» была выпущена отдельным синглом, но на CD-версии «Межсезонья» она вошла в треклист альбома в качестве бонус-трека.

Александр Олейников. 23 года. Рязань.
Главред портала rapsodos

"Песни о Любви и Смерти" 2012

После прослушивания любого альбома 25/17, когда пытаешься сформулировать мысли о расположенных в определенном порядке песнях, всегда не знаешь с какой особенности начать. Вроде бы и не очень много композиций, не такая уж и долгая продолжительность, но песни сами по себе скажут намного больше, чем любой их, даже самый подробный, разбор или любая рецензия о них. Альбом «Песни о Любви и Смерти» (2012), конечно же, не является исключением.

До этого альбома о группе 25/17 я знал не много, а первой песней, которая меня зацепила, была «Звезда». После первого прослушивания альбома , мои чувства и мысли были в основном направлены в сторону удивления. Дело в том, что по моим ощущениям это была музыка со своим лицом и характером, которая не претендовала быть чем-то революционным в звучании (хотя, для отечественной музыки вполне может быть), но имела твердую основу и стержень. Группа решила, что будет делать музыку без всякой оглядки на тенденции и популярные темы, и это я понял спустя время на примерах из своей жизни. В то время среди молодежи в интернет-среде и в жизни было модно порицать русскую музыку, я сам слушал больше иностранную абсолютно разного жанра. С другой стороны, в те годы как раз набрали обороты разного рода патриотические движения, лютая пропаганда ЗОЖ, и так называемый «здравый рэп» был очень популярным. Последователи подобных взглядов и по совместительству большие любители ЗОЖ-рэпа мне тогда как-то заявляли, что 25/17 превратились в «каких-то панков». Оказывается, дело было в первой песне альбома «ПоЛиС» под названием «Череп и кости» с мощным припевом, и в клипе на песню «Моя крепость», в котором для кого-то Ант был похож на панка. Люди хотели «воткнуть» в их руки свой флаг, но теперь уже можно уверенно сказать, что в «ПоЛиСе» была сделана работа, которая будет жить гораздо дольше «актуального рэпа», как пар являющегося на малое время, а потом исчезающего.

«ПоЛиС» - особенно важный альбом в творчестве группы, в какой-то степени он стал поворотным и однозначно прорывным, поднявшим группу в музыкальном и смысловом плане на очень высокий уровень. Благодаря мастеру Давыдовскому, обложка стала отдельным произведением, наполненным символами. Написание названия группы римскими цифрами, символизм и отсылка к Средневековью говорят о том, что в альбоме рассматриваются вневременные темы. Именно здесь в полной мере сформировалась особенность текстов 25/17 с разными аллюзиями и отсылками (в «ПоЛиС» были отсылки к Библии, христианской терминологии в целом, Вальтеру Скотту и т.д.). Именно здесь наблюдается тяготение в сторону «живого» звука, к которому впоследствии группа перейдет окончательно, в этом же альбоме было определено то, чем группа будет заниматься в дальнейшем – написанием песен о любви и смерти.

Любовь и смерть – две основополагающие темы бытия, которые касаются каждого и сопровождают в течении всей жизни. У 25/17 они не просто слоганы и громкие слова, но жизненные истории, а в «ПоЛиСе» особенно примечательны тем, что рассказаны людьми, недавно переехавшими из провинции в большой город . «Город поёт нам о любви и смерти», - поется в припеве будущего концертного боевика. Тема любви здесь рассмотрена с разных сторон: это и привычная любовь мужчины и женщины, и родительская любовь, интуитивная беззаботность детской любви, любовь к родной земле и к Богу…

В альбоме четко обозначено неприятие обесцененной, опошленной и бесчувственной любви в большом городе («что же этот город сделал с тобой?»). Но другая любовь, которой вроде бы и не бывает в жизни, показана в «Звезде» («мы с тобой вдвоем будем видеть свет миллионы лет, а звезда уже может быть мертва»), ставшей одной из самых популярных песен группы.

Реалии современных городов диктуют свои правила, поэтому правдивое рассмотрение этого факта непременно приводит группу к неприятным и мрачным темам. В одной песне «Русская» с участием В. Бутусова, по словам писателя З. Прилепина, группа сказала больше, чем весь русский шансон. Так же неминуема в нашей жизни и смерть, которой посвящена половина альбома. Во многих рецензиях на альбом упоминалась атмосфера опасности в песнях, преобладание черного настроения над белым. Четыре последние песни («Обрез», «Побег», «Человек с молотком» и «Путник») и в правду нельзя назвать веселыми. Но для тех, кто выбрал с 25/17 один Путь, в них однозначно видны выход и надежда. «Но путь туда лежит через раскаяние и прощение».

"И отрет Бог всякую слезу с очей их, и смерти не будет уже; ни плача, ни вопля, ни болезни уже не будет, ибо прежнее прошло". (Откр. 21:4)

Евгений Сергеев. #whitechuvach

Редактор журнала RAPSODOS

"Лукавые дни" 2013

«Лукавые дни» был первым альбомом, который я услышал у 25/17. Я был приятно поражен. На фоне того, что делалось, да и сейчас, зачастую, делается в жанре русского рэпа, этот EP выделялся смыслами. Больше всего мне понравилась подача и та ирония, с которой участники группы отнеслись к окружающей нас действительности. Признаюсь там были и непонятные для меня места – «я приколол тебя за Котовского с кокосом», «Шудра не станет кшатрием под песни про войну», «Нас любит Гриша Зальцман, как Путин – НБП». Котовский, кокос, шудры, кшатрии, Гришка Зальцман – кто эти люди? О чем эти шифры? Я стал искать информацию и переслушивать творчество группы, которое было до «Лукавых дней». Ранее я раза два принимался за Пелевина, но он, как говорится, не шел. А тут он заиграл для меня новыми красками, собаки «П» и Котовский с кокосом-это все оттуда из фантасмагорического мира Виктора. Шудра и кшатрий это две из четырех варн (сословий) древнеиндийского общества, что само по себе интересно. Григорий, он же Гоша, он же Зальцман, а на самом деле Зорин, как оказалось, ни к Пелевину, ни к варнам отношения не имеет… Григорий Зорин, - продюссер, совладелец портала Rap.ru.

Концептуально этот ЕР — это похвала человеческой глупости. Манифест борьбы с ветряными мельницами. Последние десятилетия были испытанием для нашей страны. После тоталитаризма советских времен, наступил период практически абсолютной вседозволенности и безграничной свободы, было ощущение, что мы вернулись к первобытным временам. Наконец и это время прошло, появилась надежда, что пыль улеглась, проведена работа над ошибками, наступает лучшее время для трезвости умов, но, как оказалось «что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем.» (Еккл. 9). Нарик как и раньше шелушит лопатник, Василий хочет стать как Эдик, Петя-денег, а разнообразные Лунтики превратили ЗОЖ в, своего рода, фетиш для адептов здорового образа жизни, и он из средства стал целью.

