Фестиваль современного искусства PULSE II «Я (не) ребёнок»Продолжаем вспоминать…
Степень непривычности форм театрального искусства нарастала по мере продолжения фестиваля. На четвёртый день зрители встретились уже на эскизе Анны Куликовой LARP.
Четыре пары «взрослый плюс ребёнок» были разделены по двум залам: в одном – только взрослые, в другом – дети. Первые стали аватарами своих детей и должны были беспрекословно подчиняться командам школьников, а те вершили правосудие в зале суда.
Около 20 минут дети двигались по заготовленному сценарию, но вскоре вошли во вкус и просили родителей уже не просто произносить нужные слова, но одновременно с этим прыгать, бегать, что-то кричать, летать, ползать. Всё сложнее становилось следить за историей, добавлялось всё больше движений, задач, по обоим залам разносился заливистый смех .
«Мне очень понравилось, – поделился Гоша, – вот бы это длилось весь день! Я бы тогда отправил маму в школу, а потом ещё попросил сделать все домашние задания вместо меня!»
«Это будто играешь в телефон и управляешь героем с помощью джойстика, только тут ты управляешь мамой с помощью своего голоса, но получается как в компьютерной игре», – рассказал Витя.
«Это для того, чтобы родители лучше понимали своих детей, больше им доверялись, а дети понимали, насколько сложные проблемы порой приходится решать взрослым, – пояснила задумку автор эскиза Анна Куликова. – Каждый ребёнок может побывать на месте судьи, истца, ответчика, он будет вершить правосудие, принимать сложные решения, которые мы, взрослые, принимаем ежедневно».
Театральные критики выразили респект новой форме театрального взаимодействия, но и внесли пожелания. «Сама форма игровая потрясающая – передоверяются функции. Когда постоянно управляемый, контролируемый взрослым человеком ребёнок вдруг получает возможность управления этим самым взрослым, это даёт жару всем компьютерным играм, – анализировала Мила Денёва. – Но сама история вызывает вопросы: это должна быть реальная ситуация угрозы, которая есть в опыте ребёнка, например как не подраться на детской площадке, как не пойти с незнакомым человеком на аттракционы, как справиться с травлей в школе. Ситуация суда детям не очень понятна».
К вечеру градус иммерсивности начал зашкаливать. Зрители покинули тёплые стены Молодёжного, фестиваль переместился на промозглую, но довольно любопытную площадку GOGREEN CENTER.
Сквозняк, ветер, лёгкая дрожь в теле, горячий чай – всё это как будто было необходимо для погружения в творчество молодых художников на выставке «Безотцовщина», кураторами которой стали Мария Евдокимова, Софья Анашкина и Руслан Валеев (Челябинск).
А следом зрители ощущали холод уже в унисон с главной героиней эскиза режиссёра Павла Никитенко «Однажды летним днём» – женщиной, которая долгие годы живёт на берегу фьорда в полном одиночестве. Много лет назад в холодных водах залива она потеряла любимого человека, вместе с ним потеряв и себя.
«Мы заходим в полутёмное холодное помещение GoGreen центра, на сцене камни, как прибрежные скалы, пустые фоторамки. Буквально физически ощущается атмосфера ночного фьорда, и аскетичность декораций позволяет сосредоточиться на чувствах героев. Очень сильными были монологи-воспоминания главной героини, которые читала Ольга Телякова. По телу пробегают мурашки, и я чувствую, что это как будто бы я стою у окна, жду
мужа, зная, что он не придёт; это я – светящаяся чёрная пустота», – поделилась Анна Ополихина.
«Холодное и почти пустое помещение, сквозняк, декорации скал и большое окно, за которым ощутим сильный шторм. Мы в большом белом доме на берегу фьорда в Норвегии. Перед нами молодая пара, у которой уже разлад в отношениях и полное отсутствие чувствования друг друга. Он хочет простора и свободы на волнах, она – утешения и тепла в доме рядом с любимым. Он “бежит” непонятно от чего, а она уверена: “я ему больше не нравлюсь”… Терзания, холод, пустота и темнота были так отчётливо показаны нам… Я прожила эту историю, будто бы сама стояла у этого открытого окна и ждала Его! Я пропустила всё через своё сердце. А это бесценно», – это отрывок из большого отзыва Дарьи Дашенко.
Пятый день начался с лекции театрального критика Милы Денёвой, которая на примерах объяснила перформанс как явление в современном искусстве. А уже вечером она восторженно призналась, что эскиз «Сёрферы» Александра Петренко стал иллюстрацией всего её сообщения.
Актёры рассказывали личные истории, трогательные, смешные, грустные, а мы не успевали даже соображать, игра это или правда. Слёзы наворачиваются, ничего не сделать, не успеваешь прийти в себя, как уже смеёшься. В это время в голове рождается масса собственных историй из жизни, похожих на те, что рассказывают о себе артисты, или противоречащих им. И вдруг свободный стул – выходи, рассказывай. Пока набираешься смелости, появляется Витя Федосеев и, поймав нужную ноту, что-то вспоминает, импровизирует… Волны эмоций, волны ожиданий, волны, но ты хозяин, ведь у тебя есть сёрф, на котором ты можешь подчинить их, управлять ими. И от этого на душе хорошо и спокойно!
«Сёрферы» для меня, скорее, своего рода психотерапия людей, чем перформанс, – выразила мнение Светлана Шевченко. – Когда человек выходит и рассказывает о своём, а ты слушаешь и понимаешь: да, у меня было похожее. Или: нет, у меня такого не было... Слушая истории, которые вызывают эмоции, понимаешь: это живые люди со своими проблемами, и это сближает.
Ведь каждый прошёл свой путь, который его изменил. Было трогательно послушать рассказ про бабушек, я вспомнила свою. Тяжело слушать про отца-алкоголика. Интересно – про благотворительность.
«Очень здорово, что выставка “Безотцовщина” и эскиз “Сёрферы” проходят в едином пространстве. Выставка тоже про волны, но там мы не управляем ими, мы в минусе, а эскиз показывает, как внешние события захлёстывают нас, накатывают на нас, как и волны, но мы на сёрфе, мы в плюсе, мы – хозяева», – поделилась Мила Денёва.
Параллельно на другой площадке проходил эскиз Анны Кизиковой и Александра Кудряшова «Алое поле». Вечерело, наступали тени, а в голову забирались устроенные авторами страшилки.
Лучше всего атмосферу передала Юлия Бирюкова: «Помните детские страшилки про чёрные-чёрные комнаты и чёрные-чёрные руки?.. А уличные стишки про Вовочку? Вот в таком стиле жутко страшной истории прошёл эскиз спектакля "Алое поле". Внешне всё было похоже на аудиоэкскурсию, но под формой аудиогида скрывалась леденящая кровь история Маши и Пети, а снаружи впечатление усиливали порывы ветра. Они завлекли нас в парк, где бродят души детей (после обсуждения обнаружились ещё более страшные подробности: души, находящиеся в плену у Ленина)».
Фестиваль кружил голову, прививал любовь к горячему чаю, потому что надо было греться, и будоражил чувства, фантазию. Всё больше зрителей записывались на перформансы последнего дня, расставаться с фестивалем и участниками хотелось всё меньше.
Вновь делаем паузу, чтобы продлить удовольствие, обращаясь к ярким событиям PULSE II.
Автор: Вера Вяткина