Бренд художника
В этой статье мы рассмотрим различные аспекты бренда, его элементы и способы применения с точки зрения художника.
Если обобщать, то бренд — это стереотип. Это то, как мы воспринимаем продукцию какой-либо фирмы по одному названию или логотипу из-за опыта использования, качества, полученных эмоций и тому подобное.
Бренд личности — это определенные ожидания от определенного человека, строющиеся на его ценностях. Другими словами, это живой организм, который будет меняться вместе с человеком.
Зачем нужен бренд личности
- Бренд личности помогает сформировать в сознании у людей определенное впечатление о человеке, вызвать эмоциональный отклик у аудитории и завоевать доверие.
- Отличительной чертой «Я-бренда» является ваше имя и репутация. По большей части люди будут тянуться к вам или вашему продукту из-за доверия как лидеру мнений.
- Человек, который хочет превратить себя в бренд, должен хорошо понимать свои сильные качества и свою целевую аудиторию, что он может ей дать, и почему за ним будет интересно следить или покупать какую-либо продукцию.
Ваша личность — это своеобразное строение, где вы являетесь строителем, а материалы — ваши увлечения, достижения и вложения в себя. Все личностные качества являются фундаментом и послужат началом для постройки собственного имени (или псевдонима) как бренда.
В своей книге «Важные годы. Почему не стоит откладывать жизнь на потом» Мэг Джей поднимает вопрос «капитала идентичности». Это то, как мы создаем себя шаг за шагом.
Капитал идентичности — совокупность личностный активов, запас индивидуальных ресурсов, которые мы накапливаем с течением времени. Это наши инвестиции в самих себя. То, что мы делаем достаточно хорошо или достаточно долго, чтобы оно стало частью нас:
— образование, опыт, экзаменационные баллы;
— наша манера говорить, как мы решаем вопросы;
— как мы выглядим, как относимся к другим людям.
Самооценка и сравнение себя с другими
Когда вы решаетесь стать не просто художником, о котором ничего неизвестно кроме ваших работ, а личностью, которая заявляет о себе миру, то вы берете на себя ответственность за предоставляемую информацию и мнение, которым делитесь. Каждый человек способен собрать аудиторию, которая поддержит и разделит взгляды. Но всегда найдутся и те, кто будет хейтить ваш труд и стараться принизить. Вот тут мы и подходим к самому важному критерию с которого стоит начать — поднятию своей самооценки и вере в себя не смотря ни на что!
Самооценка — это оценка самого себя (ваш кэп), своих достоинств и недостатков. То есть, это наша репутация в собственных глазах, а не то, что думают о нас спутники, друзья и коллеги.
Самооценка — это результат работы над собой! А значит, в первую очередь, нужно определить свои сильные и слабые стороны и принять их. Устойчивая самооценка — это цемент, который будет крепко держать все элементы вашей личности и профессиональные качества вместе.
Чаще всего самооценка страдает из-за сравнения своих результатов и умений с чужими.
Как показали исследования, люди дают оценку собственной жизни не объективно, а сравнивая с какой-то более высокой планкой, основаной на чужих достижениях. Зачастую, в таких случаях не учитываются множество факторов, таких как:
- время потраченное на достижение того результата, что вы видите
Человек на которого вы равняетесь мог начать на года, а то и десятилетие раньше вас, поэтому оценивать себя с более опытным просто глупо. Вложите столько же времени и усилий и получите такой же результат. Но тут время играет на вашей стороне, потому что сейчас интернет позволяет получить гораздо больше информации, главное правильно ею распорядиться.
- образование или опыт в сравниваемых сферах
Если вы только начинаете свой путь и ищите пути для развития, то никогда не сравнивайте себя с художником, который к этому моменту уже что-то изучил, набил шишки, сделал выводы, исправился и прошёл этот опыт неоднократно. Лучше изучите его работы, как они изменились, задайте вопросы художнику или пройдите курсы в сопровождении ментора.
- ближайшее окружение и поддержка
Если вокруг вас никогда не было тех, кто разбирается в том, чем вы занимаетесь или ваши близкие просто не понимают ваших увлечений, то стоит завести новые знакомства. Тут вам на помощь придут паблики и каналы других художников, а также массовые челленджи и движухи, в которых можно общаться.
- более продуманная стратегия обучения
Например, когда вы рисуете время от времени и без определенной цели, а другой художник распланировал каждый этап и целенаправленно выполнял какие-то упражнения для достижения определенного результата. В таком случае, он может достичь большего в кратчайший срок.
- продуманное продвижение своей странички
Иногда можно заметить более слабые работы, но у художника больше подписчиков и заказов. Тут главным критерием является то, что художник изучил свою целевую аудиторию и нашёл пути для продвижения. Платные или нет.
Уверенность в себе должна строиться на том, что вы умеете, во что вкладываете свои силы и время, над чем имеете контроль лично вы, а не кто-то другой! Поэтому возьмите свои работы, посмотрите в чем вы стали лучше за последний год, а в чем не продвинулись ни на шаг, сделайте выводы и ступайте дальше работать над собой!
Отличительные черты бренда
Отличительные черты, такие как логотип, маскот, подпись, стиль и так далее, являются кирпичиками в постройке вашего бренда как личности и художника. Благодаря им вы можете выделиться среди общей массы.
У каждой известной марки есть собственные «сигнальные» символы, которые вызывают в нас определенные ассоциации и эмоции. В первую очередь это логотипы.
Видя эти изображения в мозгу сразу же возникает ассоциация. Например, качество или веселье. Обратите внимание на то, как подписывают свои работы, понравившиеся вам художники. Логотипом также могут быть и надписи!