Апостол Павел сказал о времени: «дорожите временем, ибо дни лукавы». Мы здесь на очень короткое время - вот о чем он. Лукавство дней еще и в том, что мы очень часто мы тратим время на борьбу с ветряными мельницами, либо обманываем себя, строчки про борцов с системой, которые шатают режим и воюют с бесами в соцсетях как монахи в скитах - они и об этом тоже. В альбоме также уделено внимание критике протестных настроений, которыми были заняты умы людей того времени. Что же, нужно сидеть сложа руки и ничего не делать? Нет, конечно. Я как-то прочитал в интервью писателя Водолазкина мысль о том, что в большинстве случаев власть создается народом, его запросами. Он говорил о том, что нужно меняться самому, работать над собой – вот единственная возможная эффективная форма простеста. Меняй страну как одна стасорокапятимиллионная ее часть. Корреспондент спросил его тогда: «Но это же не означает, что один человек не может воздействовать на другого? И Водолазкин ответил: надо много заниматься внутренним строительством, прежде всего. И только тогда, когда человек внутренне сформируется, он способен влиять на других. Как раз о том же самом сказала тогда группа 25/17: «Это наше звуковое письмо тебе, слушатель: только любовь может сделать этот мир лучше! Если хочешь изменить вселенную – меняй, но помни: главный враг всегда внутри тебя!» Повторюсь: это единственная из возможных форм протеста. Все остальные либо не дают ощутимого результата, либо ведут к краху и гибели, как отдельно взятого человека, так и народа в целом.

Закончить свой обзор, я хочу словами протоиерея Александра Меня: когда апостол говорит нам: «Поберегите время, ибо дни лукавы», — это нас учит отличать в жизни важнейшее, главное от менее важного. Главное — это то, что создает нас как людей. Главное — это то, что мы перенесем по ту сторону, те черты, которые останутся с нами, когда мы будем дряхлыми, старыми, ветхими — мертвыми телом, но вечными душой. Главное — это то, что каждый из нас, как сокровище, соберет в этой своей жизни. Все остальное служит этому. Мы питаемся, одеваемся, трудимся, чтобы поддержать свою жизнь для того, чтобы наш дух рос, ибо если этой цели нет, то чем мы отличаемся от любого зверя или дерева, которое тоже питается, растет и размножается?

Так берегите время и для души своей, и в жизни своей, и относитесь к нему, как к великому дару Божиему.

Евгений Лин , 39 лет, Москва

"Русский подорожник" 2014

Русский подорожник -
Горькая судьба:
Барин да картёжник,
Власть да голытьба,
Суженый да пришлый,
Воин да палач.
Кто из вас тут лишний?
Кто утешит плач?
Горькая кручина -
Жизнь - водоворот:
Воля да пучина -
Крест из рода в род.
Вера и сомненья,
Скверна да любовь,
Слава и гоненья,
Слёзы, пот и кровь.
Русская десница -
Милость да узда.
Кто кому здесь снится? -
Трезвым не узнать.
Сутолоки бремя,
Божья благодать -
Двойственное племя:
Ангелы и тать,
Нелюди и люди,
Свиньи да орлы.
Взрывы да салюты,
Правда и узлы.
Чем живёт и бредит
Русская душа?
Пряники да плети,
Льнуть и заушать,
Биться и бояться.
Время обнимать,
Время уклоняться,
Строить и ломать.
Русская идея -
Злато да сума.
Господи мой, где я? -
Горе от ума!
Русская молитва -
Мат да перезвон
Всё бы шито-крыто:
Праведность и вонь.
Ноют изнывают
Раны - сквозняки,
Ветром зазывают
Степи, сосняки.
Вольница - решётка,
Небо - потолок.
Заговор расчёта,
Щедрость да налог.
Сколько нам кичиться
Миссией святой?
Образы и лица,
Шаткость и устой.
Схимник да острожник, -
Верь, люби и пой.
Русский подорожник,
Будь самим собой!

2018.

Русская идея «Русского подорожника»

«Русский подорожник» (год выпуска 2014), - не побоюсь заявить, - самый культовый и глубокомысленный альбом, пожалуй, самой стилистически - разноплановой и актуальной на сегодняшний день группы 25/17. Сложно говорить какие-то слова сверх того, что сказано в «Русском подорожнике». Сверх того, где всё наболевшее уже выражено, выражено красноречиво; неискоренимо обозначено и проявлено в различных ипостасях слова.
Многозначительный факт, что в создании альбома приняли участие такие легенды русского рока, как Дмитрий Ревякин - гений - самородок из Сибири и «всего лишь рок-звезда» Константин Кинчев. Неоценимую харизму привнёс в звучание одного из треков лидер панк - группы F.P.G. Антон «Пух», которого я бы назвал олицетворением русской бесшабашности. Ведь «русские, - как иронично говаривал Захар Прилепин, - это всемирный панк».

На каждый трек созданы безупречные и захватывающие клипы, над которыми трудились такие режиссёры, как Андрей Давыдовский, Александр Велединский, Юлия Ауг, Семён Шорохов.
Актёры, принимавшие участие в съёмках, заслуживают отдельного упоминания: Сергей Бадюк, Евгений Берёзин, Зоя Бербер, Вадим Демчог, Андрей Мерзликин, Денис Шведов и другие.

«Русский подорожник» - альбом с безупречно русской идеей. Многогранность её изображения - ключ к успеху «новых русских сказителей».

«Подорожник - многолетняя сорная луговая трава с широкими листьями и мелкими цветами, в соцветиях - в виде колоса, растущая преимущественно около дорог; используется в народной медицине как противовоспалительное средство. Символ проторенного пути, тропы, проложенной толпами верующих к Христу; олицетворяет путь Христа. В русских былинах, подорожник - разбойник на большой дороге, грабящий и убивающий путников».

(Ключ)

Вступление красноречиво даёт понять - умозрительный путь внимающего будет непрост. Искушений не миновать. Но вектор, по которому необходимо направить осмысление данного опуса, указан заблаговременно. Поэтому, «кто имеет уши слышать, да слышит» (Мф:13,9)!

«Русский подорожник» - философский альбом откровений с мощным идеологическим зарядом. Это вам не национально - патриотические возгласы, не последствия «дурмана - похмелья» (Д.Ревякин). Здесь каждое слово как пища для размышлений - жилистое и кровоточащее - брошено на растерзание! В календарной событийности уличных будней - агония лиходейства, пучина страстей, и вместе с тем - высочайший полёт духа, метафизика пушкинского «самостоянья». Парадокс, - но глубина мысли, измеряющейся в тротиловом эквиваленте, ненавязчиво облечена в самые простые для восприятия формы. И это наша русская быль, детка. Уроки жизни, притчи, как угодно.
Искренность их настолько пронзительна, что с самого начала цепляет, держит на одном дыхании, вызывает содрогание и запускает необратимую реакцию сопротивления. «Метанойя», она же - перемена ума - вам обеспечена. Достаточно начать восхождение по «лестнице Иакова» в неизбывной жажде совершенства. Чтобы сказать Всевышнему: «Отец, я благодарю, и радуюсь каждому прожитому мной декабрю». Ведь уже скоро

Наступит день, наступит час,
Солнце за нас.
Укажут нам путь лучи фонарей,
И нам попоют ржавые петли подъездных дверей.
Туда, где нас ждут замёрзшие города,
Где нам попоют артерии рек перезвонами льда.

(Девятибально)

«Русский подорожник» - это оголённая правда бытия нашего, - многострадального, безбашенного, неприкрытого в своей разнузданности и благочестии. Русское бытие наше зиждется на антиподах. Русское бытие наше - постоянное балансирование на лезвии рассудка; танцы в языках пламени.
Мы ничего своего не стесняемся. Читайте нас как открытую книгу. В ней всё: от любви умопомрачительной до страданий невыносимых. «Явь раздета» (Д.Ревякин). Как нельзя живописнее всё вмещается в этих двух словах.
От пьесе к пьесе, в безудержно - нарастающей патетике, приоткрывается тайная завеса души нашей русской, души - бесприданницы, души для нас самих непостижимой и почти невыносимой.

Мы, народ - Богоносец, мы - народ Победитель,
Будем резать друг друга, а вы поглядите:
Как мы режем друг друга за всеобщее счастье,
И последний из нас перережет запястье.

