Атрибуция 10

В рубрике «Атрибуция» мы исследуем листы «Воображаемого музея Михаила Шемякина», и во многом по фрагментам и крупицам информации определяем произведение искусства, дату его создания и авторство. Порой нам попадаются детали шедевров, как и в этот раз. Сегодня мы затронем эпоху позднего Ренессанса.

Манера художника — это концентрированное выражение его характерных особенностей. Иными словами, даже одно положение руки, длина пальцев, плиссировка ткани, то, как художник пишет лицо – по всему этому искусствоведы понимают, кто автор данной работы. В дополнение, обратите внимание на едва заметные горизонтальные линии, одна из которых отчетливо делит женскую руку пополам. Это может быть дефект репродукции, однако нам эта линия сузила поиск материала, на котором написана картина до деревянной панели, которые активны использовались художниками до широкого распространения холста.

Взгляните на следующие картины, видите ли вы нечто общее между ними и нашим фрагментом?

Вытянутые лица, тонкие линии носа и бровей, глубокие миндалевидные глаза, вытянутые кисти рук, крупные, мягкие локоны золотых волос - все эти работы объединяет не только сюжет – изображение Мадонны, но и автор. А именно Франческо Мацолла, более известный как Пармиджанино, он получил прозвище по родному итальянскому городу Парме. Утонченный стиль сделал его одним из ведущих мастеров маньеризма.

Основными заказчиками художников того времени были состоятельные люди, просившие написать картины на религиозную тематику для центральных образов церквей или капелл. Наш фрагмент является частью шедевра Пармиджанино, заказанного Еленой Байарди Тальяферри для церкви Санта-Мария-деи-Серви в 1534 году. Картина «Мадонна с длинной шеей» (или «Мадонна с младенцем и ангелами») датируется 1540 годом, она стала последней работой художника и считается незаконченной.

Некоторые элементы были не завершены, как, например, слегка размеченная голова шестого ангела по центру, или начатая фигура Святого Франциска, к которому со свитком повернулся Святой Иероним в левом нижнем углу.

Над некоторым элементами до сих пор спорят искусствоведы, называя незавершённость оправданной. Колонна без капители также трактуется как желание Пармиджанино показать бесконечное стремление к совершенству и одновременно с этим невозможность достижения идеала. При это еще со времен средневековья как длинная шея, так и, высокая, устремленная ввысь колонна символизировали чистоту и непорочность Мадонны.

Изящные и изогнутые линии воплощают идеал маньеризма, высоко ценившего грацию, ведущую к совершенству. Насладившись этим шедевром, мы можем переходить к исследованию следующих.

Атрибуцию выполнила искусствовед ЦМШ Анна Стадникова