Как победить страх белого листа
Советы начинающему художнику
Страх начать — одна из тех вещей, которая может серьёзно застопорить процесс развития. В то же время это естественная эмоция, если человек берётся за что-то новое и начинает учиться. Ничего не получается идеально с первого раза, даже у самых талантливых людей, особенно это касается сферы рисования. Чтобы прийти к хорошему результату, придётся испортить ни один лист и часто разочарованно закрывать фотошоп без сейва. Но на самом деле, «страх белого листа» — это целый комплекс данной эмоции. Чтобы перебороть это неприятное состояние, следует разбить свои опасения на ключевые моменты и выделить самые главные из них. В статье приведены примеры самых распространенных составляющих этого страха, и даны советы, что можно с этим сделать.
Начало — это всегда страшно
В голове начинает крутиться мысль «Зачем браться, если всё равно не получится» или «Я не могу записаться на эти курсы, потому что мне стыдно быть хуже всех.» И это совершенно нормальные мысли! Нам всем хочется получить всё и сразу, желательно прилагая как можно меньше усилий. На этом этапе очень важно понять — правда ли подобные заключения возникают в голове, потому что действительно страшно? Или бразды правления взяла банальная лень?
Совет: начать, все-таки, надо
В обоих случаях, если вы действительно хотите вырасти и начать учиться новому, это одно из тех состояний, через которое надо переступить и сделать шаг навстречу собственным стремлениям. Другого варианта решения проблемы, увы, нет. Как говорил мудрый Лао-Цзы: «Даже путь в тысячу ли начинается с первого шага». Любой, достигший высокого уровня мастерства, подтвердит, что это безусловная истина.
Первый блин всегда комом
Боязнь испортить ещё не получившийся рисунок тоже частая проблема, пересекающяюся с написанным выше. С одной стороны, скорее всего вы действительно его испортите. С другой — ну и что? Это сделает кому-то хуже? Небо не упадет на землю, а вас не заклеймят бесталанным из-за этой попытки. Напротив, это и есть тот самый первый шаг.
Совет: второй блин, может быть, тоже, и это нормально
Хорошо проанализированная ошибка — неотъемлемая часть прогресса. На художественном поприще каждый начинающий допускает тонну ошибок. Если вы знаете, что плохо переносите негатив и критику, первое время стоит рисовать «в стол». И лучше, конечно, не выбрасывать и не удалять получившееся до поры до времени. Через какое-то время упорной работы, доставая старые рисунки и сравнивая с новыми, вы понимаете, что путь проделан ненапрасно, и прогресс очевиден. Подобные сравнения — это отличный стимул не останавливаться.
Пока вы учитесь, вы двигаетесь вперед. И это самое главное.
Боязнь ошибок
Это особенно большая проблема для людей даже с легкой версией синдрома отличника. Творческий путь — это не математическая задача, где можно прибегнуть к формулам и прийти к единственно верному результату. Это постоянные эксперименты, вызовы самому себе и выход за рамки комфорта. Надо быть готовым к тому, что не всё из задуманного будет удачной идеей.
Совет: во время обучения ты имеешь полное право допускать ошибки
Самое важное на этом этапе — позволить себе ошибаться. И не ругаться с собой из-за недочетов. В конце концов, вам не поставят плохую оценку и не отчислят за подобное, это уж точно :) Хорошим стимулом может быть просмотр скетчбуков от русскоязычных и зарубежных пользователей. Почему именно это? Всё просто. Через какое-то время вы станете замечать, что наши блогеры, в большинстве своём, стараются вести свои блокноты как можно аккуратнее и стесняются показывать те страницы, которые не удались (а то и вовсе их заклеивать). С зарубежными пользователями (опять же, в массе) дело обстоит чуточку иначе. Вы обязательно наткнетесь на видео, где англоязычный блогер со смехом показывает не самый лучший рисунок и смеётся над своей неудачей, говоря, что бывают плохие дни, и в этом нет ничего страшного. Именно к такому подходу во время обучения и следует стремиться. Можете завести себе отдельный скетчбук для такого свободного творчества. И не бойтесь использовать книгу набросков по прямому назначению, не пытаясь сделать из нее произведение искусства. Вас никто не покусает за подобное.
Страх разочарования
Это самая сложная из перечисленных тем. Безусловно, легко ловить моменты эйфории и радости от процесса, когда ты уже научился доставать картинки из головы и переносить их на холст. Тогда процесс рисования приносит постоянное удовольствие и желание творить ещё и ещё (на самом деле, постоянного удовольствия от рисования без провалов не будет никогда даже с опытом в 13+ лет— прим. Лины Сидоровой). Но ведь на начальном этапе это будет… не совсем так. Внутренний критик — самый беспощадный из тех, с кем вы когда-либо столкнетесь. А неудачная работа — это просто отличный сигнал, чтобы включить его. Многие забрасывают то, чем действительно любят заниматься, потому что «опускание рук» неизбежно ведёт к редкой практике. Само собой, такой расклад не может являться отправной точкой в прогресс и светлое будущее.
Совет: не можешь поменять что-то, поменяй свой подход
Мы не можем перестать разочаровываться, это такая же естественная эмоция, как и многие другие. Но мы можем посмотреть на неё под другим углом.
Во-первых, определитесь, что значит для вас рисование?
Это хобби или то, с чем планируете связать жизнь? В обоих случаях очень жаль потраченного времени, если долго не получается хороший, на ваш взгляд, результат. Разница заключается в том, насколько много усилий вы готовы приложить ещё. И если данное занятие для вас так же естественно, как есть или спать, а без долгой невозможности рисовать начинается «ломка», значит, необходимо продолжать.
Вы не одиноки в своих стремлениях. Стоит помнить, что всегда будет некий автор, который рисует во много раз лучше. Правда, скорее всего, и у этого художника есть недостижимый идеал. Неважно, что есть кто-то настолько крутой. Важен ваш собственный прогресс.
«Сравнивать себя надо только с вчерашним собой». Возможно, вы услышите это фразу от многих рисующих.
Заключение
Знаете, чего действительно стоит бояться? Не ошибок или того, что кому-то сильно не понравится ваша работа. Не белого листа или разочарования. Бойтесь того, что в вас, возможно, прячется настоящий талант. А вы можете не дать ему шанс раскрыться, когда не получилось нарисовать, скажем, цветок. Нарисуйте десяток или сотню этих несчастных цветов. А потом приступите к следующему этапу. Рисование — одна из тех сфер, где учиться тонкостям можно и нужно всю жизнь. Будьте к этому готовы. И идите дорогой «в тысячу ли» с удовольствием.
Сначала будет не получаться. А потом, при должном усилии, вы побеждаете.
Статью подготовила Наталия Иванова специально для школы CG LAB.
Редактор Лина Сидорова.
Школа CG LAB всегда готова помочь тем, кто хочет учиться и расти над собой. Присмотритесь к списку курсов, если чувствуете желание и потребность расти под руководством опытного наставника.
Другие статьи по теме
Как пережить и не заниматься самоедством