(Последний из нас)

Вот такими страшными в своей красноречивой краткости даётся представление о наших заслугах, о нашем русском менталитете, о нашем тесном «единении» и любви к жизни. Неужели только всеобщий враг привнесёт коррективы в заколдованную обыденность дней наших? Неужели только недобро брошенный взгляд на владения наши сможет дать отмашку для проверки на прочность?

Да, русский простолюдин знает ответ, - он как провидческое заклинание, обращённое к силам потусторонним: «тех, кого мы не звали, тех, кого мы не ждали, кто приносит печали в ледяные дали - забери их к себе, зима - мама». В стране, «где полвека - зима, полцарства - тайга» они сгинут «якоже не быша». Обретётся новый Сусанин и повторит подвиг славного предка.
«Зима - мама» - в этом парадоксальном словосочетании все истоки наши, вся суть.
Да, наш дух мятежный - он сродни силам природным. Мы душой и телом срастворяемся стихиям поднебесным. Порой незримо, а порой воочию. Помните строки из песни Виктора Цоя: «Мои руки из дуба, голова из свинца»? Не страшно, а?

«Зима - мама» - только русский человек может осознанно обращаться так к зиме, которая за бугром ассоциируется не иначе, как со Снежной Королевой; обращаться так к зиме - губительнице, к «зиме - блокаднице» (К.Кинчев).

Закон - тайга, медведь здесь старший;
А ты не спрашивай, чтобы не было страшно.
У деревьев есть глаза, у болота нету дна,
Наша мама - зима всегда голодна.

(Зима - мама)

И снова какой-то чародейный, иносказательный слог овладевает сознанием: «Заяц петляет, следы плетёт, будто сеть. Догони, спроси, как подольше не умереть».
Чувствуете коренную жуткую мощь русских былинных глубин?
Впрочем, весь альбом, от начала и до конца, по своей лексической сути прочитан в исконно русских традициях.

Через поле, через лес,
В небе - солнце, в луже - бес.
За рекой, через овраг -
Там живёт Иван-дурак.
Сладко спит и горько пьёт;
Так идёт за годом год.
В небе - солнце, в рюмке - бес.
Вострый нож, тупой обрез.

(Подорожник)

«Русский подорожник» не лишён и громких формулировок, прямо восходящих к евангельским заветам Христа: «Где сердце твоё - там твоя казна» (Горький туман). Сравни: «Ибо где сокровище ваше, там будет и сердце ваше» (Матф.6:21). Подобное обращение к текстам святого Писания далеко не единичный случай в творчестве коллектива.

Религиозные мотивы, поиски смысла жизни рано или поздно, но непременно выводят на тему смерти. Причём, в традиционно - русском, православном понимании, где смерть предстаёт не как бессмысленное заключение страданий земных, а как переход в жизнь вечную.

Мой чернотроп, пока не поцелует в лоб.
Ждёт колея, чужие лбы целую я.

(Чернотроп)

Безусловно трогательная и трагичная, особенно понятная чуткому женскому сердцу, история из пьесы «Облако». Она заслуживает отдельного внимания. Потому что, пожалуй, именно в ней наиболее тесно переплетены темы любви и смерти, на стыке которых разворачиваются отношения внутри семьи и чувства гражданского долга.

Нам завтра хуже не будет -
Нас завтра просто не будет.
По нам в упор стреляют тысячи орудий,
Это уже не зверь, это давно не люди.
Чтобы нашим детям не было стыдно за отцов,
Последний бой - атака мертвецов,
Чтобы нам не опозорить память наших отцов -
Последний бой, атака мертвецов.
Если мы не остановим их у нашего дома,
Ты знаешь, где ствол и сейф с патронами.
Это всего лишь плоть, в ней спрятана ты,
Наша душа живёт не там, где лейкоциты.
Сынок, если ты выживешь, ты все поймёшь:
Слово - это меч, нож - это нож.
Я так люблю тебя и мамку, мою жену,
Увидимся, не торопитесь, я подожду.

Милая моя, сдохну я, стану облаком,
Над головою с тобою, чтоб не одиноко,
В полете, в самолёте прижмись к стеклу,
Я буду ждать тебя в небе для поцелуя.

(Облако)

«Русский подорожник» - это альбом о самом сокровенном, что может быть, - об отношениях. Об отношениях более глобальных, нежели кажется. Эмоциональное развёртывание остросюжетных хроник ведётся по всем направлениям, по всем фронтам восприятия. Отверстая красота любви захватывает настолько, что без полной самоотдачи уже невозможно прочувствовать её наяву. В этом - нравственная сила «Русского подорожника».

Я тебя украл у родителей
Я тебя украл у подруг,
Чтоб уже ни с кем не делить тебя
И не отпускать по утру.

(Под цыганским солнцем)

Порой, эти чувства - лишь «горькие сны, горький обман». Но как бы они ни шли вразрез с нравственностью, - собственническое влечение и жертвенная самоотдача, негасимая страсть и горестные страдания - это неотъемлемые черты русского человека.

«Русский подорожник» не был бы так доступен современнику, если бы не нёс в себе столь легковоспламеняемый дух молодости и непререкаемую жажду перемен. Ведь это альбом о нас с вами, и о духе того времени, когда мы были юны и безумны, о тех самых лихих девяностых, о тех самых переходных нулевых. О временах разрушения и созидания, о временах апатии и переосмысления.

Если хотите, «Русский подорожник» - альбом о бандитах и романтиках. О бандитах, переиначивших жизнь и пришедших в Божий храм. И о романтиках, которые «душу свою положат за други своя». (Ин.15:13)

А жизнь мимолётна. И в ней так важно быть самим собой.

Думай сам! Делай сам! Бойся, верь и проси,
Там, где рожь колосится, выйди и голоси,
И тебя услышат, и ты без слов услышишь,
Каждый день мы ближе, с каждым шагом ближе.

(Думай сам)

Так в чём же заключается русская идея «Русского подорожника»?

Вспоминаем, что говорил великий Фёдор Достоевский: «Чтоб судить о нравственной силе народа и о том, к чему он способен в будущем, надо брать в соображение не ту степень безобразия, до которого он временно и даже хотя бы и в большинстве своём может унизиться, а надо брать в соображение лишь ту высоту духа, на которую он может подняться, когда придёт тому срок».

Русская идея - это торжество любви и истины, которую несёт на плечах своих русский человек. Через все невзгоды, на пике взлётов и на самых глубинах падений. Буйствует человек, аки разбойник на большой дороге. Страдает человек, в наивности сердца своего лечит раны травой подорожной. И снова встаёт и идёт вослед Христу. В молитвенном предстоянии, со слезами ужаса и слезами любви.
Трепетно, осознанно, бесповоротно.
Об этом последняя, самая проникновенная пьеса «Отец», где вся мудрость выявляется в простоте.
И больше ни слова.

Янис Дзюба , 29 лет, Санкт-Петербург.

"Весь мир идет на меня войной" 2015

Весь мир идёт на меня войной. Сборник совместок, каверов, саундтрека. Определяющее вектор название. Песни говорящие о 25/17 не хуже, а то и много лучше, чем все интервью вместе взятые. Любой, способный услышать, многое поймёт о смысле того, что делает группа. А тех, кто только знакомится с творчеством 25/17, ожидают открытия. Начиная от тем песен, заканчивая разнообразной музыкальной палитрой.

Кавер на песню Цоя является стержнем этого сборника. Именно слова, "весь мир идёт на меня войной", задают тон остальным песням. Ведь главное тут " мир идёт войной", а не "я иду на мир войной". Здесь водораздел.

