«МАГИЧЕСКОЕ ИМЯ – СТАНИСЛАВСКИЙ…»

Отзыв о спектакле «LET IT BE ART!» (Моноспектакль) Рональда Рэнда (Нью-Йорк, США)
(фестиваль «CHELоВЕК ТЕАТРА 2018»)

Актер из Нью-Йорка Рональд Рэнд представил фестивальной публике свой спектакль под названием, которое можно перевести как «Да будет искусство!». Сторонник и пропагандист системы Станиславского, Рэнд явил нам живой образчик перевоплощения – на несколько минут наш современник, приехавший в Челябинск, исчез, и вместо него на сцену вышел Харольд Клурман – легендарный актер и режиссер из тех самых тридцатых годов, которые, говоря словами из спектакля «были в незапамятные времена».

Строгий двубортный костюм, прическа по моде тех лет… Актер не выходит из этого образа ни на секунду – все, что говорит и делает на сцене Рональд Рэнд, говорится и делается от лица Клурмана.

Благодаря этому приему (и, конечно, слегка запаздывающим субтитрам, без которых смысл монолога был бы непонятен) публика погружается в эпоху, когда американский театр переживал переломный момент. Рядом с развлекательными шоу на сценах стали появляться спектакли, которые ставились по пьесам современных драматургов, посвященных злободневным проблемам – например, стачке таксистов. Актеры изучали приемы работы знаменитого русского режиссера, они отчасти подражали Московскому художественному театру, отчасти искали свой путь.

Конечно, в спектакле упоминаются имена таких «отцов-основателей» современного американского театра, как Ли Страсберг (основатель знаменитой актерской школы, среди выпускников которой Джеймс Дин, Пол Ньюман, Аль Пачино, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Роберт Рэдфорд, Том Холланд и другие), Шерил Кроуфорд, Клиффорд Одетс, Стелла Адлер.

Это люди, создавшие знаменитый Групп Театр, ставший форпостом системы Станиславского в Америке.

Рэнд виртуозно показывает манеру произношения слов, характерную для Ли Страсберга или церемонного и исполненного старомодного изящества жестов Константина Сергеевича Станиславского… Но все это не более чем актерские зарисовки – главное для героя спектакля – рассказ о том, что для него важно в театре..

Как ни странно, главным оказывается не метод. Сам Станиславский в разговоре с американскими актерами советует – если моя система вам не нравится, забудьте о ней. Ищите то, что для вас близко, что работает, позволяя правдиво существовать на сцене и воздействовать на ум и чувства зрителя…

И это – хороший урок для многих современных театров, которые, увы, стали «приблизительными» – опять-таки по меткому выражению героя спектакля…

Андрей ВАГАНОВ

​Фото: К. Тухватулина