Интервью с художником-иллюстратором Сержио Эдвардсом
Перевели для вас интервью с оригинальным чилийским иллюстратором.
1) Как вы попали в цифровую индустрию?
Мое знакомство с цифровым искусством началось, когда я учился в старшей школе. Я обожал VFX (прим.пер. – визуальные эффекты). Затем изучал рекламу и увлекся 3D графикой. В университете я посещал курсы Фотошопа, и мне понравилось ретушировать фотографии. Позже я перешел к иллюстрации, которой занимаюсь до сих пор. Самое крутое, что все, что я учил до этого, очень сильно мне помогло. Например, в 3D есть рендер пассы, и я применяю их в своей работе (сначала рассеянный свет, потом направленный, рефлексы и пр.).
2) Каким образом вы обучались?
Я всегда многое узнавал из сети. За те годы, что я занимался видеопроизводством, 3D моделированием и, теперь, иллюстрацией, я многое почерпнул из интернета. В сети много видеотуториалов: некоторые качественнее остальных. Особенно рекомендую материалы Denis Zilber. Из тех, что я видел, они лучшие. Помимо этого, я часто обращаюсь к Oscar Ramos. Он иллюстратор-фрилансер из Чили. Я считаю его технику рисования одной из лучших.
3) В чем секрет хорошей коммуникации (между зрителем и произведением)?
При создании иллюстрации или любой графической работы нужно оставлять место рациональной подоплеке. Я имею в виду, что ни один элемент не должен присутствовать в работе только потому, что он красивый. Классический пример – использование желтого цвета для выражения счастья и синего – для печали. Эти цвета сообщают то, что мы хотим передать зрителю.
4) Какие цели у вас сейчас?
Я думаю, что моя цель сейчас – доказать себе, что я могу создавать очень хорошие работы, отличающиеся друг от друга. Мне бы хотелось, чтобы аудитория знала меня как иллюстратора, способного воплощать разнообразных персонажей, настроения и цвета.
5) Какие художники оказали влияние на ваш арт на протяжении многих лет?
Первыми, чьи работы меня поразили, были Denis Zilber и Андрей Гордеев. Я многое почерпнул у них, рассматривая формы и цвета, которые они используют. Мне кажется, их работы просто идеальны!
6) Что вам больше всего нравится в вашей профессии?
Мне кажется, это удовольствие заниматься тем, что я люблю. Я рисовал всегда и продолжаю рисовать сейчас. Меня мотивирует то, что я постоянно развиваюсь. Искусство абстрактно, это не та сфера деятельности, в которой ты можешь сказать «хорошо, закончено». Всегда можно сделать лучше, по-другому.
Поэтому нет предела тому, что ты можешь сделать, и чего ты можешь достичь.
7) Что вы думаете о 3D в Чили?
На самом деле, я не так много знаю об этом. Но я считаю, что все индустрии совершенствуются. Фотографы работают вместе с лучшими 3D моделлерами и ретушерами, и я считаю подобное партнерство замечательным. В рекламной индустрии за последние годы я видел очень хорошие 3D работы авторов из Чили.
8) Каким своим произведением вы больше всего гордитесь?
Думаю, это проекты Café Caribe и детская книга “Little Tom’s big world”(«Большой мир маленького Тома»). Не так важно качество работ, как их значение и то, что это личные проекты. Я создавал их не для клиентов, и не получал за это оплаты. В то время я занимал должность арт-директора в агентстве, но мечтал полностью посвятить себя иллюстрации. Поэтому я и создал эти работы, чтобы посмотреть, понравится ли кому-нибудь мой стиль, и, именно благодаря этим иллюстрациям, я получил возможность создать множество других проектов.
9) Какое программное обеспечение вы предпочитаете?
Фотошоп! Я практически посвятил жизнь Фотошопу. Также я хейтер Иллюстратора. Никогда не пойму его до конца. Работать в Фотошопе так легко. Для меня это лучшая программа для работы.
10) Что бы вы сказали молодым людям, которые хотят заниматься вашим делом?
Я бы сказал, что только мотивация должна управлять вашими поступками и, само собой, готовность создать что-то красивое. Помимо этих двух вещей, единственное, что остается – ТВОРИТЬ, но не что-то, что вы можете сделать за 2 часа. Я думаю, что гораздо лучше сосредоточить энергию на большом проекте, чем на мелких.
Хотите стать профессиональным иллюстратором, как Серджио?
Для этой цели отлично подойдет новый курс школы CG LAB «Цифровая иллюстрация» от Александра Лескинена, промо художника из Mail.ru.
На других курсах нашей школы научим делать эпические меттпейнты, концептить оружие в 3D, создавать графику для игр, прокачаем анатомию и не только!
Также подписывайтесь на наш обучающий паблик и рассылку в личку — будет много уроков и статей по 3D, цифровому и традиционному рисунку.
Спасибо за внимание!
Перевод подготовила Katalu Natsu специально для школы CG LAB.
Другие статьи по теме:
Интервью с Джамой Джурабаевым от школы CG LAB
Команда школы CG LAB взяла интервью у одного из самых известных концептеров для кино! Советы о том, как попасть на работу в кино художником и понравиться режиссерам.