Мир этот, земной, очень хитёр и коварен. Так же, как и его хозяин. И самое страшное, что войну он ведёт при помощи " благ" цивилизованной жизни. Сытость, богатство, успех, власть, сила. "Сильным обещаны..." Всё к вашим услугам. Давай действуй! Возьми от жизни всё! Ты же не хочешь быть лузером? Яркие вывески, блеск золота, сладкая жизнь. Здесь и сейчас. Рай.

А какова цена? Забыть, что у тебя есть сердце. Забыть, что у тебя есть душа. Забыть, что ты - человек. И здесь известный вопрос возникает - кто виноват, что делать?

Надо принять бой, ведь времени " пока не выключат свет". Произвести дефрагментацию в себе, пока ещё не разбита голова. Понять, что сами являемся причиной своих поражений. А твой успех, лишь иллюзия, ради которого приходится пресмыкаться. Понять, что твой жизненный улов смердит трупным ядом. Да и сам ты уже практически труп. И осталось от тебя около 10 процентов. И надо понять, что одному тебе перед этим миром не устоять. И ошибкой будет думать, что против мира можно идти с его же оружием. Потому как закончится капканом - "субботний вечер, так ноет печень". Так где же выход?

Выход в одном. В имени имён. В Том, Кто своим Рождением в пастушьих яслях, сбил с толку мудрых волхвов. В Том, Кто всегда шёл рядом с тобой. И если ты не видел Его следов, то это Он нёс тебя на руках. Он уже подарил тебе оружие против этого мира и его хозяина. И оружие это - Любовь. Бери его и в бой. С не ленивым сердцем и твёрдой рукой. И пусть весь мир идёт на тебя войной. Ты будешь к ней готов.

Виталий Шавель, 41 год, Минск

«ПАР» 2015

День первый. ТОРТ.

"Прежде чем ты изменишься, что-то невероятно для тебя важное должно оказаться под угрозой"
Ричард Бах

Пять стадий принятия неизбежного. Пять треков альбома "ПАР". Но все случилось в первом же "Торте", отрицание, гнев, торг, депрессия, принятие.

В июле 2015 го группа пишет - "Осенью мы выпускаем "Пар". Мы запишем этот альбом на ваших глазах. И на ваших ушах. Смотрите с 1-го сентября. Режиссер проекта - Андрей Давыдовский. Следите за новостями".

Под новостью три комментария. Три. Под анонсом того, что через полтора месяца взорвет фэн ленту, забурлит до стадии закрытия стены группы в ВК на время, три комментария. Ха-ха, как мы были наивны и глупы, ведь уже тогда нужно было бить во все колокола, но все упорно ждали Русский Подорожник 2. А дальше было весело.

У православных христиан есть такое понятие "быть в прелести", и это не про Голлума. Это про то что человек как бы в ложной святости, в лучах славы, заслуг и почестей. Человек теряет связь с реальностью, грубо говоря не видит себя со стороны.
Так вот, мне кажется "Пар" был сделан именно чтобы выйти из этого состояния серьезности, РП был вехой, это был альбом на острие нашего сознания, внешнего и внутреннего, о нем говорили, писали, снимали. Нужен был "самотроллинг", этакая современная степень юродства. Все те же - "Я вас люблю... Идите к чёрту !". И троллинг этот должен был быть именно вживую, почти онлайн, иначе не поверим.

Только вот мы, слушатели, были к этому совершенно не готовы, и как не "подмигивал" нам Бледный перед альбомом, мы ждали нового, высокодуховного. Да ну его, с его постмодерном и оммажами, на струнах души бы поиграть.

Но вернёмся в тот сентябрь. Первое ноль девятое, все поздравляют Антона Владимировича, предвкушают "годноту" . И тут выходит "Торт". Шок. Неприятие, ну и дальше по списку. Наверное сейчас многие бы посмеялись с себя тогдашних, с того искреннего негодования, с той борьбы за идеалы, которые предали, растоптали какой-то гаражной музыкой и наивным припевом. Ашот - неторт, фу ерунда. День первый.

Меж тем , через две недели мне 35, я еду в поезде в командировку, и мне нужно хорошо выспаться, иначе я буду разбит весь день. Завтра я буду в брюках и рубашке, я поеду на встречу к клиенту, и буду искать к нему подход, возможно в обход (по трассе я уже прусь не всегда), у меня семья, мне нужен постоянный доход. Да, и не забыть записать дела в блокнот, в общем сплошное #нетот.А вечером я встречусь с другом и мы споем в караоке "Жду чуда", и, возможно, "Торт".

День второй. КАТОК.

Щеглы. Друзья мои. У слова "рок" есть несколько значений. И если воспользоваться поисковиком и узнать больше, то фраза из нашей новой песенки "мы сами делаем дорогу себе - наш рок" приобретёт ГЛУБОКИЙ СМЫСЛ. Всё как вы любите. А вы думали, мы рок про рок поём? ))

С любовью, ваш Андрей Александрович. Спасибо за поддержку.

И так, что это было? Нет, мы поняли что "Торт" это начало, но Андрей Александрович, ведь это же "Король и Шут", вернее "Тараканы", точно, ну что-то из русского рока, что-то древнее, мы так не договаривались. С другой стороны, вы что посмели себя сравнить с КиШ? Посягнули на святое!

Выход "Катка" можно считать днём рождения двух очень любимых нами персонажей, "Щеглов" и тех самых "Говнарей", уж как есть. Именно после "Катка" эти двое заявили о себе во всеуслышание. Почему так произошло? Видимо Бандуля стала той самой лакмусовой бумажкой, которая заставила некоторых из нас вылезти из своего субкульрного панциря.

Локация, бывший металлургический завод, максимально урбанизированно и реалистично, именно в таких каменных джунглях города нам нужно заводить мотор своего Катка, иначе никак, иначе заржавеем и осыпемся. Но главное - верить.

Вообще забавно почитать комментарии того дня, это как методичка по учебнику "Феномен 25/17". И главное что ведь мало что меняется. Стабильность наше все, - "Она не такая как все - шутите что-ли? Это ж группа Секрет", "А вырежьте Мэйти из песни Мэйти", красиво, стабильно.

Меж тем "Каток" прёт тоже стабильно, меняется форма, не меняется крест, кости и череп. И наше племя, поднимая выше ноги от земли, продолжает делать дорогу себе.

П.С "Торт" мы вчера так и не спели, не оказалось в караоке

День третий.ЛЮДМИЛА.

Сегодня, как вы, наверное, уже догадались по фотографиям со съёмочной площадки, будет лирическая песня. Круче, чем "Звезда".

С такими многообещающими словами обратились к нам в третий день съёмок. Обнадежили так сказать. Ну что ж, обещаному поверили, ждали, в итоге имеем, то что имеем. Неонуар, грязный , вязкий, страшный. Но о песне позже. Выход "Людмилы" подарил нам ещё один феномен, я бы его назвал "Казус Бледного", и состоит он в том, что нужно читать между строк. И если этот трюк с анонсом "Людмилы" касался одной песни, то в 2017 "Казус Бледного" сработал на целом альбоме. Все мы помним разговоры о женском альбоме, и все мы помним что вышло по факту. Причем самое смешное, что сила внушения у некоторых не прошла до сих пор, и при всем мужском характере ЕЕВВ, мы все так же слышим о "женских соплях".

Но вернёмся к нашей барышне. Даже не так, к барыне. Людмила современная, эмансипированная, независимая и сильная. Если рассматривать ее именно так, то следы этой девушки мы можем найти и в классической литературе, самый, на мой взгляд яркий пример, это Грушенька из "Братьев Карамазовых". Образ роковой женщины, терзаемой внутренними противоречиями.