Также отличительной чертой может являться способ подачи ваших работ. Это стилистика, техника рисования, тематика, ниша и ваше позиционирование на рынке.
Небольшая подборка, которая это продемонстрирует:
Следующим элементом, который поможет выделить вас среди конкурентов, является маскот. Это своего рода представитель вашего бренда, чья задача — оставить в сознании клиента положительную реакцию и привязанность.
Задайте себе вопросы и ответьте на них:
- Какая у меня ниша?
Например, детская иллюстрация, игровой арт, концепт арт персонажей или окружения, комиксы, портреты и так далее.
2. Какова моя целевая аудитория?
Постарайтесь как можно конкретнее описать ваших заказчиков. Это могут быть студии, издательства, авторы самиздата, мамочки в декрете, студенты и так далее. Ваш сегмент зависит от сферы деятельности, на кого вы рассчитываете. От этого будет зависеть и ваше продвижение, рассылка портфолио, реклама.
Какие боли, страхи и желания у ваших заказчиков? Чем им поможет ваш товар или услуга?
3. Какого моё позиционирование?
Подберите ключевые слова, которые охарактеризуют вашу сферу деятельности, товар, услугу. Почему заказчик захочет чтобы работу сделали именно вы? Вы создаёте уют, обучаете чему-то и прочее.
4. Выпишите особенности вашей личности.
Если в предыдущем пункте вы давали характеристику с профессиональной точки зрения, то здесь должно быть то, что будет привлекать аудиторию именно к вам, как к живому человеку, а не только как к рукам, которые что-то делают.
5. Придумайте «лифтовую презентацию».
Это пара предложений, которые полностью должны охарактеризовать вас и вашу деятельность. Например: «Я рисую запоминающихся бренд-персонажей, которые привлекают покупателей к вашему товару». Это можно предложить как свою услугу собственникам бизнеса.
6. Подумайте об органичности визуала.
Серии работ в портфолио или красиво поданная презентация проекта привлекает больше внимания.
7. Продумайте навигацию по своему профилю или паблику в социальных сетях.
Хештеги, по которым подписчики смогут отслеживать интересующие их аспекты. Например, такие пункты: #(ваше имя или ник)_portfolio, процесс, товар, статьи, жизнь… советы, уроки и так далее.
Контент-план
Это график публикаций с подробным описанием тематики и структуры постов.
Задачи:
- постоянное поддержание активности подписчиков;
- организация систематизированной работы в соцсетях;
- баланс между развлекательными, информационными и продающими постами.
План составления:
- список тем, которые интересны вашей аудитори, отвечают вашей сфере деятельности, и что вы можете рассказать о себе и своем проекте;
- распределите темы в календаре;
- подготовить текстовый и визуальный контент (в идеале сразу составить на первый месяц);
- относительно вашей сферы деятельности, распределите контент примерно в таком процентном соотношении:
- развлекательный (с эмоциями) — 40%
- информационный (полезный и обучающий) — 40%
- продающий (ваш товар или услуга) — 20%
Идеи для постов
Держите список идей, которые вы можете применить в своем блоге:
Визуальная айдентика бренда Instagram
Так как первое, что мы видим, попадая в любой профиль этой соцсети, это визуальный контент, то стоит задуматься о его подаче или едином стиле. Ваша страничка должна задержать пользователя в профиле, побудить нажать на картинку. Это не означает, что вы обязаны следовать однотипной системе подачи контента, он может меняться. Но лучше всего, чтобы посты были подобраны сериями хотябы по 6, 9 или 12 штук. Или общей подачей каких-то тематических постов.
Лучше чередовать виды контента:
- нарисовать собственную афишу участия в каком-то мероприятии и поделиться мыслями/ожиданиями по этому поводу;
- ваша работа (или серия работ по какой-то теме/челленджу);
- процесс рисования;
- увеличенный элемент с деталями с какой-то работы;
- вы (что-то о вас как о личности);
- что-то о профессии (вы за работой);
- интерактив (знакомство с аудиторией, ответы на вопросы и так далее;
- товар или услуга (если вы что-то продаете, то расскажите об этом, опубликуйте свой прайс-лист или выставите мерч);
- видео-впечатление о чем-то;
- собственный туториал.
Выберите тему в списке идей для постов!
В заключение скажем, что самое важное — это получать удовольствие и любить то, что вы делаете! Не забывайте, что в первую очередь вы художник, и большая часть времени должна быть посвящена именно вашим работам, а только потом маркетингу. Но продуманная стратегия, презентабельная подача работ и выстроенный контент-план помогут вам упростить работу с материалом и быть более уверенным в том, что вы делаете, а не бегать с горящей пятой точкой и мыслью в голове «надо срочно что-то нарисовать!»
Успехов вам!
Из статьи вы узнали об основных составляющих для развития своих соцсетей, а для прокачки визуала и профессиональных навыков приглашаем вас на курсы школы CG LAB!
Вы научитесь работать в техниках Matte Painting и 3D, освоите игровую графику для мобильных игр, научитесь рисовать запоминающиеся иллюстрации и анатомически верных персонажей. На протяжении нескольких месяцев вы будете получать профессиональный фидбек от преподавателей, пополните свое портфолио новыми работами и увидите значительный рост.
Также подписывайтесь на наш обучающий паблик — здесь много уроков, статей и челленджей.
Материал подготовила Диана Мова специально для школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.
Другие статьи по теме:
Арт челленджи. Где искать, и что рисовать.
Как художнику раскрутить свою группу вконтакте. Советы и лайфхаки в помощь начинающим.
YouTube для художников. Ультимативный гид.