«Вот она, эта ужасная женщина — "зверь", как полчаса назад вырвалось про неё у брата Ивана. И однако же пред ним стояло, казалось бы, самое обыкновенное и простое существо на взгляд, — добрая, милая женщина, положим, красивая, но так похожая на всех других красивых, но "обыкновенных" женщин! Правда, хороша она была очень, очень даже, — русская красота, так многими до страсти любимая" - такой мы ее видим глазами Алексея Карамазова.

Как в Античном мире из-за Елены Прекрасной началась Троянская война, так из-за Грушеньки в Скотопригоньевске началась война «карамазовская» и пролилась человеческая кровь. Сильная женщина на лесопилке.

Но с другой стороны, может наша героиня пшик, такой современный образ красивой пустышки, да к тому же с набором комплексов, тянущихся с детства? Та самая особа, которой противопоставляется героиня песни "Она не такая как все" ? А может Люда главная героиня "Стриптиза",та самая, бесящая?

Тут слушатель волен выбрать. Но сам трагизм повествования вряд ли от этого сильно изменится. Не вышло из нашей барышни ни повзрослевшей "Людмилы" Шевчука, ни даже АукцЫоновской "Волчицы".

Пляски и вой под музыку постмодерна. Все.

День четвертый. ПАР.

«Друг на друга громоздились какие-то постройки. Все дома стояли в нём беспорядочно, будто их кучей вытряхнули из мешка. Да и сами дома выглядели в высшей степени странно: входная дверь где-нибудь на крыше, лестница там, где она никуда не может вести. Иные лестницы обрывались в пустоту, башни стояли косо, балконы висели на стенах как отломленные. Окна были вместо дверей, стены вместо пола, а мосты наполовину не достроены.

В стороне стояла большая группа людей, мужчин и женщин, молодых и старых, но они не разговаривали между собой. На земле валялось множество игральных костей, на каждой грани стояли буквы. Люди снова и снова бросали кости и подолгу всматривались в то, что выпало.

— Что они делают? Что это за игра?

— Игра в любое. Посмотри, что у них там?

Бастиан подошёл и прочитал:

Тивпрнлджбюё
Ъьмуцфхобв
Впшяцдэвуцьа».

Михаэль Энде «Бесконечная история»

Постмодерн - игра в любое. Нет границ и рамок, абсолют барахла. О чем наш "Пар", он о внутреннем и общем сразу. Мы нагромоздили дверей, множество входов и выходов, мы надули щеки, и с этим деловитым видом крутим колесико в своем инстаграмме. Вокруг ирония и постирония, дисс на дисс. Мы хотим нового, вчерашнее уже стухло. Развлекай нас, удивляй нас, иначе тебя нет, тебя забудут уже завтра, в череде новых дарований, талантливых фрешменов с диковинным цветом волос. Живы будем - не помрем!
Вспоминается монолог Ефремова из гениального фильма "12" :

- "Да ты всё время ржешь. Ржешь и ржешь, постоянно, все время ржешь. Ты клоуна себе нашел, да? Я тебе кто, клоун дешевый чтоли? Дешевый клоун? Вот он где мне твой смех! Вы ж посинели все, как удавленники, от вашей ржачки! Вам хочется смеяться. Вам смешно, вы смеётесь везде, всегда, надо всем! Вы еще в зал не вошли, а уже хари свои ржать приготовили. Вам смешно абсолютно ВСЁ! Жизнь, смерть. ЦУНАМИ! ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЕ! А вы РЖЁТЕ! Ха-ха-ХА! Пол страны замёрзло, ха-ха-ХА! Милиционер-убийца, ХА-ха-ха! Пять миллионов детей без призора, ХА-ХА-ХА! А почему вы смеётесь? Почему постоянно это ХА-ХА-ХА? Да потому что когда серьёзно, вам страшно!

Я недавно..тут в Москве на сборники вышел и стал с публикой говорить всерьез. О своей жизни, и жизни об этой вообще. Смеялись все. Подумали, шутка такая! Думаешь, плюнуть бы из зала в публику, в первый ряд! Так смеяться же будут всё равно. Ничего не поймут, подумают, такая шутка!

Клоуна себе нашел? А я не клоун."

Я все реже снегирь, все чаще я ворона. Но это мой пар, я его не выпускаю, ношусь с ним, собираю его в баночку, как что-то очень ценное, смотрите, это мое, у меня есть мнение, мое ИМХО важнее твоего. А дальше что? "Вся грязь вылизана, а будет – пыль и зола."

Ответить хочется словами из проповеди диакона Андрея Кураева :

"Не верите в Бога - не верьте! Не верите во Христа - не верьте! Но придет антихрист, и в него вы поверите». Это цитата из российского фильма «Мусульманин». И это очень точно. В мире антихриста не будет рок-музыки. Потому что там не будет протеста. Жуем и голосуем. Моргаем и снова жуем тележвачку. И несут тебя волны попсы и гламура. Несут, пока однажды ты не прочитаешь самую главную смс-ку в своей жизни: "проснись, Нео, матрица имеет тебя!"

День пятый. СВЕТ.

" Делать белых детей, делать их счастливыми
Будь я сенегальцем, мои дети были бы чёрно-синие"

Я уже три дня подряд забываю купить дочкам зубную пасту, а еще я вспомнил что за все время учебного года только пару раз интересовался у старшей как у нее дела со сверстниками, не как у нее с успеваемостью, хотя это тоже важно, я очень редко интересовался что она чувствует, думает, что ее волнует. Суета, занятость? Нет, банальная лень и, даже не знаю, инфантильность .

Вчерашний "вДудь" заставил меня кое-что вспомнить. Моя зона ответственности рядом, не в стоимости "бакса", не в ситуации на Ближнем Востоке, не в написании "важного" поста о о чем-то там безусловно мотивирующем и вдохновляющем. Нет. Моя ответственность это семья. Мой свет в моем мире, крошечном микромире, где многое зависит от меня, моих поступков и понимания приоритетов.

Нацики, гомики, Дудь профи, Дудь не профи, Навальный "тру", Путин не "тру", или наоборот. Да, все это безусловно важно, пойду оставлю об этом свой "коммент" . Мы любим порассуждать, высказать экспертное мнение. А между тем есть люди, которые рядом, и давно ли мы звонили своему другу "Алексею", а может кого-то уже нет в живых? В моем мире только свет? Да, Канделаки на месте,управляет телеканалом, и Познер никуда не уехал, готовиться к интервью с Андреем Бледным. Видимо.

Вот такие мысли. А песня получилась отличная, прямо в лоб, как мы любим, себя разглядели, на том и спасибо.

А мне бы не забыть купить зубную пасту дочкам.

Вадим Мельник. 35 лет. Подмосковье.

«Просто» 2016

25/17 – одна из немногих групп, за EP-релизами которой следить не менее интересно, чем за полноценными LP. Мини-альбомы играют очень своеобразную, но очень важную роль в творчестве ребят. Я могу с твёрдой уверенностью сказать, что без EP альбомов группа потеряла бы половину своего «веса». А может и больше.
После «больших» альбомов, которые воспринимаются как продуманные, тонко выстроенные проповеди (с элементами исповеди), «малыши» выглядят то разговором на кухне, пусть переходящим в спор, пусть гневливым и резким, то не менее экспрессивным спором в комментариях «Вконтакте» (чем Андрей, надо признаться, грешит). Ребята открываются в этих текстах не то чтобы более искренне, но более живо. И сами песни тематически отходят от «высоких» мотивов, обращаясь к конкретным вопросам, волнующим музыкантов в данный момент.

Неслучайно первый и последний треки альбома «Просто», два из пяти, это прямой диалог со слушателем. Причём в «Чёрной кассе» текст обращён не только к пассивной касте слушателей, но и к «соперникам» из касты молодых рэперов.
«Я поклонник де Сада, тайный агент Моссада. Служитель культа Ла-Вея прям с детского сада. А у продюсера группы пейсы как щупальцы, Вась. Теперь ты знаешь, кто здесь власть!»
Но даже здесь Бледный не может обойтись без искренней рефлексии, нарочно поданной грубо, что лишь выдаёт остроту вопроса: «Что рассказать тебе ещё для смеха кобыльего? Как из любимой плод выковыривали?». Это уже диалог не только со слушателями, но и самим собой. Как далеко я, как автор, готов зайти в своих признаниях? Почему я вынужден монетизировать свои срадания?

Далее несколькими строчками (не первыми в творчестве 25/17, но максимально конкретезированными) Бледный здесь порывает с «правым» рэпом, к которому 25/17, заслуженно или нет, давно относили. От понятного тезиса о том, что «не в чести здесь красный цвет» он переходит к уравнению, сопоставлению, спорному, неправомочному даже, тяжёлому для всех идеологических течений в современной России.
Для «левой» публики, не испытывавшей в отношении 25/17 никаких надежд, эти тезисы не могут быть льстивыми, напротив. Но для «правой» публики сопоставление «красной свадьбы» и «маршей Рифеншталь», вкупе с подначиванием на тему эксплуатации темы «правого» рэпа «давай за белую расу поднимем чёрную кассу» говорило о многом.
На этом же альбоме, однако, 25/17 и впадает в идеологический «коллапс», но впадает талантливо, как присуще настоящим художникам. Точнее, не так – на «Русском подорожнике» они определённо начинают искать правду не на грешной Земле, а выше, гораздо выше, что, казалось бы, должно снять все идеологические мотивы, как это произошло, например, с Саградой, но по известной причине всё равно не могут оторваться от «земных тем».
Тут-то мы подходим к большой (несмотря на объём альбома), можно сказать магистральной теме, которая находится в песнях между «обличительным», направленным к подражателям прологом («Чёрная касса») и «прощающим» армию старых фанатов эпилогом («Щеглы»).
Тема эта, по-настоящему актуальна. Это тема незавершённой Гражданской войны. Тема для 25/17 не новая, тема, которая поднималась в их песнях, и будет подниматься ещё не раз. Но именно в альбоме «Просто» она становится центральной.
«А я кулак, басмач, я контра, я стукач! Я - уголовный элемент! Я - самый честный мент! Я - декадент и диссидент (подайте мне абсент)! Я - герой легенд! Я - работяга, чурка, жид! Я и есть страна! И как мне дальше жить?»
Здесь, опять же, видна жестокая (само)ирония, которую позволяет себе Бледный. Какой «правый» в своём уме так себя назовёт?
В песне «ТХАП-16» мотив гражданской войны становится всё более ярко выраженным:
«Подсолнух голову клонил, полыхал закат,последний шёпот «Не прощу», жар горящих хат.Ударом шашки молоко кормящей материзамешивалось с кровью и дитя, и тяти.»
Даже миролюбивый обычно Кит говорит «и мы увидимся с тобой, друг мой, через прицел». Тема уже знакомой песни «Последний из нас» развёртывается всё дальше, всё глубже, а главное – переносится из прошлого в настоящее. Насколько это правомочно не будем судить, но из строчек описывающих распад Советского Союза, 90-е и 00-е в песне «ТХАП-16»:
«Иван зашёлся хохотом - «будь проклят меченый»и захлебнулся горькою, расчеловеченный.А после перстни рыжие да перстни синиеслюнявили и лапали вдову красивую,глаза слепили ролексы, бликовала фикса,но тут своих сватов заслали внуки Феликса.» –
вытекают и строчки заглавной песни «Просто»:
«Кто там опять у нас за дверью – гости в масках.
Ты видишь триколор, ты слышишь приговор,
И вот уже кто-то туза на спину приколол.»,

где, как-будто, проводится преемственность между репрессивными органами СССР и современной России. Право делать окончательные выводы, конечно, остаётся за слушателем. Так или иначе, но споры вокруг столетия Революции, которой до сих пор невозможно дать трезвую историческую оценку, в очередной раз показали, как глубоко в русском бессознательном укоренилась эта тема. Угли её ещё тлеют в умах и сердцах. Как говорят философы, любая война заканчивается, когда умер её последний солдат, но Бессмертные полки Гражданской ещё маршируют по нашим площадям.

Тут же следует отметить и большую протестную составляющую альбома, которая проявляется не только в приведённых выше строчках, но и в рефрене заглавной песни «Просто», в честь которой и назван альбом. А Уильяму Фостеру – персонажу фильма «С меня хватит» (иногда – «Крушение»), который и представляет перед собой бунт одиночки против системы (о мотивах одиночества и обособленности в творчестве 25/17 я обязательно напишу позже) неслучайно отведено место в припеве. Змей, соседствующий с ним в припеве, кстати, тоже бьётся сам за себя.
Ну и немаловажно отметить, что это альбом, где Бледный довёл до совершенства вполне постмодернистскую игру текстовых гиперссылок. Часть из них мы разобрали выше, но на деле их в десятки раз больше, все тексты альбома буквально сотканы из них. Начиная от кинематографических отсылок к фильмам Шумахера, Бессона и Карпентера, достаточно очевидных для эпохи масскульта, до Башлачёва, Герострата и письма Белинского Гоголю. Это не слишком сложный интеллектуальный код, но настолько круто замешанный, что остаётся только аплодировать.
Можно еще долго говорить и о менее заметных, но не менее важных составляющих этого альбома (взять хотя бы крайне удачный сэмпл песни «Ой» группы Любэ, которая, к слову, также подняла не так давно тему Гражданской войны в песне «Русские рубят русских»), но сам факт, что о «второстепенном» альбоме длиной менее 20-ти минут можно рассуждать так долго и разносторонне уже о многом говорит. Как и то, что садясь за текст и включая для освежения впечатлений альбом, я собирался писать о совсем другом. Но ведь настоящее искусство и предполагает возможность находить в уже знакомом всё новые и новые смыслы. В этом контексте все альбомы 25/17 – это самое настоящее искусство.

Дмитрий Никонов.

Редактор журнала RAPSODOS

«Солнцу навстречу» 2016

Солнцу на встречу, в одной лодке, из падика на крышу. Мы все.

«Мы вместе!» выдал почти манифестом КонстантинЕвгенич в далеком 84 году. Не хочешь плавать как… в проруби – расставь акцент свой/чужой. С теми, кто «идет своим путем», кто «не спит», кто «не носит часов», кто «предпочитает свет», или же наоборот.

В моем детстве гонений на церковь уже не было, и верующих не закрывали, но и религиозность заключалась в куличах, да яйцах покрошенных могилкам родных на Пасху. Сегодня же явно активирован religion mode и человеческой сущности (слава Богу) вернулась характеристика духовной составляющей («…большинство-то честные, хорошие»). Раньше базар за нашивки Onyx и Manowar, а сегодня ортодокс vs агностик/атеист/пастафарианец. Уже порядком обуглившиеся головы вновь и вновь пытаются, при минимальном различии устраивать кровавый тотализатор.
Приходится вновь и вновь напоминать, что баррикады баррикадами, но куда важней как Бари Уайт, что о жизни, лучше однажды уже умершего, никто не расскажет, что на заказ творчество - не творчество, а порно и о том, что пока ты жив, всегда есть выбор. Кто для тебя Свой, а кто мимо.

Кто-то слышит, кто-то нет, но чужой опыт остается чужим и снова всё сам: сердцу тревожно в груди, и ты такой молодой, и жара-июль впереди. Такая игра – вышибалы. Хотел сам, ну и как? Как сам? Обитатели острова... Вся ваша жизнь – каприз. Хренову тучу лет росла принцессой, «сама-сама, все сама», и в один момент стать б***ю. Лови клеймо. Человек без рук снова играет с гранатой в замкнутом круге. Зато сам. Без подсказок.
Без бремени так легко лететь по прямой алгоритма.

Пика в бок: рисуй или пой, или как бык на забой, не то придут за тобой тоска, нужда и запой. Россия. Лета. Лорелея. Ценится не оболочка, а стержень. Что за душой? Вскрытия процесс ужасен, но полезен. Грустно думать, что мы рождаемся, чтобы просто свихнуться.

Выше ноги от земли, выше крыши, выше неба,
право, лево – это всё только плебсу на потребу

Евгений Туровский. 35 лет. г.Москва.

"Умереть от счастья" 2017

Александр Гуру Золотарев "Все что я могу делать на сегодня, это быть благодарным Богу, за то что я жив."

"Шесть четыре шесть – для тех, кто был там, шифры."

Мы друг-друга видим. Так и наше с Андреем произошло знакомство. Я сразу понял что он человек оттуда. Мы люди из одного, "того" мира. Что такое шесть четыре шесть, алексинский растворитель, мы понимаем без Гугла.
***
"Получилось? Нет? А помнишь? Помню…
К нам тогда такой зашёл гаш – бомба."

Почему я начал употреблять? Потому что почувствовал себя особенным. У меня отец умер, когда мне было двенадцать лет, уже во взрослом возрасте я узнал что он тоже, оказывается сидел. Можно сказать что я рос безотцовщиной. Там же, на похоронах отца, я первый раз напился. На похороны приехала куча родственников, меня отправили ночевать к одним из них, а там восемнадцатилетние пацаны - "Выпей, помяни...". Потом, позже, водка, пиво. Потом появилась "Марьиванна". Мне говорили что придется несколько раз покурить, чтобы понять, а я как сейчас помню, как я курнул, по телевизору как раз был концерт "Pink Floyd" и меня как "вштырило". С тех пор я для себя решил что я особенный.
***
"Главное – не стать с ним одним целым:
зверем! зверем! зверем! зверем! зверем!"

Самая сильная песня для меня на альбоме, это "Череп". Когда ты понимаешь что все, вот он. И главное не стать с ним одним целым. Но это уже понимаешь, когда кайф проходит. А ещё через время ни о каком кайфе уже речи не идёт. Либо ты употребляешь, либо болеешь. Ты "вмазался", но тебе уже "никак". И системы ведь как таковой не было никакой, в мой последний год употребления я жрал все подряд. У меня денег на наркотики практически не было. Если удавалось получить какие-то деньги, а работал я слесарем на автотранспортном предприятии, то естественно это все прокалывалось. Либо бухал, либо курил. Однажды, с очередного похмелья я выпил шесть пузырьков зелёнки. Это и есть состояние "черепа" , иллюзия того что надо все больше и больше, и одновременно страх и понимание того, что я делаю что-то не так. Душа пыталась пробиться, чтобы не видеть этот череп, а сам я все больше уходил в забытьё.
***
"Я меломан, как Кинчев,
люблю музон и кинчик."

Эта песня, это пиковая вещь альбома. Она о том, что все хорошо, когда ты курнул, вмазался, я меломан, а слушал лично я все, от "Ласкового мая" до "Metallica". Но это "все хорошо" только в твоем замутненном уже сознании. "Мама все в порядке я в когтях сатаны..."

***
"Вот мы втроём на кухне – я, Метод Мэн и Лёха,
на корку, в кружке, кислый, пусть постоит малёха,"

Когда только вышел УоС, я поставил его своему приятелю, который тоже из той жизни, и его чуть не вырвало, мы даже выключали песню. Иногда эти вещи нужно вспоминать, правильно Андрей у Дудя сказал, что не бывает бывших наркоманов, бывают только люди в длительной ремиссии.
Этот альбом оказался мне очень нужным, это некое напоминание откуда я вылез, как и в свое время мне очень помог великолепный, жёсткий фильм Дарена Аронофски "Реквием по мечте".
***

У меня свой бизнес на сегодня, жена, двое детей, я почти двадцать лет не употребляю. Иногда ты расслабляешься и начинаешь чувствовать себя как " у Бога за пазухой", иногда возникает иллюзия что все, ты свободен, хочется драйва иногда, который был. И вспоминаешь не то "дерьмо", которые с тобой происходило, когда снимал куртку, отдавал за наркотики и шёл домой в тряпье, или бухал зелёнку, а вспоминаешь сто грамм черняшки, и, в принципе, все хорошо. А потом выходит фильм, или 25/17 выпускают УоС, и все стает на свои места.
***
"Мои родные мертвецы тянут пальцы:
ну что ты, братское сердце, мы ж твои пацы…"

И начинаешь думать - "Господи, Ты для чего меня оставил, для чего Ты вытянул меня оттуда ?" Я же наркоман-одиночка, мой друг, с которым я хотел ехать сдаваться в "нарколожку" умер от заражения крови. Я до сих пор, когда его маму встречаю, у меня такое ощущение что она на меня смотрит осуждающе, мол - "А ты, сволочь, живой". Надеюсь, когда-нибудь Господь даст мне сил поговорить с ней на эту тему.

На протяжении, наверное, года или двух, после того так я решился бросить, люди приходили и предлагали "вмазаться", это как добро и зло, как Бог и дьявол, и вот этот дьявол периодически тянул назад, особенно первое время. Я помню меня убалтывали - " Ты просто свари нам (я был варщиком просто), сам свари и не колись", или я встречаюсь с приятелем и мы идем, а я понимаю что мы куда-то не туда идем, я говорю -" Мы куда?", он - "У меня есть?". Очень часто тянулись эти пальцы. Когда ты видишь торчка на улице, или шприцы, это никуда не девается от тебя.
Поэтому УоС это не только для людей из девяностых, это вообще для любых зависимых, ибо сам посыл душевный, он очень понятен - там только страх, темнота и череп.
***
"Эти куплеты в основном для тех, кто чудом выжил
и догадался, почему он летом в лыжах."

Сейчас я понимаю почему я был обут в эти самые лыжи. Потому что душа была закрыта для Господа, для Христа, была иллюзия, что наркота -это признак избранности. Поэтому не нужно торопиться быть взрослым, иногда это оказывается поворотом не туда.
"УоС" - это исповедь, это напоминание мне кто я. Вспышки из прошлого, от прослушивания которых, я очень часто задаю себе вопрос - "Господи, за что? Почему Ты решил взять меня, выдернуть из этого всего, и сказать - живи ?". Я понимаю что место мое было не там наверху, а внизу. И все что я могу делать на сегодня - это быть благодарным Богу за то, что я жив.

«Ева едет в Вавилон» 2017

Я неохотно соглашаюсь на просьбы что-то писать о любимой группе, и иногда довольно сложно переживаю момент, когда пишу по собственной инициативе на своих страницах в соцсетях. Сложно, потому что писать об этих песнях я могу, только оставаясь без кожи, а делать это публично не всегда хочется.

По распределению для «Ретроспективы» мне выдали самый мужской альбом, 12 историй из жизни, рассказанных мужчиной с позиции мужчины. Что я могу сказать об этом альбоме, получившем среди особо упрямых слушателей маркировку «женский»? «Женский» он разве тем, что заставляет девушек вспомнить о собственной женственности и женском предназначении. А сделать это можно, только видя истинную мужественность.

Я не пишу рецензий с юности, с того момента, как прочла историю о журналисте, сходившем на концерт за такой рецензией; он опубликовал свой материал с анализом и собственными выводами, потом встретился с музыкантом и спросил «Ну как тебе?», а музыкант ответил: «Ты так и не понял, почему в тот день я играл хорошо. Я играл хорошо, потому что в тот день Энн была в красном платье». По аналогии я сторонюсь рецензий, потому что знаю о песнях только то, что ничего о них не знаю: как они родились, откуда. Я лишь чувствую их со стороны слушателя. Таким будет и отзыв.

После первого знакомства с альбомом «Ева едет в Вавилон», я подумала «Серьезно? Какими силами нужно обладать внутри, чтобы вслух всем рассказывать такие вещи?». И поэтому, если сейчас я ограничусь рамками «можно я без деталей?» и сухими фактами «когда я запустила «ЕЕВВ» в плеере впервые, шел дождь», «Торпеду» и «Клыки» необходимо хотя бы раз пережить на концерте», ««Наше лето» прекрасно и в записи, и на сценах любых городов, даже если в тур не ездят Хаски и Саграда», «зимой холодно, летом жарко», «Волга впадает в Каспийское море» - то будет как-то не поровну / нечестно. А я так не могу.

От прослушивания до понимания с «ЕЕВВ» мы шли без малого девять месяцев. Мне потребовалось, для того, чтобы только начать понимать, несколько концертов и много разных событий. И до сих пор в моем мире эти песни скорее концертные, потому что в них – живая жизнь. Не менее куплетов и припевов я люблю и жду инструментальные фрагменты между ними. К этим фрагментам я успеваю услышать чужое, вспомнить свое и забыть его, растворяясь в музыке без текста, на концерте - глядя на шаманство, происходящее на сцене, и мне очень нравится, что в этот момент мы все едины, живем одним целым, сцена и зал.

Абсолютно не породнившаяся со мной песня «Окурки». Я знаю, что многие ее истово любят, но для меня она – кинофильм, который я с удовольствием посмотрела. Прекрасно понимаю ее головой, но сердцем так и не прикипела. И противоположность, «Скелеты», любовь с первого прослушивания, наиболее «девочковая» песня альбома, ну куда деваться. «Клыки» - всегда крутое концертное путешествие, уносит ураганом, где-то в воздухе – все наши ноги от начала и до конца трека, и головы в облаках - ярких цветных облаках дыма. «Худшая группа поддержки» на московской презентации сделала все, чтобы «Клыки» теперь всегда воспринимались на слух только вместе с картинкой – линией файеров. И мой любимейший «Вервольф». Единственное, что я все-таки включу сейчас в текст из своих уже ранее размещенных здесь концертных впечатлений, это фрагмент о «Вервольфе» с презентации альбома; фотография нашей первой с ним встречи: «О том, как пронзителен в записи «Вервольф», уже переговорено всей музыкальной общественностью, но вы его не слышали живьем, точнее, не видели. А я, ближе к припеву, поймала себя на том, что совершенно ушла визуально в пронзительно нежное отцовское о спрятанных клыках, как уходят в сцену при безупречной игре актера, проживающего роль. Или живущего. Без всякой роли. Со мной крайне редко такое случается. Ну, наверное, почти никогда». Могу только добавить, что спустя семь месяцев я все еще смотрю, не отрываясь, на сцену весь первый куплет.

«Ева едет в Вавилон» для меня альбом больше «чей-то» в значении «авторский» в сравнении даже с «Умереть от счастья». Хотя «Умереть от счастья» принято считать исповедальным монологом, а «ЕЕВВ» - нет. Для меня «ЕЕВВ» гораздо откровеннее; наверное, ещё и потому, что героина в моей жизни не было, а вот это все – немного было.

Меня всегда интересовало, как проживают песни этой группы те, кто никогда не уходил в пустыню через Иордан. Розовощекие 17-летние девочки и мальчики в концертных залах и за их пределами. Наверное, так же, как я люблю «УоС», не зная героина.

В отличие от «Русского Подорожника», «УоСа» и других, «Ева едет в Вавилон» для меня - не то плечо, в которое я утыкаюсь, и не та рука, за которую я держусь или которую держу, а масштабное мощное внешнее постороннее, царапающее внутри; в нем, эмоционально, всего - слишком.

Потому что одно дело умиляться под «Звезду», с тёплой грустью убаюкивая канувшие в прошлое incoming messages «Ты чего не спишь?», и совсем другое - внезапно вне своего желания вспомнить под «Стриптиз» эпизод, который память стёрла, наверное, ради последующей эмоциональной моей стабильности. Такие внезапные вытаскивания наружу твоих личных заноз забытых эпизодов в мире приверженцев психотерапии (я себя отношу к приверженцам Церкви и веры, мне хватает с головой, но это не совет) имеют какое-то название и точно имеют функцию - освободить и помочь: помочь простить, помочь любить, помочь жить дальше, здесь уж каждый как-то сам определяется.

Люди заземлили обещание «это навсегда», выдавая его каждому возлюбленному: плюс романтика, минус ответственность, но дело даже не в частоте. В жизни может произойти сто пятьдесят «вечных любовей», и никто здесь не виноват. Совсем не обязательно оставаться в отношениях, если тебе некомфортно, - пока они не пришли к браку, заключенному на небесах, тому самому «навсегда», которое не будет смыто морской волной, написанное на песке. Потому что такой брак – не про штиль или шторм. Брак - не только про комфорт или любовь, а про путь, на котором люди служат друг другу одновременно и помощниками, и средством достижения конечной цели спасения. А еще к этому пути можно только подходить; а еще можно идти по нему в одиночку, формально будучи с кем-то рядом, а еще можно идти одному, оставшись без всех – потому что они уже отправились дальше.

В песнях «ЕЕВВ», в 12 историях, нам дали возможность увидеть путь. Идеализирует его только тот, кто по такому пути не шёл. Нам смело показали настоящий.

Запоминается последняя фраза – это Штирлиц вывел для себя словно математическое доказательство (с). В данном случае, в случае альбома «Ева едет в Вавилон», последняя фраза - в заключительном треке «Когда воскреснем».

Я садилась писать этот текст каждый вечер больше недели. Читала, переписывала, снова переписывала и добавляла новые абзацы. И мне все время не нравилось. Вообще не нравилось, целиком. А потом я поняла, почему. Потому что текст у меня получился с мыслями, но без любви. Грустный и колючий. А 25/17 – это про любовь. Не про отчаянную молодость, не про плохие и хорошие воспоминания, не про напряжение – не только и не столько про все остальное, но в первую очередь – про Любовь, ту, которая Эпилогом. Для меня – так. Все субъективно. Может быть, мне просто захотелось, чтобы в моем тексте слово «любовь» встретилось чаще, чем «угли». Этого я вам не расскажу.

Две строки из всего альбома я готова назвать максимально близкими себе - настолько, что могу произнести их в отношении себя, сказать: это я. И они не из песни «Она не такая, как все». И не из «Скелетов». И не из другого лирического. Я совершенно четко знаю, что значит быть рядом с кем-то, кто может «спасти от самого себя / Я – боль». И что значит жить вот так; через тире. С разницей лишь в роде местоимения, изменив его с мужского на женский.

Все.

Евгения Константинова. г.Москва.